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聚焦特定地域展开的当代艺术生态研究，旨在深入探讨地缘文化发展的共性及个体发展差异，这包括泰康空间曾举办的围绕武汉和广东艺术家创作的讨论。6月27日，昊美术馆温州馆以 “28°00′N 120°42′E”之名、汇聚时下活跃的当代艺术家：陈维、陈轴、林科、尚一心、谢墨凜、姚清妹，将此话题再次推进。北纬28度东经120度42分，在地球上正是中国温州的地理位置，而这六位艺术家正是全部出生自温州。项目由昊美术馆温州馆策展团队策划：姜恩瑛、高菲、陆金芸、莉娅，参展作品面貌丰富，类型涉及装置、影像、摄影、绘画等。

昊美术馆举办过为数不少知名海外艺术家的展览项目，聚焦本地出生的艺术创作者还是首次，而这六位艺术家也是首次在自己的家乡亮相，展览现场除了嘉宾之外，艺术家的家人、亲戚及好友均到往现场。其实几位艺术家在展览开幕前分享过，以前家乡身边人问及他们艺术家的身份，他们更多的是尴尬和不知如何介绍自己，亲朋甚至小朋友在作品构建的强大场域中穿梭交流，在某种程度上讲是美术馆对公众艺术教育使命的达成。尤其在温州这样一座财富城市，在仅有几家当代艺术机构孜孜不倦耕耘的温州，馆方更希望以此对温州本地的艺术发展产生积极的带动和促进。正如温州馆馆长尹在甲在前言名为《温州力量》的撰文中表示：“展览意在用六位艺术家的作品展示在温州的根基里所涌动的能量与精神。作品的多主题与多形式呈现了这座城市在经济商业之外的成就。”

美术馆韩籍策展人姜恩瑛韩国出生、美国长大、在中国工作，这一身份使她更理解艺术家的多元背景。据她介绍，之所以以“28°00′N 120°42′E”作为项目名称，主要基于以下两点考虑：第一，国际地理坐标本身即冲破国际限制，正如人们不确定这一系列数字与字母组合是否真的代表温州时会选择马上去用浏览器搜索一样，这与人们面对当代艺术时的反映类似，当代艺术同样需要人们加以关注和探究；第二，六位艺术家均出生于温州地区，然而在成长、学习经历、海外游历、创作形态及作品呈现方式等方面均构成差异，展览的一个意图在于去标签化，不在去强调这些艺术家的中国、温州籍身份，而在于凸显个体性而非共同性。

艺术家也分享了他们对于展览题目的理解，比如陈维认为应该主要通过作品去了解艺术家，三言两语并不足以界定一位当代艺术创作者，不要作出简单分类，毕竟创作及作品是复杂的。陈轴谈到了艺术家与策展人等渴望了解与解读他们的人群之间的悖论：艺术家特别不希望被接近、策展人等群体又在不断向他们发问，以标签判定艺术家会显得更加武断。“被定义”对艺术家而言是一种限制，姚清妹表示艺术家的创作具有弹性，这是一个不断在定义和寻找定义的过程，并不是格式化的。外籍策展人莉娅进一步表明观点，她指出将事物定义是出于人类的共性，并以“女性”举例，这主要在于对身份的一种简单划分。

参展作品部分借展自艺术家代理画廊或藏家，比如包括陈轴作品有来自艾可画廊、谢墨凛作品和姚清妹的部分作品则来自藏家。林科的作品亮点之一在于一批2015年新作，包括屏幕的反光、艺术家的自拍像飞船或闪电、连线的过程及结果均有不同的呈现；另外一点在于本次15件作品的整体呈现方式，现场观看体验作为一个通道在此更为强调，原本该计划的首次发布林科是希望7月在米兰的展览（乐大豆策划）中进行，昊美术馆温州馆的空间、设备及展示条件将此提前实现。陈维的作品中有温州的一些元素，比如投硬币的系列源于小时候人们向喷泉投硬币的记忆，城市化的过程中中山公园中的喷泉已经消失；他表示在作品选择方面主要考虑艺术语言上的延续性与变化，以及观众在现场的阅读性。尚一心的大型装置是专门为温州馆创作，此前他曾创作过一些灯光装置，此作灵感来源于幼时的记忆，离开家乡后每次温州都会发现的城市明显的改变，作品中他儿时的灯放大、被装上吊臂不断地摇摆停不下来。谢墨凛展出的三件近作，包括两件2014年的“方格”及2015年画面光影及色彩更加炫目的《铄》系列。姚清妹的作品以行为艺术介入公共空间，其中影像作品《雕塑一张》是三屏行为创作影像记录与作品在拍卖行的拍卖影像，作品主题与金钱有关，并曾在巴黎东京宫展出，前三屏影像是艺术家自己出资制作；行为部分通过在巴黎奢侈品的街道、较为落后的街区行走及静止不动地揉搓一张100欧元的纸币展开，这其中涉及到她做行为期间试图资助她的艺术机构、作品创作之后上拍法国某拍卖行等。陈轴的展出作品包括其代表作《我不不不是陈轴》、《我最喜爱的艺术家——尉洪磊》、《早！》，他在近期的创作及展览不多，从去年从北京搬到上海之后更多是在静心学习，以研究文学为主，他认为文学尤其是小说相对于诗歌与哲学等会制造出一个完整的事件，在漫游的过程中获得灵感，文学像一辆车，像经验一样可以带着你走。

展览将持续到9月6日。据悉，该馆接下来将举办艺术家林天苗的个展，项目由昊美术馆策展人陈澈策划。