点兵水墨SHUIMO 新水墨下半场开始了
2015年春季，保利水墨SHUI MO，再次迎接新一轮的市场检验。新水墨、新工笔的拍场名单，是否做好了迎接下半场的准备？让我们一起听听市场专家们的推荐吧。
独立策展人 蒋再鸣
推荐作品一：徐累 《龙骑士》 ——将东方美学的经典与西方造型法则相融合
Lot 0252 徐累 《龙骑士》 65×84cm 设色纸本 估价：180-280万元
蒋再鸣：徐累是一个当代水墨绕不过去的人物，他是“85新潮”中仅有的几个一直活跃到今天的水墨画家，他的绘画风格和思想，对许多年轻画家产生了影响，尤其是在图像学方面怎样融合传统和现代。可贵的是，徐累还在不断突破自己，因此像《龙骑士》这样成熟期的作品，就显得非常难得，一来是“马”的经典题材很难在新的创作中出现了，二来这件作品非常有浓度，“马”和“龙”在图像上不仅有虚和实的对比，而且传统寓意也很好，有徐累式的诗意。
朱小钧：《龙骑士》中龙的图形来自于明代永乐年间的经典青花龙纹，马的造型则巧妙借用了马格丽特的超现实主义风格，徐累最擅长将东方美学的经典与西方造型法则相融合，用他自己的方式，见证笔墨与时代的关系。这件作品曾在2012年香港保利秋拍以150万元人民币成交，高于估价3倍。
伍劲：徐累毫无疑问是新工笔最一线的“领头羊”，这件作品从题材上肯定是符合很多人的胃口的。抛开这个不论，徐累对新工笔学术上的推进也是有目共睹 ，他的价值肯定一直会在，不会那么轻易被推到，不会被市场上的泡沫言论所影响。我觉得如果要选择新工笔最佳代言人的话，徐累肯定还是无法绕过的一个人。
王从卉：徐累一直是新工笔男神一哥，至今地位稳固。 此场拍卖之封面。 幽蓝境地是徐累粉丝迷失的场域。徐累蓝有一种磁力，悠远深沉，神秘之所，常带着我们到中华古文明中梦游一番，时而青花，时而春宫，时而山石，时而拈花……此作延续徐累蓝，白马蒙面，如骑士，独自面对大明朝的青花龙，龙马相对，亦虚亦实，所有的画面都是舞台上的一出戏，人生如戏，拉上帷幕，再拉开时就换了一个时空了。 此作约万平尺，按估价约和40万左右/平尺，比本季上拍的徐累均价都要小贵一些。
平艺术空间负责人 许志平
推荐作品二：梁铨《无题》 ——估价超低的代表性作品
Lot 0259 梁铨《无题》 91×120cm 设色纸本 2012 估价：6-30万元
许志平：这两年在很多的展览里看到梁铨的作品，他也是备受大家关注的当代水墨画家。他的作品与当下70、80后艺术家的水墨作品有很大的不同，用剪贴的方式，结合墨、深浅、茶渍的方式呈现在画面当中，可以说他是水墨画中极简主义的代表。与蒙德里安的作品相比，梁铨的色彩是非常中国的，把墨的五色，包括把生活中茶渍的颜色融合在画面里。
李抗：虽然觉得有人提出今年是“抽象年”的提法过于片面，但是抽象绘画在近一年当中确实受到了强烈关注，逆市上扬就是最好的证明。抽象绘画是现代性绘画的一元，其实整个现代性绘画在国内市场是长期未被充分关注的，作品价格也长期处于低估状态，这也给当下的市场启动预留了很大的商业想象空间。当下一直坚持抽象绘画创作的画家并不多，其中好的画家更是少之又少。梁铨是当下抽象绘画最具代表的人物之一，也是收藏当下抽象绘画的必选，更何况又是一件估价超低的代表性作品。
《盛气青年——当代青年艺术家作品集》主编 李抗
推荐作品三：徐华翎 《香》 ——靠作品的硬实力和市场的契合度来说话
Lot 0251徐华翎 《香》 42×52cm 设色绢本 2014 估价：8-30万元
李抗：画面洋溢着青春气息，充满朝气。就算在当下这波当代水墨深度调整的时候，徐华翎的市场依然保持了强势的稳定，最根本的原因还是要靠作品的硬实力和市场的契合度来说话。这件作品是画家近年来成熟风格之作，务实的底价一定引起藏家们果断参与。
伍劲：我还是推荐徐华翎。在70后新一代的新工笔里面，徐华翎肯定还是一姐，最具代表性的、年轻的女性画家。这个估价我觉得还是比较让人舒服的。如果一味追求高价的话，我想不是一个理想的状态 ，新水墨最近的回调也给新客户一个参与的机会。
推荐作品四：秦艾 《软黄金》 ——菱形棋盘格子的排列组合如黄金地板
Lot 0254 秦艾 《软黄金》 64×122cm 2008 设色纸本 估价：35-50万元
许志平：画面这件作品是2008年的《软黄金》。以2015年来看，这件作品属于其中早期的作品。画家秦艾在当代水墨画家里的识别度也是非常高的，她擅长在画面里用动物来担当主角。这件作品《软黄金》也是其表现力非常强的作品，以非洲羚羊为主角，背景与地面也是用到其经常使用的菱形格子，画面中经常会出现梅花鹿、豹子、长颈鹿、北极熊、美洲虎和非洲羚羊。我也经常与秦艾沟通，她的画面以舞台式的背景和画面中的动物转换的非常好。动物的写实与背景3D的效果和倒影，在《软黄金》里充分的表现出来。菱形棋盘格子的排列组合如黄金地板，反映在空间里表现的十分的华丽和细腻。
中国现当代艺术独立评论人、《种子艺术台》创始人 王从卉
推荐作品五：谭军《彼岸》 ——把现世的困惑和纠结都一并消解
Lot 0261 谭军《彼岸》 95×225cm 综合材料 估价：48-80万元
王从卉：谭军是新水墨的才子一枚。此场拍卖之封底。骷髅如画，在西方也算是古来有之，隐喻警醒生命之无常。 此件谭军《彼岸》 也是够狠的，全身骷髅，在枯藤老树间努力攀爬，直指我们对生命归处，精神彼岸的终极思考。 灰蓝的背景，灰黑的枝桠，灰白的骷髅架子，用色用的极高级。远看如壁画、又似浮雕、此画应该刻敦煌的古崖壁上。 画中千年古藤狰狞如闪电，骷髅复活似聊斋，可是就是看着还居然很美，也是无语了。 近日有亲密友人刚刚买了谭军一张绿的白色猿猴爬树图，甚为喜欢因为属猴。如果足够勇气面对骷髅，当和此幅一起收了，放在一起，如看红楼梦中风月宝鉴，天天告诉自己，只能看正面哦，只有正面才是生命的真相。何其残酷，何其过瘾、何其真实。其实，敢于面对真相，也就把现世的困惑和纠结都一并消解了，何其痛快！
许志平：我对谭军有一定的接触，这件作品无疑也是他非常棒的一件精品。之前我们也看过他画的“人猿”系列，这件作品应该是布面复合媒材的组合。谭军是将传统与当代两者结合的非常好的艺术家，他研究宋画与明代大家，甚至于了解70、80后艺术家的视觉语言，两者结合为一，再加上他对材料的研发，表现出有别于一般水墨部分的单纯。画面非常的生动、有趣，带点小讽刺，看到的人猿与骷髅在树上攀爬，别树一格。画面中看起来像猴子、人猿，其实也可以反映是人。在整个色调、冲突感和枯枝上的灵动性，都非常的纯熟，构图也非常细腻。无论在材质与构图的掌控上，都是别具一格的。
推荐作品六：章燕紫《读者之二》 ——一种淡淡的禅意，令人回味
Lot 0263 章燕紫《读者之二》 88×2425px 设色纸本 2013 估价：8-20万元
蒋再鸣：在我的印象中，这好像是章燕紫的作品第一次出现在拍场上，非常令人期待。她是一个学术上口碑很好的女画家，而且确实在传统题材上有很大的突破，比如“止痛帖”系列，无论观念，还是笔墨，让人耳目一新。她绘画表现上有宽度，能走出大格局。这件《读者 之二》也是她的另一个主题，用水墨表现揉皱的文献，让人联想到文明的破碎，好像还有一种淡淡的禅意，令人回味。
策展人 朱小钧
推荐作品七：曾健勇 《临江渡》 ——建构画面瞬间的戏剧化场景
Lot 0264 曾健勇 《临江渡》 90×73cm 设色纸本 2015 估价：15-35万元
朱小钧：相比于既往，曾健勇在2015年的创作有明显进步：画面构图开始增强进深，对于阴影的强调，建构画面瞬间的戏剧化场景，羽毛凌乱的鸭子、竹竿被绑缚成十字架、持杆手上的细微伤痕，都隐藏着作者的寓意，值得观者细细品味。
推荐作品八：刘琦 《思无邪》 ——像一个生活在现代的古人
Lot 0265 刘琦 《思无邪》 69×55cm 设色纸本 2015 估价：7-20万元
朱小钧：刘琦像一个生活在现代的古人，《思无邪》这件作品却透露出他的机心和幽默：半个小苹果，两粒苹果籽儿，寥寥几笔，使“性感”和“圆润”这两个关键词跃然纸上，可谓四两拨千斤。
王从卉：作品全底通黑，很西画的背景方式。 主题鲜明，聚光灯一般让所描绘的对象赤裸在观者面前，不打算有任何的遮遮掩掩。 我还清楚的记得刘琦那件令我心动过的小蛇，人性之惑，性之隐喻，常在刘琦的作品中不自觉的就流露出来。 笔法而言，刘琦也自成一格，最爱用黑底色，配上明了的线条，让作品如流畅的剪纸突兀显眼，高亮高纯度的对比用色，让刘琦的作品在一个群展之中绝不会错过目光。刘琦常在作品中反刍西方经典画作的人物构图，情景，只是完全用了水墨的方式； 放下了光线，透视等等麻烦复杂的规矩，采用大平光的方式平铺直叙。 肉色是刘琦处理的极好的颜色， 用在这件作品上也算是极致了。 在中西结合的创新之路上，刘琦走了一条顽皮的道路。
推荐作品九：党震《远行》 ——突显西方绘画的情境与趣味
Lot 0266 党震《远行》 101×127cm 设色纸本 2015 估价：18-30万元
朱小钧：在一堆石头里找变化，其实充分检验了党震扎实的基本功，而牵手的恋人，远景的小鹿，又给画面带来了童话般的情境。用中国画的媒介和材料，突显西方绘画的情境与趣味，这是党震近期创作的进步。
推荐作品十：孙浩《夜阑1》 ——深夜里看一匹黑马，蓄势待发
Lot 0269 孙浩《夜阑1》 120×97cm水墨纸本 估价：15-30万元
许志平：70后的艺术家，上个月很开心受朋友的邀约去到孙浩的工作室，让我对他的作品也有一定的了解。他算是一个阳光熟男，喜欢踢足球，属于运动型的人。他画马，其画面的调子与结构也是非常匹配的。首先我想赞扬他的技法。我记得上个世纪90年代，我也参观过刘国松老师的工具与技法，再看到孙浩的工作室时，我感觉是有一些雷同的。孙浩对单色墨韵的掌握是非常纯熟的，而且有非常好的素描功底，对马的观察也非常的仔细，透过纯黑的底，光影地处理，让一匹黑马在单色调里，依然能够看到马的皮肤与肌肉，用水墨的形式表现，我觉得他是当今第一人。姑且不论他的主题，但是我觉得这样的概念与表现形式，是非常适合二十一世纪水墨的变革。看到他这次上拍作品《夜阑1》，感觉是在深夜里看一匹黑马，蓄势待发，即将夺冠的势头。孙浩处理画面的张力是十足的，掌控力也非常好。
推荐作品十一： 潘公凯《沉香》 ——原为美术馆旧藏
Lot 0286 潘公凯《沉香》 96×307cm 设色纸本 估价：100-180万元
王从卉：如何从“小笔小墨”变成“大笔大墨”是潘公凯一直思考和实践的课题。这是一个很有深意的课题，而远非是一个体量的问题。《沉香》3米巨作，写的是一尺荷塘，却辽阔大气，气韵生动。该作原为美术馆旧藏。其实这是一个很不中式的构图，作品中央洋洋洒洒铺陈着偌大的荷叶，覆盖了我们的视野。虽然不是刻意为抽象而为之，却有抽象之美和强劲的想象力。印象派的艺术家们告诉我们心中之世界大可以五彩斑斓，印象派重在色的主观；而潘公凯此副水墨，黑白相间，并不用彩，而于形上的主观来描绘荷塘的心中之态，大气雄浑，甚为独绝。从右往左读，高潮之后，莲蓬团簇浅浅低吟，到画尾寂落，一枝独秀，高音结尾，低头谢幕，余音绕樑三日不绝。读画如赏乐，看见之时是可以听见的。
推荐作品十二： 林海钟 《峨眉雪意图》 ——难得在拍场看到的精彩作品
资深艺术市场专家伍劲
Lot 0287 林海钟 《峨眉雪意图》 106×77cm 设色纸本 2015 估价：60-80万
伍劲：《峨眉雪意图》，真的是很难得在拍场看到的林海钟的精彩作品，我觉得林海钟可能是过于低调或者选择回避二级市场这件事情。这件作品是林海钟拍场上非常罕见、深入的作品而不是那种相对比较草率的作品。林海钟现在被视为年轻一代（其实也不年轻啦，五十岁以下吧）中国山水画的正宗派系的代言人，主要在南方市场是被很多人看好的。那么，传统的中国正统派山水画在今天的可能性，我觉得还要看林海钟他们这一代人的努力，总之是可以值得期待啦。
推荐作品十三： 丰子恺 《名山泉水香•行书七言联》 ——寓意高洁，谦逊沉稳
Lot 0290 丰子恺 《名山泉水香•行书七言联》 画102×36cm；对联101×21cm×2 设色纸本 估价：45-120万元
王从卉：丰子恺不是二十世纪中国艺术史似赵无极一般的一座山峰，而是家家户户自来水管里的清水，天都要用，天天都要喝，人人看的懂。丰子恺接过老师弘一法师的衣钵，一生悲天悯人，留在红尘世间，用纯净的笔墨，守护苍生，传慈悲之心。丰子恺古诗新画，笔触寥寥，寓意深长，如此天然，并非凭空而成。丰老师从学贯中西的弘一法师，与西洋美术见地很深，理论、技术都颇为精通。又习木刻、金石技法，因而笔触简略明郎、色彩和谐宁静的纯真风格。《名山泉水香.行书七言联》（LOT290）是丰老难得较大尺幅作品。书画同源，该作既有好画也有好字，寓意高洁，谦逊沉稳。画中题识：名山泉水香，清冽好琼浆。一饮去百病，再饮寿命长。所提正是丰子恺自己的的画：温暖、悲悯、超脱，因而一读去百病，再读寿命长！
推荐作品十四：林风眠 《五美图》 ——马蒂斯与林风眠的对话将更加平等
Lot 0296 林风眠 《五美图》 68×68cm 1951 估价：800-1000万元
王从卉：林风眠，中国二十世纪艺术的一代孤鸿。大师有多重要，再此不在赘述。重点说说这件《五美图》。初读《五美图》，立刻想起了常玉的《裸女图》，创纪录的题材嘛! 如果说常玉是可以向马蒂斯对话的华人艺术家，那马蒂斯与林风眠的对话将更加平等，因为他如此的东方，或者说林风眠想东风时取东风，要西风时得西风的功夫也是登峰造极的。这还不同于毕加索看齐白石的感受。五美图清新淡雅，唯美诗意，画中美人：修眉、文笔、凤眼、樱桃嘴，都是传统文学中描绘的美女样子。令我这个红楼铁粉立刻联想到《石头记》中宝玉入梦走进太虚幻境时的情形，神仙姐姐，五彩霓裳，裙带飘飘，中间那位着褚色衣裙最端庄的一定就是警幻仙姑，那转身回眸一瞥的想必是得黛玉宝钗之兼美的可卿啦。试问神瑛侍者何在？同样，需要留意的是，林风眠流通在市场上的假画亦较多，每欲购丰子恺画作前藏家宜做更多文本著录考证功课。
伍劲：估价很高，确实不低，但是这个《五美图》，肯定也是林风眠作品中比较罕见的题材，这种题材不会很多。林风眠画单个的仕女会多一些，这种五个人物同时出现在画面中的情况是不多见的，这件作品空灵飘逸，非常符合林先生作品的一些主要审美元素，所以我觉得还是值得推荐的作品。因为林先生作品在市场上赝品丛生，所以一件在真实性上过关的作品就已经很罕见了，在题材上又可以加分，那我觉得就是一件不错的作品了。
推荐作品十五： 关良 《孙大圣图》 ——现代艺术脉络中的一线大师
Lot 0306 关良 《孙大圣图》 68×40cm 设色纸本 1984 估价：20-40万元
李抗：虽然传统的戏剧文化离当下的我们渐行渐远，但关良的作品却越来越受到人们的喜爱。我们还是能从他的画面中享受到戏曲舞台带给我们的种种共鸣。关良这位我们现代艺术脉络中的一线大师，终于在近几年的市场中慢慢崛起，到现在也不过只是二线画家的价位行情。让众人最为困惑的可能就是真假问题了，但是此件《孙大圣图》开门见山，出处明确，不容错过。
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