以版为画,付斌个展亮相清华大学美术学院美术馆
“板”与“版”之间
付斌的木板综合材料作品《平行线》《彼时此地》等系列构成了他近十年来艺术创作的主线。艺术家在创作中“以版为画”,将版画的本体语言与油画的涂绘笔触结合起来,选择性地舍弃了版画传统的复数性,用印刷油墨替代了绘画常用的颜料,探索基于版画媒介特性的绘画创作。
日常生活的印痕
在展览的第二单元,付斌进一步尝试延续发挥版画的特性,进行了一系列如纸本拓印、木版画拼贴和现成品凹印等印刷实验。基于对现成品的利用,赋予了这些生活中随处可见的、廉价的快递盒和包装盒一种艺术的神圣性,在某种程度上实现了对版画特有程序性的突破。
付斌在谈及他的纸本拓印作品时说:“我用特种铅笔拓印的方式保留了作品在刻制和涂绘之间的阶段性状态。”这些现成品既保留了自己原有的物质形态,同时又作为一种日常生活的印痕,表露了我们所处的迅速变迁时代的消费文化。
同时发生
本次展览的策展人、清华大学美术学院教授张敢教授这样评价付斌:“他从未陷入对某种空洞观念或理论的盲从,而一直在用形式语言进行思考,探索物性的无限可能,这让他的作品日益走向深刻的同时,仍然保持着形式上的美感。毫无疑问,这才是艺术应有的样子!”