90后日本艺术家村上早海外首展“童迹”亮相山艺术 童年、生命与爱
4月15日，北京的温度突然直逼30度而去，阳光毒辣且刺眼。但是798艺术区内的人流量似乎没有受到天气影响。
艺术家村上早
山艺术-北京林正艺术空间也于周六当天推出了日本艺术家村上早的个展——提起山艺术，多少人第一印象都是“写实”“老油画”，此次的新展，让人惊讶，也让人期待。
“村上早：童迹展览”现场
村上早1992年生于日本一个兽医家庭，从小便见证过动物的生死，因此对生命的表达也是她作品中重要的一部分。此次展出的作品均为版画，村上早以黑白两色作为主色，乍一看还以为展厅内是水墨作品。水墨在日本艺术中称为“墨画”，村上早表示自己对日本墨画、中国水墨都有了解，但是自己黑白的版画创作中并未受到这些作品的影响。
《失去》 100×150cm 蚀刻版画 2014
虽然年纪尚小，但村上早在日本早已多次获奖——林正和太太认识村上早也是源自在日本的一次看展。他们被村上早作品中纯粹的表达所感动，便试图通过Facebook进行联络——虽然重名人不少，但是居然真的找到了艺术家的联系方式，而且促成了此次展览。
《沉睡的梦》、《母亲》、《贴近伤痛》、《旋转不息》、《封闭》
获奖经历让村上早在日本小有名气，但因为她从小身体原因，所以一直不敢申请一些驻留项目。和山艺术敲定展览行程的过程中，村上早去年在家人的陪伴下来到北京。此次展览，也是她首次在日本之外的地方举办展览。
《遮盖2》 118×150cm 蚀刻版画 2016
《遮盖》 118×150cm 蚀刻版画 2016
在作品中，小女孩的形象（村上早自己）面部被抹去，这是艺术家希望观众通过整体画面而非人物表情来感受作品的情绪。熊、鸟、蝴蝶、狗……动物是村上早作品中常见的元素，而画面中动物的大小几乎都和现实完全不同，它们和画面中的人物一样大甚至比人物更大，在村上早看来，动物的亲切的，有保护性的。
《漂浮》 118×150cm 蚀刻版画 2015
另一常见的元素则是火——兽医家庭的成长经历让她见证过动物往生之后的火化，因此火也是对生命的思考。
《火化》 118×160cm 蚀刻版画 2015
日本对青年艺术家一直有关注和扶持——这也是村上早当时选择念硕士的原因之一：为了使用学校工作室的铜版画制作机器。后来她考上博士，但家中为其购置了制作铜版画的机器，村上早便索性直接在家中创作，做职业艺术家。
《卡夫卡》 100×125cm 蚀刻版画 2014
展览将持续至5月21日。
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