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郑维说已经不记得这是第三还是第四次在北京现在画廊办展览，但差不多也是在去年这个时候的个展上，他跟画廊约定了要做一个作品主题为“摇滚”的展览。于是，这一年来他卯足了劲头创作，以筹备今日（3月16日）开幕的全新个展“对不起，但这是他妈的摇滚乐”。

围绕着“摇滚”这一主题，郑维在创作媒介上全然没有束缚，参展作品既有绘画、雕塑、装置，亦有木刻与综合材料以及录像，旨在以一种视觉化的方式诠释个人眼中的摇滚、摇滚史以及摇滚精神，展览现场看起来重金属、朋克味十足。对一个摇滚爱好者来说，置身于这样的展览现场，遭遇各种似曾相识的亲切感几乎是在所难免的。
比如说一进门处便能遇见的作品《刺儿头—2》，经历雕刻的钢板框中，那些曾被“收藏”的打口CD依稀可见，甚至有些还未曾撕掉标签。郑维表示这一系列的作品几乎用掉了他收藏的所有CD,还从老板黄燎原处借了不少。另外，不少绘画类作品的原型都是来源于摇滚史上的明星以及身边好友，也包括艺术家本人。在作品《《Never Say Die》中，郑维以自己为原型，表现了一个四肢被截掉却仍然在草坪上奋力前行的人物形象。“我想摇滚就该是这样的，无论多艰难，都可以坚持下去。”这也是展览现场最大的一件作品。
早在展览开幕前，黄燎原就曾爆料喜欢郑维作品的藏家遍布海内外，称赞其作品形式感好，且有自己独特的思想和绘画语言。而从展览现场贴上的红标签来看，藏家们已经给出了积极的回馈。据不完全统计，开幕的这个下午，中等尺幅作品售出三件，另有雕塑作品被订出一版，而被画廊工作人员用“几乎想象得到会好卖”的由20幅肖像画作组成的作品《死去的摇滚乐手》已经成功售出15件，单件价格近三万。