中国当代水墨集聚纽约大都会博物馆

作者：宾冰 2013年12月13日资讯 •展览

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宋冬作品《印水》。

12月11日，一场名为“水墨：当代中国的过去即现在”（Ink Art: Past as Present in Contemporary China）的大型展览在美国纽约大都会博物馆拉开帷幕。这是大都会博物馆举办的首次中国当代艺术展。展览由大都会博物馆亚洲部策展，包括了徐冰、谷文达、邱志杰、张洹、艾未未、宋冬、任戬、刘丹、杨泳梁、史国瑞、邢丹文、方力钧、杨福东、邱黯雄、王冬龄、张羽、蔡国强、黄永砯、张健君、展望、王晋等35位艺术家共70余件作品。展览作品类型多种多样，包括绘画、书法、摄影、版画、录像及雕塑。

徐冰作品《天书》。

本次展览共分为四个单元，分别是：“文字”、“新风景”、“抽象”及“画笔之外”。“文字”单元展示徐冰、谷文达、邱志杰和张洹的著名早期以文字为媒介的作品。“新风景”单元侧重展示当代中国自然及社会景观，包括了任戬、刘丹、杨泳梁等人的作品。“抽象”单元则展示王冬龄等人的当代书法作品。最后一个单元“画笔之外”的作品相对庞杂，无法归入前三个单元的作品均在这一单元，包括了蔡国强的影像作品及黄永砯的装置作品等。

王冬龄作品《无题》。

本次展览由博物馆亚洲部主任Mike Hearn发起。

Hearn在一次采访中提到，其实博物馆亚洲部的工作重心并不在当代艺术上，而他本人则以对中国传统文化的研究而著名，并出版了若干专著；然而在五年前苏富比举办的一次中国当代艺术品拍卖会上，他被中国当代艺术作品的多样性和艺术性打动，于是有了举办“水墨”展览的想法。这次展览由博物馆亚洲部主办，而博物馆现代与当代艺术部并没有参与，但未来两个部门有可能会有合作计划。

Hearn认为，中国文化从古至今一脉相承，而与“水墨”有关的作品，无论是古代书画还是当代艺术，都带有抽象的特质。他以他在那场拍卖会上借到的一幅王冬龄的书法作品为例，在之后的一个展览上将这幅作品和另外一些古代书法作品并置，他认为尽管西方观众无法理解书法作品的内容，但是他们可以理解艺术中观念的部分。此外，他还得到了这么个启示：尽管“水墨”完全是中国特有的艺术，但是它们的技法和语言与美国抽象表现主义绘画有相通之处。

艾未未作品《地图》。

由于此次展出作品均非传统水墨，且策展人本来也不是专注当代艺术的，当被问道此次展览是否有可能会遭到研究传统亚洲艺术的专家学者及当代艺术部的同僚们的批评时，Hearn说，他觉得“水墨”展览的想法很有趣便全力投入布展行动中，也就没考虑那么多。这次展览是他对当代艺术的一个回应。他说他以一个研究传统文化艺术的学者的眼光来审视中国当代艺术，选择的艺术家及作品都是扩张、挑战甚至颠覆传统的，而非因循守旧之作，因此这次展览中有许多摄影、录像及油画作品，而不仅仅是纸上笔墨。

他还认为，中国在政治、经济和社会层面上发生了巨大的变化，而这些作品也反映着这种变化。中国当代艺术家“借用”（borrow）西方艺术传统，将中国与西方的传统结合，用自己的艺术去面对这种变化，去回答这种变化带来的问题。

该展览持续至2014年4月6日。

上述文字及图片资料均来自大都会博物馆官方网站。

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