【Hi拍场】匡时秋拍点兵——寻珍索骥+现当代艺术专场

采访:胡婷婷 2014年12月1日 资讯拍卖
匡时2014北京秋拍预展现场  现当代艺术拍品丰富的令人目不暇接
匡时2014北京秋拍预展现场  现当代艺术拍品丰富的令人目不暇接

作为本季拍场点兵完结篇,在这里想说的太多,但随着秋拍过半,中间可以被记录的话语,可谓五味杂陈。经过多轮市场检验的专家点评,你读出了多少道道?有人说,今年是“进货”的好时机;有人说,市场过于冷静;有人说,年轻一代的尖货还在后面……你说呢?

​收藏家兼市场专家李苏桥
​收藏家兼市场专家李苏桥
推荐作品一: 欧阳春 《捕鲸船(二)》  ——气场十足
​Lot2806  欧阳春 《捕鲸船(二)》  220x280cm  2006   估价:45-55万元
​Lot2806  欧阳春 《捕鲸船(二)》  220x280cm  2006   估价:45-55万元
李苏桥:欧阳春的这件《捕鲸船》是他在北京与台湾的两个不同艺术空间的名为“捕鲸记”个展中五件作品之一。看过展览的人应该记得一清二楚,那令人惊叹的作品,除了那艘船的装置,便是这组作品,很遗憾的是它被拆开出售了(这与我屁毛关系没有,展览是韩国人和台湾人的事),虽然本来就是单独的作品,但五件独立作品并置时给我的视觉冲击力太大了,至今难忘!我当然多少知道收藏这组作品的美术馆与赫赫有名的大藏家的名单,所以我今天仍然坚持认为拥有这组作品其他几件的美术馆或大藏家应该出手了,让五件作品重新走到一起。

伍劲:这件欧阳春2006年的作品,无疑是他“捕鲸记”展览最为重要的一组作品。当时的展览气场,在同龄人中是无人能及的。他完全靠本能在作画的艺术家,其原始力量的表达是非常之强悍。同一时间段里,我也参加了一位“天王级”艺术家的展览,给我的直观感觉是反差很大,欧阳春的绘画要远胜于前者。

石筝:“捕鲸记”和“王”系列是欧阳春创作的两个高峰期。2008年,在一家画廊里看到捕鲸展览时的惊讶之情,依然记忆犹新——整个画廊空间被艺术家布置成汪洋大海,一艘巨型铁皮船矗立在画廊正中,五张色彩绚烂,气势磅礴的大画并排占满一整面墙,仿佛一出精彩绝伦的舞台剧,这张画便是其中之一。欧阳春对色彩和笔触的掌控是天才型的,绚烂奔放的红黄蓝构成这幅画的主调,粗旷而近似于野蛮的笔触爆发出原始的生命力,仿佛瓦格纳的音乐,甚至有种英雄主义的色彩。
资深艺术市场专家伍劲
资深艺术市场专家伍劲
推荐作品二:  陈飞 《反击》  ——我要见见这个画家
Lot2807  陈飞 《反击》  180×140cm  2007   估价:50-80万元
Lot2807  陈飞 《反击》  180×140cm  2007   估价:50-80万元
伍劲:陈飞早期的一件作品——画面中男性人体的解剖图,体内尚未出生的婴儿。我个人觉得,陈飞是一位具备逆向思维的艺术家,他总是可以在各种题材上找到令人惊叹的角度。从创作手法上来讲,也是非常独立,完全不囤于学院体系出生的艺术家。画面所透露出不中不西,不伦不类的气息,如果将作品放在全亚洲,也还是非常具有说服力。再观摩原作后,这件作品也还是令人震撼的一个状态。

石筝:这是陈飞2005至2008年间的一件典型作品——纯白色背景,以勾线和平涂的画法突出画面主体,叙事性主题,恶趣味也是陈飞早期创作的一条主线。原本一张男性解剖图被戏虐的放入一个小婴儿,这既出于艺术家早期对科普图像的迷恋,将活生生、有温度的人变成冷冰冰各种色块理性组合的平面图,又似乎是对男权社会的某种细腻调侃,即作品标题《反击》。从绘画语言来看,艺术家对于人体各部分近似于强迫症的细致入微的刻画与空白背景形成强烈反差,每个内脏器官,每块骨骼,肌肉的画法都不尽相同,色彩斑斓,充满想像。这一画法曾与出现在拍场的另两件陈飞作品《左拳无力》和《沉浸在幸福的海洋里》相似。

李苏桥:陈飞作品题材的多元性,正是这个来自富二代家庭的八零后艺术家的可贵之处。对于艺术的探索,本身就是每位真正艺术家必须完成的使命(那种一夜成名后便死守着创作的安全边际的艺术家们从文创产业角度来讲,也无可厚非)但陈飞的创作已经不仅仅是探索,而是他人生的冒险。这件题为《反击》的作品仍旧用他贯有的勾绘线条与平塗完成了艺术家诡异的叙述,我们可以多少地读出:八零后一代对于说教、励志和部分传统的不屑。前几天收到匤时拍卖公司精美的图录后与一位IT圈大佬分享,他看到这件作品后拍案叫绝:“这个NB,我要见见这个画家!”
​中国现当代艺术独立评论人王从卉
​中国现当代艺术独立评论人王从卉
推荐作品三: 郝量 《科学的世界》   ——上下而求索
Lot2808  郝量 《科学的世界》  100×50cmx3  2009  估价:80-120万元
Lot2808  郝量 《科学的世界》  100×50cmx3  2009  估价:80-120万元
王从卉:郝量是个总会给人惊喜的好孩子,毕竟新工笔的风口浪尖不是那么好占的。郝量从一手的好技艺,到古今美术史的穿越符号,无常隐喻到形式感的不断突破(从万里长卷到双层叠拼),新工笔新在何方?郝量始终在上下而求索的状态。郝量这件三联作品极其吸引人,视觉上超越了工笔本身的精微之美,并达到了绚丽的迷幻之美。作品中的骷髅、罂粟是无情的警醒,但是却那么美的盛开着,告诉我们一切如梦如泡影,难道这不是当代一件经卷画作品吗?估价虽略偏高,但就作品本身的品质而言,仍在合理的范围之内。

伍劲:郝量这件2009年的作品,应该是其学生时期创作的。我认为这件作品所展示出的通透、清澈,已经很难从目前的新作中看到。虽然这件作品的尺幅并不算大,但是我个人觉得,还是一件非常值得收藏的作品。
推荐作品四: 胡善馀 《康乃馨》   ——低调质朴的前辈
Lot2720   胡善馀 《康乃馨》  60x46cm  1990   估价:18-20万元
Lot2720   胡善馀 《康乃馨》  60x46cm  1990   估价:18-20万元
王从卉:此画烂漫如春——正如桌上的自然风景,充满迷人的气息。胡善馀为中国第一代旅法艺术家,师从林风眠,是中国20世纪重要的艺术先驱人物。其西画功底扎实沉稳,但作品风貌浪漫清新,笔触丰满自由,尤其擅长自然风景及静物描绘。在我印象里,胡善馀就是一位为描绘春而生的艺术家。该作品创作于艺术家晚年,但仍然保持了典型的胡善馀风格,线条极为老辣,挥洒自如,率性洒脱,很难想象是出自一位已经80多岁的老者。想将春天永远留住,没有比这更好的选择了。
 
伍劲:我个人认为胡善馀是一位非常有才华的艺术家,为人低调质朴。虽然从作品上来看,并没有很高的识别度。总是像一个人安安静静,从来也不是拍卖市场上的名角。但恰好是这样的一种艺术家的为人与品质,构成了中国艺术市场区别于西方艺术的最大内在不同。
推荐作品五:李山《无题》  ——“阅读”系列启蒙期
阿特姐夫、上海泓盛拍卖电子事业部总监胡湖
阿特姐夫、上海泓盛拍卖电子事业部总监胡湖
Lot2839 李山《无题》  149×178cm   1997   估价:100-120万元
Lot2839 李山《无题》  149×178cm   1997   估价:100-120万元
胡湖:此件李山1997年创作的作品《无题》,正好是其开始探索后期最重要的“阅读”系列作品的起始点。这件《无题》将蝴蝶翅膀与马的身体结合,可以看到“阅读”系列的开端,而将马的形体抽象成孩童眼中的原始形态,再放大到与太阳、云朵一样的比例,这种鸿蒙初开、趣味天然的营造,明显是“初始”系列的延续。自2009年以来,拍场上出现为数不多的几件“初始”系列的作品,价格已经稳定在150万元以上。此次匡时估价100万至120万,成交应该没有难度。值得一提的是2011年泰康收藏展上,曾展出过一件同时期创作的佳作《乐园》。
推荐作品六:荒木经惟 《LADY GAGA》   ——全球首拍
Lot2861 荒木经惟 《LADY GAGA》  122.9×100.3cm   估价:5-6万元
Lot2861 荒木经惟 《LADY GAGA》  122.9×100.3cm   估价:5-6万元
胡湖:荒木经惟在国际与国内的知名度,并不亚于草间弥生、奈良美智等日本艺术大师,但由于其作品以照片为介质且创作量大,最终平均价位与草间弥生版画价格相当。作为最早推动荒木经惟市场的香港苏富比,2010年秋拍市场缺乏亮点之时,苏富比敏锐的推出“欲•望”这个单元,荒木经惟作于1993年的两件重要作品分别以 15万和20万港元成交,成为其至今在国内拍场的最高价格。内地接棒推动的匡时,今年春拍就推出过两件荒木经惟,均顺利成交。此次上拍的《LADY GAGA》是其2012年的作品,作品一出即被互联网迅速扩散,这也是荒木经惟作品中传播最广的作品之一。5至6万元的估价低于海外市场价格,从Artprice数据网即可查知,此件题材与尺幅的作品均属全球首拍。喜欢荒木的藏家,千万不可错过。
​​艺术品经纪人石筝
​​艺术品经纪人石筝
推荐作品七:李津 《美食大餐》   ——“饮食男女”水墨版
Lot2855  李津 《美食大餐》  180×97cm   估价:80-120万元
Lot2855  李津 《美食大餐》  180×97cm   估价:80-120万元
石筝:对于李津的绘画,总觉得离我们所认识的传统艺术相距甚远,更像中国古代的风俗画。这张《美食大餐》却可以算得风俗画中的上品。从画面中央的烤乳猪,到充满画面的各种鸡鸭鱼肉,蔬菜,咸鸭蛋,窝头,桌上摆的花,白酒,凡所应有无所不有,而贯穿中间的文字则是各种菜的做法。画面整体色彩和谐,细节充满生活趣味。这样一副再简单不过的大餐图,却似乎包涵了人间百态,五味杂陈。不禁让我联想起李安的电影“饮食男女”,似乎每道菜都勾起一段过往的回忆,温暖而平淡。
推荐作品八:王光乐  《水磨石No.11》   ——有望再创新高
Lot2811   王光乐  《水磨石No.11》  180×140cm  2003   估价:150-200万元
Lot2811   王光乐  《水磨石No.11》  180×140cm  2003   估价:150-200万元
伍劲:王光乐无疑是目前市场上最炙手可热的青年艺术家。这件2003年创作的《水磨石No.11》作品同属于今年香港苏富比秋拍创新高的那个时期的作品。“水磨石”是王光乐招牌系列的作品,也代表了21世纪中国新绘画的方向。我认为其作品被市场热捧,也是有一定的原因的。
推荐作品九: 曾梵志 《无题》   ——傲慢、权利、控制与自我
Lot2835  曾梵志 《无题》  248x176cm  2002   估价:750-850万元
Lot2835  曾梵志 《无题》  248x176cm  2002   估价:750-850万元
王从卉:傲慢、权利、控制与自我——这是我第一眼看到曾梵志作品时,收到最强烈的字眼。曾梵志是中国当代艺术的个案,没有可参照性。他的作品充斥着强烈的信号,对人性的探底、虚假的尊严和真实的欲望。我个人喜爱这个系列的作品,远超出其面具和乱草系列。画面中的残缺美感,留白的想象空间和巨大的张力都与其他系列不同。不过,曾梵志就是这么霸道,一如画里的人,傲慢、分裂、自我。对自己与对别人都那么的偏执,也许唯有这样才能在这个残酷的世界出人头地吧。这是一件博物馆级的作品,估价合理,适合机构收藏。

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