(图片来源:Hadrien de Montferrand画廊)
采访刘勃麟这种艺术家特别舒服,我问“作品选材有什么变化”他立刻知道我想循序渐进谈商业化的问题,毫不故弄玄虚遮遮掩掩,我直言他“炫技”,他说:“你还是给我留着面子呢。”作为一个直率的人,我认为这么做比某些艺术家高明多了。
从索家村到“城市迷彩”
我第一次看到刘勃麟的作品,是在大众网站上,打的是“令人瞠目结舌的隐身技巧”之类噱头。广大网友啧啧称奇,称之为“真正的艺术”,间或有人质疑“这为什么叫艺术”。平心而论,他们口里的“艺术”和当代语境中的“艺术”相去甚远,说的基本上不是一回事。
进而再关注他,是从大大小小的艺博会。无论中国外国,尤其是各种中型艺博会中,几乎每次都能看到他的作品,巴黎·北京画廊更是一次不拉,且常在销售反馈中提到“刘勃麟的作品格外受欢迎”。他创作数量最多、流传最广的作品,便是“城市迷彩”系列。
“城市迷彩”系列的创作模式,最初产生于2005年11月。索家村强拆,上百艺术家被牵连,刘勃麟为了表达对此事的不满,站在墙壁前在身上画上墙壁的图案拍下照片,整个人仿佛隐入环境中。自此,他找到了属于自己的表达方式。常有人问他这种作品属于摄影还是行为艺术,他将其称为“摆拍”。这种方式与行为艺术应该较为本质的区别,因行为艺术的作品主体为行为过程,而刘勃麟作品系统的目的却是最终的呈现,摄影是他选择的“可能是最佳的”呈现方式。在一次次不同背景前借颜色隐没的动作,艺术家曾解释说是为了脆弱的人由于无法摆脱所处环境的强大影响而形成的无助感,探讨“人如何才能找到真实的自己”。本来不懂摄影的他,也随着创作的推进,逐渐摸索涂画油彩、实现隐形效果、拍照等方面的技术规律。