Hi艺术

连州国际摄影年展，自2005年开始创办，到今年已经十二届了，是摄影和艺术行业内公认的具备高专业水准的摄影节，连州国际摄影年展的目标是创立一个最具国际性和影响力的中国摄影节。在京城的雾霾天见到段煜婷，随和、专业、又充满活力，她和团队已经成为连州国际摄影年展最大的动力和保障。

 

Hi:今年是连州摄影年展的第十二年，作为国内最早在地方城市打出实验牌的摄影节（2005），当初为什么把展览的地址选择在连州？ 段：连州相对于国内其他摄影节的举办城市来说在资源和知名度方面并没有什么优势，但是当时我们并没有觉得这样的地方就不适合做艺术项目，有时候边远也不一定是坏事，这反倒可以让我们可以比较自在的做艺术项目和探索，而且可以沉下心来邀请很多真正投入的艺术家去做一些有意思的项目。

 

Hi：连州摄影年展多年来在国际化和专业度上都逐渐确立了自己的位置，这都是连州国际年展取得的成就？

段：也有不同的声音，因为我们地方偏远，很多人来了以后说，你们这个展览做的是挺好，但是大众欣赏不了，看不懂怎么办。 我觉得这个世界需要严肃艺术，大家不能都是为了娱乐服务。真正严肃的艺术和艺术家是要有责任感的，所以我们希望能在连州这个平台上展示这样的艺术。我们做的一些展览大众不一定能马上看懂，但我们并不想为了取悦他们而降低展览的专业性，在大众和严肃艺术之间我们愿意搭起一座沟通的桥梁，这也是策展的意义所在。

 

 

 

Hi：连州国际摄影年展是如何考虑艺术与本地社会之间的关系，并在这个方面有自己独特的思考？

段：这种现代的国际化的艺术项目落地到连州的时候，开始的时候当地社会百姓其实是没有办法融入进来的，他们只是战战兢兢的看到了一个就像天外来客似的东西，市民探头探脑的进入到展览空间，然后慢慢的观察。第一年、第二年大概是这样子，后来慢慢就习惯了，很多纪实性的内容他们看得懂，再加上我们不断地为大家导览，这样就跟他们的生活逐渐发生一些关系，在具体的经验里面对接上好多东西，慢慢地就喜欢来参与了。

 

Hi：青年群体是否更愿意接受摄影展这样的新鲜事物？

段：其实从第一届开始就有意识地做了一些工作，展览的看护人员和导览人员都是本地人，我们请当地的中专学生来参加，在开幕前给他们做培训，让他们首先获得对展览内容的认知，然后再让他们做场馆的志愿者，引导观众。年轻人很容易接受新鲜的事物，他们觉得艺术家特别有意思，就跟艺术家合影签名，他们首先变成了小粉丝，并且也有热情，就将展览的内容介绍给看展览的普通观众。经年累月，11年以后到现在活动的认知度已经很高了，摄影年展变成了连州市民认为每年必不可少的节日，并因此而自豪。偶然的机会我在外地碰到连州人，在广州读大学的连州孩子，他们就说摄影节太好了，他们很自豪连州有那么好的一个艺术节。

 

 

Hi：展览与当地政府如何合作？政府是否给予摄影年展足够的资金支持？

段：过去的大部分资金来源是连州政府，连州作为一个并不富裕的县级市能有大城市都不一定具有的远见，并长年地举办一个具有代表国家高度文化项目，很了不起。在全国兴起的文化产业热潮下，清远市政府逐渐意识到这样一个国际文化项目的意义，并成为了联合主办单位，项目同时也受到清远政府在政策和资金上的大力支持，对摄影节来讲这是非常重要的帮助，一方面减轻了连州的负担，让摄影年展未来的发展积聚了充足的能量，又使得摄影年展影响力大幅地提升。非盈利的艺术项目在全世界范围内基本上都是不赚钱的，本身就需要政府大量的投入，那么政府是做什么呢？政府税收就是要发展公共事务啊，那么文化教育、艺术活动就是为公众服务，为公众的精神提供食粮，这样的工作是不可能靠私人机构完成的，各级政府应该在发展文化上做这种投入，而且要真正对严肃艺术进行扶持和帮助。而许多举办艺术项目的城市就是在这样有影响力的文化项目的带动下对周边的各种产业产生辐射性的影响，并派生出无限的发展机遇的。

 

 Hi：此次年展主题“无乐不作”，可否解释一下这次的主题，以及和历次展览的关联?

段：今年展览的主题是直接面对这个时代、这个世界的过度消费和过度娱乐。连州摄影年展的学术目标趋向于两个方面，一方面我们研究摄影本身，研究它的可能性和未来；另一方面我们希望通过摄影这样一个媒介来探索当下世界的问题，介入世界的发展、紧跟时代的脉搏。去年的展览主题是“扩张的地域”，探索的是人类过度发展自身而造成的对地球资源的破坏以及对未来人类生存的影响，今年的主题相对去年是有所延续的，它更深入的挖掘“扩张”的根源问题，即我们所混然不知的困境是——人类制造的商业社会所带来的人类欲望的不加节制和对消费的过度贪婪，以及对消费制造出来的娱乐世界的过分沉迷所带来的种种问题，我们觉得这是很有意义的话题，也是一个全球性的迫切话题。