林东鹏 艺术本身就是一个连接的网
以“人”的身份去思考
林:不论是个人经验抑或作品完成后的连锁反应,本身也是不同时空的重组与累积。对于我来说,艺术本身亦有这样的特性,也就是,它本身是一个连结的网,问题是将什么东西连结起来。
Hi:艺术家个体是否应该在社会中承担一定的责任?
林:在我看来,有时艺术家所展现出那所谓对社会承担的责任,总是有点呕心。我比较喜欢以“人”的身份去思考这个问题。
审视身处社会
林:对我来说媒介的转变并非阶段的分野,如果要用几句话来概括经历的转变,我会说是早期对抗权威的反叛期,之后离开香港一段日子,关注自我生活状态所产生的创作,到回港后审视身处社会。
Hi:近两年,对你个人来说最有挑战性的展览项目是哪个?为什么?
林:近两年最具挑战性的项目是《好奇匣》以及它的延伸,包括在美国一间住宅内留驻,将日常所见置于之内,邀请未知的人与未知的事相遇,之后透过策展人陈畅(Abby Chen)在旧金山中华文化中心将原本生活空间内的展示以展览空间呈现,最后我也在空间内也住了几天重置而又加入了新创作。回来后一年,我将旅游经历的问题带到自己的家乡,将自己假设成家乡中的异乡人,在个半月的时间住进香港的一间时钟酒店,与陈浩扬(David Chen)合作成“好奇匣作客家乡”,在转化身份与酒店房间上得到的灵感,引伸出改变香港K11的艺术空间,在繁忙的地铁站旁开闢一间任人免费玩乐的玩具店,这些项目都有强烈的连贯性,但同时都不是我熟悉的创作方式,而且很难得在种种未知的情况下得到策展人的信任,当然也包括这个由方敏儿策划的“我曾经在此”。
跨地域文化的共鸣感
林:我在国外的日子,有些朋友问我:“香港有什麽了不起吗?为什麽香港人总是非常明确地表达香港人的身份?”我突然“哦~!”了一下。我想,没有人可以逃离身份的问题,但,我较感兴趣的是,在狭隘的地域身份问题上,所展现的一些跨地域文化的共鸣感。
Hi:2007年至2008年你在北京生活的经历,对你今后的创作有什么影响吗?
林:这经历让我体会在“母体”内感受文化的衝击,也就是,否定了国家与文化之间的必然关系,这是一种认知,但并未构成我的创作主题。
林:应该这样说,特定的空间会有一种本身的特性,我会以这个特性与自己的想法结合,这才能完满地呈现整个思考的结构。
Hi:相较于平面的涂抹,为什么你更喜欢用笔线的方式去填满整个画面?
林:基本上我以涂抹的方式处理空间,线条处理造形,而且圆形的笔头(不论是画笔还是炭枝)全方位画出来的变化,配合我随意绘画的创作方式。