Hi艺术

林东鹏，一位香港土生土长的70后艺术家。在我们看来，他是陌生的。而我设想了好多种方式来介绍这位有着诗人般气质的艺术家，但是最终只感受到了落笔的苍白。那么，唯有从2013年开始讲起，这一年林东鹏获得了ACC Award(亚洲文化协会)大奖，并展开了一份为期四个月的驻留之旅。在旅居美国的前两个月的时间里，林东鹏将一间起居室以半公开、半私人化的形式开放给公众，这里面展示着艺术家其日常所见置于其中，例如旅途上搜集的物件、绘画、写作、拍摄、烹煮及游走等等所思所想，并邀请未知的人与未知的事在这个空间相遇。其后，林东鹏把在这个过程里所经历的所有艺术作品都移师至三藩市旧金山中华文化中心的公共空间展示，从而以“好奇匣”作为这个项目的名称。林东鹏说，“它就像是一件旅行箱，随着旅途的改变而转变箱内的东西。”

Hi艺术=Hi  林东鹏=林

 

 

Hi：艺术作为一种思考方式，当你将不同时空所发生的物件进行重组的过程中间，你的个人经验是否占据主要部分？亦或是作品-完成后所产生的连锁反应（观众及社会的反馈）也是作品的一部分？
林：不论是个人经验抑或作品完成后的连锁反应，本身也是不同时空的重组与累积。对于我来说，艺术本身亦有这样的特性，也就是，它本身是一个连结的网，问题是将什么东西连结起来。
Hi：艺术家个体是否应该在社会中承担一定的责任？
林：在我看来，有时艺术家所展现出那所谓对社会承担的责任，总是有点呕心。我比较喜欢以“人”的身份去思考这个问题。

 

Hi：你是一个观念先行的艺术家吗？你的作品是对观念的输出方式？从早期的绘画创作方式到现场创作的转变，经历了哪几个阶段？
林：对我来说媒介的转变并非阶段的分野，如果要用几句话来概括经历的转变，我会说是早期对抗权威的反叛期，之后离开香港一段日子，关注自我生活状态所产生的创作，到回港后审视身处社会。
Hi：近两年，对你个人来说最有挑战性的展览项目是哪个？为什么？ 
林：近两年最具挑战性的项目是《好奇匣》以及它的延伸，包括在美国一间住宅内留驻，将日常所见置于之内，邀请未知的人与未知的事相遇，之后透过策展人陈畅(Abby Chen)在旧金山中华文化中心将原本生活空间内的展示以展览空间呈现，最后我也在空间内也住了几天重置而又加入了新创作。回来后一年，我将旅游经历的问题带到自己的家乡，将自己假设成家乡中的异乡人，在个半月的时间住进香港的一间时钟酒店，与陈浩扬(David Chen)合作成“好奇匣作客家乡”，在转化身份与酒店房间上得到的灵感，引伸出改变香港K11的艺术空间，在繁忙的地铁站旁开闢一间任人免费玩乐的玩具店，这些项目都有强烈的连贯性，但同时都不是我熟悉的创作方式，而且很难得在种种未知的情况下得到策展人的信任，当然也包括这个由方敏儿策划的“我曾经在此”。

 

Hi：作为一名香港本地艺术家，身份问题一定是会被经常提及的，今天你还会在意这个话题吗？他是否已经成为你创作思考的一部分？
林：我在国外的日子，有些朋友问我：“香港有什麽了不起吗？为什麽香港人总是非常明确地表达香港人的身份？”我突然“哦～！”了一下。我想，没有人可以逃离身份的问题，但，我较感兴趣的是，在狭隘的地域身份问题上，所展现的一些跨地域文化的共鸣感。
Hi：2007年至2008年你在北京生活的经历，对你今后的创作有什么影响吗？
林：这经历让我体会在“母体”内感受文化的衝击，也就是，否定了国家与文化之间的必然关系，这是一种认知，但并未构成我的创作主题。

Hi：你的创作项目是否大多数会受项目的启发，为空间量身定制一件作品呢？亦或是你更倾向于以项目出发，有意识的为特定的空间输出自己的想法？
林：应该这样说，特定的空间会有一种本身的特性，我会以这个特性与自己的想法结合，这才能完满地呈现整个思考的结构。
Hi：相较于平面的涂抹，为什么你更喜欢用笔线的方式去填满整个画面？
林：基本上我以涂抹的方式处理空间，线条处理造形，而且圆形的笔头（不论是画笔还是炭枝）全方位画出来的变化，配合我随意绘画的创作方式。

Hi：当你的创作方案出来时，你是否会考虑到作品的销售环节呢？

林：我相信好的作品遇上适合的展示及推荐人自然就会达到销售的情况，不过这个“遇上”并不是自己可以控制的。

Hi：目前艺术创作占用你生活百分之几的时间？是否会抽出一部分的时间去给自己“充充电”？除了做作品之外，你有哪些其他的兴趣爱好？

林：我并不知道艺术创作的时间是否真的可以计算成生活的百分之几，最近我常提著相机到处乱拍，很放松的感觉。在做作品以外，最大的兴趣是坐在繁忙的咖啡馆看早上赶上班的人，或是当所有店铺关门时逛街。