Hi艺术

 

三年疫情叫停了各种线下展览，所以北京当代顺利开幕还是很令人振奋的，我是中午去的，停车就很困难了，绕了好几圈儿才找到停车位，也可以从侧面反映出展览的火爆，反响热烈。我在博览会上收藏了一件站台中国当代艺术机构代理的汤大尧的作品。

具体到博览会本身，北京当代突出本土化的打法，我反而觉得是一个思路。有时候去国际性的艺博会，其实都很类似，看到的画廊基本一致，看到的作品也基本一致。

 

北京当代只有本土画廊的出现，反而凸显了本土艺术家的特质，这一点我觉得是一个正面的现象。

 

如果给这次北京当代打分的话，10分满分我可能会打8分。遗憾的部分就是每家画廊展位的布展有些千篇一律，没有显现出自己的特质，我想这里面也考虑到成本因素吧，不过展会整体还是不错的。

 

销售节奏比预期的慢很多

 

清影艺术空间第三次参加北京当代，作为疫情后国内艺术行业的第一次重聚，实属不易。满分10分的话，我打8分。
 

今年的销售节奏比我预期中的要慢很多。正逢五一假期前后，疫情后的出行高峰，遗憾很多藏家朋友来不了北京现场。这次认识了一些北京当地的收藏家朋友，清影也收获了很多新的观众。这次我们呈现了12位艺术家的作品，都大受好评，尤其是美籍韩裔艺术家Mie Yim的作品关注度非常高，她在中国的首次个展正在杭州空间展出。展位最贵作品是陈栋帆的《雨过天晴》，被一位国内非常重要的企业家收藏。廖文峰和谢玄玄的作品在VIP首日就被收藏。

满意的地方在于主办方日常工作细致，有问题沟通及时，合作比较愉快。但今年展位上方的标识有点误导，很多观众反映容易弄混画廊的名字。

部分展位艺术性稍弱，
或是文博气息浓厚

 

作为疫情之后，众望所归的最能代表北京的本土化博览会，北京当代还是有不错的呈现。几家北京本地的主流画廊，对北京当代这个立足“本土价值”的博览会的定位策略非常清晰，像常青画廊、当代唐人艺术中心、站台中国当代艺术机构、蜂巢当代艺术中心都不约而同地带来了艺术家的个人项目。在人潮涌动的博览会上，小型个展是对艺术家很好的支持。


在现场作品的流行趣味上，其实不太容易做出比较清晰的描述。但据我观察，感染力、表现力较强的绘画作品，依然是整个博览会交易的主流。部分画廊把雕塑和装置带到了博览会现场，销售情况也不差。有一些首次参展北京当代的画廊展位都有不错的呈现，比如来自上海的天线空间带来的李明项目、北京本地的SIMULACRA拟像带来的20位年轻艺术家的群展都比较吸引人。我印象深刻的作品还有三远当代艺术带来的马轲的“西游系列”中的《云山》、大田秀则画廊带来的唐狄鑫《绿里》等。因为子岸当代美术馆更偏爱抽象作品，这次也收藏了没顶画廊的年轻艺术家杨扬的一件作品。
 

相信每一个艺博会都很难做到尽善尽美。此次北京当代有需要提升的部分在于，或许是基于商业的目的，很多展位的展陈艺术性稍弱，同时部分展区文博气息浓厚，都是需要再去梳理的地方。希望代表北京的艺术盛会规模快速扩张的同时，依然能保持当代艺术内容的较高品质。但同时，对中国本土画廊挖掘与支持的方面，北京当代已经算做的很成功了，毕竟近百家画廊里，有将近一半是在今年新加入的，而且年轻的中小画廊占比较大。给这次北京当代打75分应该不过分。

需加强公众日销售，
吸引更多中产阶级购买消费级艺术品

 

今年是德玉堂第二次参加北京当代艺术博览会，尽管这个时间并非传统的艺术博览会季节，加上大家可能还没从香港巴塞尔艺术展中缓过来，但我们看到了几乎所有该来的人都出席了，因此感到非常欣慰。由于北京观众可能对上海抽象艺术还不太了解，这次我们特别带来了几位上海抽象的代表黄渊青、陈墙和曲丰国等艺术家的作品，希望能在北京好好推广。整个博览会期间，我们不仅在开幕前有两件作品预售，且在现场售出了一半以上的作品，其中售价最高的是被老藏家收藏的康迪达·赫弗的摄影作品《苏黎世联邦理工学院》，6.5万欧元。
 

虽然我们对北京当代的推广效果还挺满意的，但也认为还有许多可以更好的地方。比如注入更多的国际化元素，以及参展商质量掌控方面的平衡。在硬件设施方面，也希望可以引进更多品牌入驻，同时提供优质的咖啡、餐饮等配套设施。艺博会与同城的艺术联动也非常重要，可以借鉴上海艺博会的做法，通过同城的美术馆一起迭加造势，带动整个城市的艺术氛围，从而吸引更多公众参与。此外，若能加强公众日销售，吸引更多中产阶级购买消费级艺术品是更为理想。总体而言，我们认为北京当代的艺术博览会有很大的发展潜力，希望它能够越来越好。

最重要的是重新拾回大家的信心

 

最近几年的北京当代我都有到场，今年也有收藏一些年轻艺术家的作品。有几个画廊展位我觉得都不错，比如BANK画廊、蜂巢当代艺术中心等等。我挺赞同北京当代·艺博会艺术总监鲍栋提出的“立足本土”这个角度。因为疫情期间国际的交流被一度停滞，如今终于旅行恢复，许多国际艺术人士重新来到中国，也很希望得知近几年中国艺术发生了什么事情，以及当下都有哪些值得关注的艺术家名单，所以我这次也是带着这个问题来观看北京当代。而目前来看，各家画廊都拿出了目前重点展出的，或是主推的艺术家名单。

需要提升的地方首先还是硬件，目前来看农展馆还是有些老旧了；另外就我多年来参观国内外各大艺博会的感受来说，展览动线的设计还是稍微生硬了一些：北京当代采取了直线状的路线，在开始观看的时候体验会很好，但是越往后面走的话，感受会有所减弱。如果是分散状的路线，可能会更好一些。


我个人认为，今年最重要的是重新拾回大家的信心，从这点来看北京当代已经做到了。如果不谈缺点的话，可以给到82分。

展陈部分有些失误，
户外展区可以再丰富些

我们是第四次参加北京当代，可以打85分。理由是我觉得北京当代是第一个复苏内地的博览会，并且参展商达到了154家，体量还是很不错的。玉兰堂售出了70%左右的作品，其中最贵的作品是高瑀的《高更在大溪地》，价格在100万左右。过去的三天我基本都在博览会，整体感觉出现在博览会现场上的藏家还蛮多的，认识的藏家也一直在沟通，尤其是第一天基本上没有闲下来。
 

我比较喜欢北京当代的一个原因是它的本土性，有一种北京当代艺术主场的感觉。我觉得这与他们的创始团队，比如鲍栋作为艺术总监的身份有关系。其次北京当代也基本集中了相当一部分内地的主要画廊，所以从北京当代基本上可以看到中国当代艺术的生态，并且更偏年轻。
 

我觉得北京当代的主办方已经很尽力了，不过展陈的部分有一些失误，因为从过去的1号馆挪到11号馆，场地变大就需要更多的物料将场馆撑满，目前有些部分会显得比较空，尤其是户外可以再丰富一些，这是我对空间的一种体验，其他部分我觉得都还好。

流行作品较多，同质化明显

 

这是我第三次参观北京当代·艺博会，“重聚”规模盛大，预览第一天人流如潮，让人充分感受到了艺术圈对当下的期待、热情和努力。这届北京当代是迄今最大规模的一届，除了一些熟悉的资深画廊，也有许多新兴的机构和画廊参加，涉及艺术类型、行业生态也相当全面。据说大多画廊大部分作品在预售阶段就已售出，有些抢手艺术家的作品甚至售空。在人气和销售上都迎来了高潮，也让人看到了艺术市场的回归。如果给这届北京当代打分，我给85分吧。因为目前参与的画廊几乎都是本土画廊，期待未来有更多国际画廊的加入。

总体而言，这次北京当代还是能看到当代艺术丰富多样的面貌。我印象深刻的作品有北京公社周轶伦的《临摹德拉克洛瓦与圣诞老人雕塑》、玉兰堂的郝朗《去去桃花源》、偏锋画廊的倪军《金目鲈与大海虹》。从个人角度来看，当下流行的潮流艺术作品较多，技法和题材都比较相似，同质化明显。

至少不必提心吊胆被突然叫停

 

今年参展北京当代，蜂巢当代艺术中心带来的是1989年出生的年轻艺术家管玉的个人项目 “岛”，展示了近三年来社会现实给她带来的内心感受。项目反响不错，作品售出过半，我觉得管玉的创作理念以及传递出来的信息，让观众感同身受，也得到了藏家的广泛认同。其中售出价格最贵的作品是《营业员手册》（18万元），参展中唯一一件创作于2019年的作品。
 

有效藏家来的不少，而且年轻化的倾向比较明显。事实上，“80、90后”出生的藏家也不算是太年轻了，正如同龄的艺术家，都到了登台亮相，该搞点声响的时候了。一个时代自有一个时代的审美趣味，以及对这个时代作出回应的人和事。他们也得抓住时机，因为更年轻的一代很快会迎面走来。
 

最满意的方面在于这是疫情结束后国内首次艺博会，至少不必提心吊胆被突然叫停。另一方面，北京当代·艺博会提倡本土画廊的价值观，也是为自己找到了一条切合实际又与众不同的方向和道路。任何一个艺博会都有进步的空间，想必主办方会比别人看得更清楚。

 

我们是首次参加北京当代，100分满分的话我会打95分。可以画廊售出了展位一半以上的作品，最贵的一件大约7万元。愿意来展会现场看作品的观众都是有效的，但这次我们销售主要以老藏家为主。

对这次北京当代最满意的地方在于可以对丰富的国内艺术生态一览无余，但同时我觉得还有一些细节可以优化，比如展位牌。因为展位牌，我们画廊常常被误认为是隔壁的画廊。

期望更多的有效资源引进
 

 

美成空间第一次参加北京当代，主要还是来感受和学习。艺博会的整体氛围很好，我们带来的艺术家问询度也很高，比如年轻艺术家李芃澎、颜文辉和郭冰心因为价位合适非常受欢迎，这次带来的几件郭冰心作品甚至售罄了，售出的作品单价主要是10万元以内。
 

现场藏家还是挺多的，我们是首次进京所以交了很多新朋友，跟更多的藏家朋友建立起了连接。最满意的是北京当代的服务，从早期展览细节的确认到信息追踪以及现场的每日温馨提示，让我们作为参展商省了不少心。作为首次参展的画廊，我们期望主办方能够有更多的有效资源引进，帮助我们快速融入！
 

画廊质量再把关

这是我第五次参加北京当代，目前画廊售出作品的比例达到80%，其中最贵的作品是娜布其的《我们》，价值20万元。现场的有效藏家还可以，其中老藏家较多，新藏家也有一些。今年重聚的人气不错，我们画廊也销售了大部分作品。整体对接流畅，博览会四天的展览期和每天的开始结束时间比较合理，没有太多不必要时间消耗。服务上主办方准备了饮用水，很需要。不过北京当代在增多展位的同时也可以对画廊质量再把把关，VIP当天控制普通观众，集中留给有效客户。‍‍‍‍‍
 

VIP日人流量太大并不是好事

 

我们今年是第一次参加北京当代艺术博览会，可以打80分。在本次博览会中一共成交了五件作品，除沈忱作品以外，陈若冰、李舜、熊浩棋作品都有新客户的销售，其中李舜作品是第一次带到博览会。展位已售中最贵的作品是沈忱的《无题-作品No.75631-22 》，价格26万。观众中藏家比例不大，新藏家比较少。北京当代最让人满意的地方是很注重细节。但我觉得还是要提高有效人群，特别是VIP日，人流量太大并不是好事，还是要让真的藏家有良好的看作品空间以及和画廊充分交流的状态。

 

好像大家的积极并不饱满

 

我是第一次参加，可以给到8分，整体而言对北京当代的好朋友们还是很满意的。目前销售最贵的一件是能尖日的《打鼓普请看》，价格为4.8万元。理论上有效藏家还是蛮多的，但好像这次大家的积极性并不特别饱满，可能是因为五一大家都比较想去玩儿，以及也受到后疫情经济疲软的影响，大家还是相对谨慎的。
 

对于北京当代最满意的地方是鲍老师的策划能力以及整个团队的策展能力，包括对于品牌的把握还是可以的。但销售需要进一步加强，以及论坛的力度还需要加大，其实鲍老师是很擅长这些东西的，论坛以及其他学术性的部分可以进一步做好，比如让每一家画廊出一个方案，或者进一步地分享。
 

“重聚”意义重大

没顶画廊从第一届北京当代就开始参加，至今无一缺席。这次展会以“重聚”为主题，是疫情管控放松以来大陆第一次大规模艺术盛会，我们觉得它的情感价值和象征意义已经超越分数的标准。


开幕第二天，售出作品就已经过半。最贵的是汪建伟老师的重要雕塑作品《好像… No.2》，不到100万元。
 

现场人气很旺，我们除了将作品预售给老藏家以外，还结识了不少新藏家，这对于我们这样在北京暂未设有空间的画廊来说尤其重要。

在本次北京当代艺博会中，我最满意展方组织沟通，现场协调，观众参与等等方面。期待今后有更多领先的国外画廊一齐参与北京当代这一盛会。

接近满分

 

伯年艺术空间今年第一次参加北京当代博览会，我给它打9.9分。

目前画廊售出了30%的作品，其中最贵的是郭隆耀和谢玄玄的作品，价格大概不到20万元。

现场提供了许多有效藏家，其中老藏家比较多。也有认识新的藏家。最令人满意的是工作人员的服务及时到位，但今年的展览空间划分还有待进一步梳理。