2016年中盘点 “十大美术馆”花落谁家?

作者:胡婷婷 2016年8月4日 2111 次阅读 专题话题
2016年中盘点 “十大美术馆”花落谁家?
上半年的工作结束后,大家纷纷投入下半年新的战斗中。经过回收、统计、数据分析《Hi艺术》年中盘点的问卷(统计时间区间为2016年1月1日—6月30日),共有以下十家民营美术馆入围盘点Top10。我们特邀八位策展、画廊主、艺术家等身份各异的嘉宾就这十家美术馆进行点评。
劳模不好当,且行且努力。
左起:郑闻(策展人、南京艺术学院美术馆馆长助理、学术部主任)、林正(收藏家、山艺术—北京林正艺术空间负责人)、朱朱(独立策展人)、马树青(艺术家)、方敏儿(独立策展人)、盛葳(《美术》杂志副主编、批评家、策展人)、夏季风(蜂巢当代艺术中心负责人)、胡斌(广州美术学院美术馆副馆长)底图:TKL
左起:郑闻(策展人、南京艺术学院美术馆馆长助理、学术部主任)、林正(收藏家、山艺术—北京林正艺术空间负责人)、朱朱(独立策展人)、马树青(艺术家)、方敏儿(独立策展人)、盛葳(《美术》杂志副主编、批评家、策展人)、夏季风(蜂巢当代艺术中心负责人)、胡斌(广州美术学院美术馆副馆长)底图:TKL

尤伦斯当代艺术中心 成熟之最

2016年上半年,UCCA不负众望的为大家带来了一个又一个口碑与品质俱佳的展览项目。但是突如其来的“易主”,确实给艺术圈带来了不小的风波。它终将去向何方?至今还是个迷。但从今年下半年已经公布的项目:“曾梵志:散步”、“郝量:潇湘八景”来看,至少今年我想它在众多专业人士心中,No.1的地位依旧是不可撼动的。
坐落于798艺术区的UCCA
坐落于798艺术区的UCCA
“劳申伯格在中国”展览海报
“劳申伯格在中国”展览海报
“劳申伯格在中国”展览现场
“劳申伯格在中国”展览现场
“劳申伯格在中国”展览现场
“劳申伯格在中国”展览现场
夏季风:作为非营利艺术机构,尤伦斯在中国当代艺术生态环境中起到的作用有目共睹。无论是出于何种原因,它的离场都会为后来者竖立了一个学术标杆。
朱朱:相对于劳森伯格的巨型“词汇表”,约翰·杰勒徳的影像是被很多观众忽略的展览,在今天的语境里,更具参考价值。
马树青:我非常喜欢尤伦斯当代艺术中心在展览之外还不间断地举办着各种精彩活动,比如配合“劳森伯格在中国”展览的精彩讲座。
林正:所有美术馆的运营,最重要的是资金流的稳定。尤伦斯当代艺术中心 (UCCA) 的非营利形式在北京营运了多年,以周边的商品部门及门票来尽量取得收支平衡,与商业机构配合取得场地收入,董事、赞助商及每年的晚宴活动来取得年度资金。这些形式在国外任何常规美术馆的营运中都是必须操作的。UCCA常年都是以这样的形式执行,也做得非常成功。至少就个人的角度来看,UCCA是体制外机构执行的最成熟的一个。今年年中老尤突然放话要将UCCA出售,虽然不意外,但也觉得可惜。UCCA这样的美术馆,以如此成熟、专业的运营模式来执行仍无法取得收支平衡或营利,这是否意味着正规美术馆的操作模式都不可行?是否会将之后建立美术馆的预期甚至目标引导至其他方向?而之后的美术馆是否会失去专业评判,由非专业来引导专业?如果是这样,艺术就不再有趣,也不值得期待了。

龙美术馆  实力之最

龙美术馆今年上半年的两件大事:“奥拉维尔·埃利亚松:无相万象”展览开幕、龙美术馆重庆馆开馆已连续霸屏两个月。龙美术馆每一次重大项目的开幕,无不是各家媒体争相报道的“热门话题”。除此之外,刘益谦、王薇夫妇在拍场上的每一次惊艳出手,总是能吸引无数人的关注。这座最具收藏实力的美术馆,俨然成为了中国企业家文化自强的典范。
龙美术馆西岸馆
龙美术馆西岸馆
“奥拉维尔·埃利亚松:无相万象”展览海报
“奥拉维尔·埃利亚松:无相万象”展览海报
奥拉维尔·埃利亚松 《开放的金字塔》 装置 2016
奥拉维尔·埃利亚松 《开放的金字塔》 装置 2016
​龙美术馆重庆馆开馆展“百年艺程”现场
​龙美术馆重庆馆开馆展“百年艺程”现场
郑闻:龙美术馆于2016年举办的奥拉维尔·埃利亚松个展引起了我的关注。不仅仅因为这位艺术家拥有科学家和工程师般的头脑与才能,而是因为他创造性地使用这种才能和科技手段的艺术方式,我在世界各地都可以看到他与周遭空间完美契合的作品。在龙美术馆的展览中,他根据一贯的“因地制宜”的方法论,在作品的选择和制作上呼应了美术馆的空间设计,并给中国观众带来了独特的空间体验和感官体验。更重要的是,不同于美术史经典大师回顾展的“旧事重提”,埃里亚松这类艺术家的展览对于中国观众如何理解新世纪的艺术和知识,认知身处的世界大有裨益。而对于艺术界来说,这个展览本身则提示了一种新的艺术语境。
夏季风:龙美术馆群的集束展览,让人深切感受到资本力量对于当代艺术起到的巨大影响与作用。
马树青:龙美术馆近期所举办的是我非常喜欢的艺术家奥拉维尔·埃利亚松的大型重要作品展览,能看出美术馆为这些展览做出了非常严谨而完美的准备工作,让人印象深刻,展览非常震撼!
朱朱:埃利亚松至少让我们明白一个艺术家在空间控制力方面的差距。

余德耀美术馆  口碑之最

余德耀美术馆,虽然今年上半年仅有“贾科梅蒂回顾展”一个项目。但是一位大师级的艺术家,加上绝佳的场地以及策展人多元的呈现模式,则足以给国内观众提供了一个世界级艺术项目的典范。这就是一个美术馆+一个好的艺术项目,最终一定是要大于它的现实意义。
位于上海徐汇区丰谷路35号的余德耀美术馆
位于上海徐汇区丰谷路35号的余德耀美术馆
“贾科梅蒂回顾展”展览海报
“贾科梅蒂回顾展”展览海报
贾科梅蒂回顾展展览现场
贾科梅蒂回顾展展览现场
夏季风:毫无疑问,“贾科梅蒂回顾展”不仅仅是余德耀美术馆迄今最为经典的展览,也是今年国内乃至全球最重要的展事之一。
马树青:余德耀美术馆所举办的“贾科梅蒂回顾展”从各个方面都可以和西方顶级美术馆的类似展览媲美。

中央美术学院美术馆  学术之最

2016年上半年,中央美术学院美术馆的上榜实属有些诧异,但群众的眼睛一定是雪亮的。作为一家公立的美术馆,中央美术学院美术馆一如既往的走在学术的最前沿。大胆引进国外的优秀艺术家项目,下半年正在举行的“时间测试:国际录像艺术研究观摩展”又一次为大家全方位的呈现了国内外“录像艺术”的时间线索。
位于花家地南街8号的中央美术学院美术馆
位于花家地南街8号的中央美术学院美术馆

红砖美术馆  认真之最

法国当代艺术家塔提亚娜·图薇( Tatiana Trouvé,“杜尚奖”获得者)与劳拉·普罗沃斯特(Laure Prouvost,“特纳奖”获得者)双个展在红砖美术馆开幕,无疑是其建馆以来最具国际化的展览。除了两位获奖艺术家的头衔之外,红砖美术馆在布展呈现方面所下的努力更是令人敬佩。
位于北京东北部一号地国际艺术区的红砖美术馆
位于北京东北部一号地国际艺术区的红砖美术馆
红砖美术馆展厅区
红砖美术馆展厅区
“塔提亚娜·图薇:不在场者的光亮”展览现场
“塔提亚娜·图薇:不在场者的光亮”展览现场
朱朱:此前的一系列展览已经显示推动观念实践的路线,最新的这个展览,在媒介运用和布展方式上,两位法国女性艺术家都展现了敏锐、前沿的风格。

北京民生现代美术馆  多元之最

北京民生现代美术馆今年上半年的活动并不频繁,但是多元的展览项目,总是能够覆盖更多的受众人群:“踪迹:勒梅特夫妇的国际影像收藏”、由方力钧、王音、萧昱、杨茂源几位好友的工作线索构成的一种展览“线索·3”、“中国当代艺术年鉴展2015”。
北京民生现代美术馆
北京民生现代美术馆
“踪迹:勒梅特夫妇的国际影像收藏”展览海报
“踪迹:勒梅特夫妇的国际影像收藏”展览海报
“踪迹:勒梅特夫妇的国际影像收藏”展览现场
“踪迹:勒梅特夫妇的国际影像收藏”展览现场

今日美术馆 勤奋之最

截止6月30日,今日美术馆已经展开了8个艺术项目。其中包括年初的“中国抽象艺术研究展”、由廖文策展的大型群展“假园”以及合作王氏廓奖学金,推出“我等你”——无限的本体时空:田晓磊个展。作为国内最早的一家民营美术馆,今日美术馆凭借着自身的努力及与时俱进的运营模式,一次又一次地顶住了外在的压力,并在现有的基础上不断完善自身学术建设。
位于苹果社区的今日美术馆
位于苹果社区的今日美术馆
“我等你——无限的本体时空:田晓磊个展”展览现场
“我等你——无限的本体时空:田晓磊个展”展览现场
方敏儿:今日美术馆最近有几个令人惊喜的展览和项目,其中一个便是这个田晓磊的个展。很多人将新媒体艺术家的标签贴在田晓磊身上,但是我们认为当代艺术已不需要用媒界或艺术形式去分类艺术家,即无所谓标签。重要的是艺术家如何有效地利用自己选择的形式,形成表达并且穿透观众的思考堡垒,让他们直接用心和眼去体会艺术家作品背后的所有。而田晓磊的作品有著丰满且切合这时代的视觉吸引力。又加上互联网和智能世界的强势出现,他这次展览的作品透过虚拟世界和人物诠释了人类追求物欲过程中的某些页面,亦能看到田晓磊继续发展的无限可能,那些真实与虚拟空间的互换混合,以至更细致的内容表达。

OCAT北京  最接地气

作为OCAT馆群之一的OCAT北京,此次上榜最直接的原因主要来自于刚刚开幕不久的“关于展览的展览:90年代的当代艺术展示”。这是一次对过去的召唤,同样是今天中国当代艺术找回源头的契机。它唤醒的不应仅仅是过去的人与事,更应对接的是今天新一代年轻艺术家的未来。

“关于展览的展览:90年代的当代艺术展示”展览现场
“关于展览的展览:90年代的当代艺术展示”展览现场
盛葳:90年代曾经是现场,但在今天已然成为历史。对这一领域的“历史研究”,最引人注目的是巫鸿策划的首届广州三年展“实验十年”(2002)和高名潞对“公寓艺术”的梳理(2008)。两者都将90年代的中国当代艺术放到具体的社会时空和全球语境中予以讨论。“关于展览的展览”,可以看作是巫鸿“实验十年”的姐妹篇,以“展览”这个具体的课题去切入中国当代艺术。OCAT研究院(北京)将自己的宗旨视为“建立关于中国现当代艺术的历史研究的模式”,类似的课题显然正中下怀。2008年以来,对中国当代艺术的讨论开始“历史化”,“关于展览的展览”是这一潮流中最有效的成果之一。
朱朱:一贯注重学术体系化的整理。巫鸿在此重现他的学术成果和历史意识,九十年代也是他熟悉中国当代艺术的一段时期。

上海chi K11美术馆 时尚之最

上海chi K11美术馆更多的是作为K11艺术基金会(K11 Art Foundation)的呈现空间。坐落于上海黄金地段,高人气的Shopping Mall,上海chi K11美术馆可谓别树一格。声光电般的展览现场,国际化的艺术平台,提起K11,我们更多想到的是Nothing is Impossible。
“我们:一个关于中国当代艺术家的力量”展览现场
“我们:一个关于中国当代艺术家的力量”展览现场
chi K11美术馆陈天灼个展现场的表演《三十三天》
chi K11美术馆陈天灼个展现场的表演《三十三天》

广东时代美术馆  本土之最

从八十年代的“南方艺术沙龙”到九十年代的“大尾象工作组”,“博尔赫斯书店”,以及较晚近的“维他命艺术空间”,“阳江组”等团体机构,它们让我们记住了珠三角的艺术气质。透过“三角洲行动之大尾象:一小时,没空间,五回展”,广东时代美术馆又让我看到了一个鲜活的艺术现场,一个艺术与日常结合的场所。
位于广州市黄边北路时代玫瑰园三期的时代美术馆
位于广州市黄边北路时代玫瑰园三期的时代美术馆
“三角洲行动之大尾象”展览海报
“三角洲行动之大尾象”展览海报
胡斌:广东时代美术馆的地理空间结构与学术支持力量决定了它独特的品格。他们所精心推出的展览和项目有着明确的总体方向,即由珠三角特殊的现代化实验推及全球化的社会与文化艺术命题。一年的核心展览大约有四个,今年上半年的展览“东南偏南”带有区别于惯有的心理地理和地缘政治认知的意味;近期备受关注的“大尾象”回顾展则以巧妙的结构“再现”了90年代那个重要的艺术组合的展览空间与社会情境,而这个组合在当下的意义被不断地重新挖掘。展览、项目以及有着内在联系的、密集的工作坊、讲座、论坛、新书发布会等让它成为日益重要的知识生产平台。此外,城乡结合部的外围环境与社区介入式的空间使得它特别注重一种生活与艺术互渗的氛围营造,虽然少有惊人之举,但是一种不可替代的珠三角品格正由此发挥着持续的效应。

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