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用了一年半时间做内部装修的罐子茶书馆位于台北知名的文教区，在两旁全是低矮的日式围墙的丽水街头，黄色的品牌主色调格外醒目。这座共有七层的单元是著名收藏家刘太乃的私人产业，经营茶、书籍、艺术和文化。如同在北京的罐子书屋一样，这里有几乎最全的艺术书籍和最优质的进口图录。

就着带有斑驳历史痕迹的茶壶里先苦后甜的阿里高山茶，刘太乃向我们介绍了他的罐子茶书馆和收藏经。刘太乃直言靠茶叶很难赚钱，但是他把事业看作是一个漫长的过程，就如同埋到泥土中的种子，即便不在意，但它终究会变成一棵树。茶书馆的模式也是前所未有的一种，刘太乃首先觉得它“好玩”，“可能成功”。在这个空间里，他亲自担当设计，将七层楼的空间分割成若干不同的功能区，并保留着统一的东方风格。简约、时尚、实用、东方，在瑞典空运回来的木材包裹下，这个空间散发着温馨的气氛。
在这里，刘太乃计划每一个半月到两个月会有一个展览，基本上都是他的朋友，或者有过收藏的艺术家。他认为当前形势下，太多艺术家，特别是有东方气质的艺术家没有得到应有的重视，而对于这些艺术家而言，想要成为主流，终究要回到中国或东方美术史的序列中谈，所以他在展览中会倾向于偏重东方。他排斥一个白墙的展览，也不热心要卖画的展览，他着意于把美学拉到中国美学来，未来东方美学终究曝露其重要性，是刘太乃坚持的美学观点。而正在接过前辈手中枪的80后看起来任重道远。
而对于我们提出的有关80后艺术家的市场问题，他坦陈现在可能认真看80后的藏家没有几个，甚至连画廊老板都没有太多认可，但是同时，他又认为80后是最能代表“当代”的艺术家群体，无论是他们经历的生活，还是他们正在面对的环境，都决定了有斗争精神、用时代语言的他们未来更有标本意义。相对于八五新潮的一批艺术家，80后艺术家与现实的生活更贴切，表现上也会更直接，而当前80后艺术家主要的收藏为国内藏家，也让他们避免了作品沦为外销画的风险，对于成长和保持风格而言大有裨益。
对于他所收藏的那些年轻艺术家，陈可、韦嘉和高瑀，刘太乃如数家珍，谈到高瑀即将举办的展览，他说他看到了高瑀的成长、成熟和担当，而这正是他希望80后群体所具备的勇气和能量。而对于那些错过的当代艺术明星，刘太乃也直言并不后悔，他说若干年前在他的笔记本上，被记录下来的艺术家可能有十几个，现在他们大多曝光率极高，作品价格很是有一番上涨。但是刘太乃看来，做艺术就像做茶的生意，暴起暴落的根本原因是没有人真的喜欢，如果所有买东西的人都只为赚钱而来，那这个市场的危险性和问题就非常大。刘太乃说他最早收藏过的那些经典作品还在仓库里，从未想过出手，至于未来，也许后代会有人不喜欢作品而把它卖掉，可是在自己手中，他几乎想象不到会有出手的那天。