冯博一展览的内在功能是一种预示未来的前瞻性

作者：张朝贝 2017年3月23日 276 次阅读 专题 •话题

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在采访之前，冯博一猜测或许是声势浩大的乌镇国际当地艺术展让他站在了Hi艺术年度榜的“风口浪尖”。他从不避讳去谈这场在一个小镇举办的首次国际大展，包括人们对它的诟病。在他看来，展览要带有一种预示未来的前瞻性，而这种展览形式正是中国目前所需要的。

策展人冯博一（摄影/范西）

Hi艺术=Hi 冯博一=冯

展览应该对当代艺术产生影响

Hi：在《Hi艺术》2016年度策展人选评中，你作为最高得票人想说些什么？
冯：2016年我做的展览其实不多，主要忙于3月底在乌镇策划的国际当代艺术展；5月份在台北的关渡美术馆有一个陈文骥的个展；11月，作为联合策展人，帮助华天雪张罗何香凝美术馆维修之后的开馆展“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”；最后一个展览是年底的“曼彻斯特到石节子并不远”。

Hi：2016年，整个策展行业有哪些特点和变化？
冯：各种展览多如牛毛，但好展览不多，能够引起较大关注的展览更是凤毛麟角，特别是缺乏好的策展概念，仍然是个傻逼就是策展人的“泛策展”时代。但有一个明显的现象，引进欧美的经典艺术，尤其是大咖艺术家的展览更多了，比如余德耀美术馆的贾科梅蒂、龙美术馆做的埃利亚松、UCCA的劳森伯格，包括中央美院美术馆做的基弗等等。

Hi：关于比较活跃的年轻一代的策展人，他们的策展实践有何特点？
与我们这一代相比，他们受到了更多专业教育与训练，基本上都是博士、硕士和海归，大部分在艺术院校和艺术机构任职，更具有接受和处理信息的条件与能力。在中国建造美术馆的“大跃进”中，也有了更多策展实践的机会。而集研究、教学、写作、评论、策展于一体的多维的身份和方式是构成他们策展的最主要特点。当然，艺术家充当策展人身份的也很多，产生了“去策展人化”的舆论与现象，这是对策展人话语权泛滥的一种反思与抵抗，也就意味着对策展人提出了更大的挑战，策展人也不好混啦。

首届乌镇国际当代艺术展现场

关渡美术馆“陈文骥作品·台北展”展览现场

在把握前卫性的同时，跨越所谓的界限

Hi：你对策展本身和当代艺术的关注点是什么？
冯：在今天，在各种新媒体、网络的普及所带来的巨大变化中，我们已经不再单一地从展览的平面图像里获得信息，而是面对、判断和处理被多重现实入侵的海量图像。你完全可以通过手机网络下载、观看一幅平面绘画、立体雕塑或装置等作品，非常简单便捷。那么，在不断超越视觉经验与想象之外的未来，策展何为？这时候就要看策展人能否带来一种具有前瞻性的、跨越未知边界的、并预示着未来创作趋向的展览了。

Hi：从策展上讲，2016年有哪些让你印象深刻的展览？
冯：从策展方式上，我觉得中央美院的第三届CAFAM双年展不错，它能够在特别有限的条件下，进行着不曾有过的策展范畴之外的尝试；崔灿灿去年底的“十夜”展览项目，关注那种野生、边缘化的展览，挺有“水逆”的意思；还有当代唐人艺术中心的赵赵个展，既有涉及类似大地艺术的大体量的荒诞反讽，又具有以个体家庭为背景的微观叙事；在上海，徐小丹和倪有鱼策划的“临时博物馆”项目，有着篡改各种固定身份的嫌疑和游戏化方式；还有年轻的华人策展人陈驰，她在纽约策划了四场关于“抑郁”展览，我特别好奇，她是如何能让观众感受到那种难以言说的、不确定的心理状态的。

Hi：如何看待展览中的实验性和前卫性？
冯：这里涉及一个问题，就是如何把握展览中的这种实验性、前卫性。我特别反感那些装逼的艺术家和他们的作品，他们打着学术幌子，强调所谓深刻的哲学概念，故意在观者面前树立起一道道无形的屏障，使作品陷入晦涩的语境和状态中，而缺乏视觉艺术的代入感，而观众又不好意思说不懂。其实，牛逼的作品应该是跨越不同文化语境和地域界限的，它首先能够让观众进入作品之中，感受到艺术家作品的针对性和独特智慧和方式，而不同的观众群体对作品也有着不同程度的理解，这种艺术家才是好的艺术家。

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