佳士得亚洲三十年 中国当代艺术的返场？
曾梵志《肉系列之三: 献血过量》布面油画 180×167cm 1992年
“周年纪”似乎已经成为了艺术市场通用情感牌。2016年春拍恰逢佳士得进入亚洲三十周年，在梳理亚洲市场三十年历程的同时，佳士得香港在中国当代艺术版块推出 “破晓：张颂仁收藏专题”，其中10件出现在夜场拍卖。在“泛亚洲”概念下，佳士得在过去两年内将中国当代艺术上拍名单一再缩减，今年春拍借三十周年契机再度大量推出中国当代艺术，是返场，还是又一次的华丽谢幕？
王兴伟《桃源》布面油画 169×239cm 1996年
佳士得香港2016春拍整个中国当代艺术版块依然分三个专场呈现，分别是亚洲二十世纪及当代艺术专场、亚洲当代艺术日场及中国当代水墨专场，其中包括“破晓：张颂仁收藏专题”的31件中国早期当代艺术作品，另外在三十周特别专场“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”将上拍曾梵志2007年作《不可思议的夜》以及刘丹水墨作品《云飞岫》。
各专场最高估价作品都被曾梵志占领，其中包括夜场的《1992年作 肉系列之三: 献血过量》以估价待询上拍，作为曾梵志市场并不多见的早期“画脸”作品，曾经多次在国际大型展览展出，是整场最值得期待的作品。刘炜早期重要作品《游泳美女 第三号》以1500-2200万元的估价位列艺术家最高作品top3。青年艺术家部分除了“三板斧”王光乐、贾霭力、刘韡继续在夜场出现外，近年陆续在拍卖市场走红的赵博也在日场中出现，作品《在那鲜花盛开的地方－3号》以20-30万港币的估价称为艺术家最高估价作品。而欧阳春等人并未在佳士得春拍中出现，也可见本次佳士得春拍将更多的重点放在以张颂仁收藏为主的中国早期当代艺术部分。
刘晓刚《黑色三部曲：忧郁》布面油画 177.8×114.3cm 1990年
但在中国当代艺术早期明星艺术家的市场最近出现纷纷“跳水”现象之后，佳士得上拍作品的估价并没有明显的下调。夜场部分王兴伟作于1996年的《桃源》（估价300-400万港币）依然是艺术家目前市场的最高估价作品、张晓刚1990年作《黑色三部：忧郁》700-900万港币的估价也是艺术家同系列中明显偏高、刘野2003年《红2号》500-700万港币也可以媲美2011年的市场估价。而年轻艺术家中王光乐作品《水磨石2003.3》除了以200-300万港币的估价排在夜场图录的第三位以外，也是艺术家到目前为止的最高估价作品。刘韡的单色系列作品《紫气1-1；紫气1-2；紫气1-3》400-500万港币的估价也并不低，贾霭力早期作品《米奇的救赎》也因为同市场上出现作品呈现了不同面貌而较为难得，给出了480-780万港币的估价。
从春拍进行到目前的市场来看，藏家对作品品质越来越挑剔，尤其在早期当代艺术明星部分的市场也越来越谨慎，而在张丁元看来，这些都取决于作品质量，本次佳士得三十周年上拍中国当地艺术部分的作品几乎均为在市场露面，而张颂仁旧藏的背景也为其加分不少。但市场到底是否会接盘，还需要拭目以待。
张丁元
Hi艺术＝Hi 张丁元＝张
中国当代艺术的原创力量
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Hi：佳士得2016春拍中国当代艺术版块的作品呈现怎样的特点？
张：今年是佳士得亚洲三十周年，在这个特别的时间点，我们希望对中国当代艺术做个回顾，所以对拍品品质有更高要求：第一我们希望看到中国当代艺术的原创性；第二要看它能不能代表那个时代的表征，这一点就比较困难，因为并不是所有的艺术家都有宏大的主题，所以这部分花了更多时间去探讨。
Hi：“破晓：早期中国当代艺术 张颂仁收藏”专题是本次春拍最大亮点，张先生为什么选择这个时候抛出自己的收藏？
张：佳士得30周年我们是想梳理整个亚洲市场的一个历史的回顾，作回顾的话一定不能缺失中国这一块，但如何能在中国当代这一块完整展现一个时代的意义，更能衔接我们三十周年历史的进程，我想非张颂仁莫属。所以我花了很长时间去游说他，刚好他也想办一个基金，双方在时间点上契合就呈现了这个专题。
Hi：这个专题呈现中国当代艺术怎样的面貌？
张：今天的中国当代跟当年的中国当代是不一样的，那中国当代应该是什么样的面貌，什么样作品才代表中国当代？我认为张先生的收藏可以回答，我认为中国当代必须有中国意识，中国理念，中国美学和中国的观点，不然它就是世界当代。张颂仁和我们有一个一致认同的观点，被他叫做“平行世界”的理念，比如说1980年到1990年之间，中国和西方的当代艺术平行发展，但并没有太多的交集，所以他叫做平行的世界。他认为这一点是比较难能可贵的，在这样一个概念下，就可以回顾到一个时代跟历史的背景——原创式背景中去，这个专题呈现的就是中国当代原创的力量。
Hi：为什么选择这几位艺术家？
张：张颂仁很早就开始关注中国当代艺术，但从1995年才开始收藏，他认为这个时间之前的中国绘画艺术其实是西方绘画的表现形式，从1995年则开始呈现了所谓的原创性，这种原创性来自于艺术家对环境的反映，事物的思考和透过图象来追求，反应了中国人当时的思考点。我们认为这几位艺术家这个时间段的创作也只有这个时间段有，之后没有了，而且也没办法表达的更好。
刘韡《紫气1-1；紫气1-2；紫气1-3》布面油画 299.5×150cm×3 2005年
中国当代版的马奈
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Hi：就目前市场表现来看，担心这部分的成交吗？
张：如果藏家懂得这些艺术品本身的时代价值的话，我们并不担心。而且这样的安排也是我们对国内和海外市场当代艺术部分进行理解之后，最终尝试着透过一个三十年时间的角度来去做的，这一部分艺术在时间点上的价格跟价值是该被关注的时候了。
Hi：怎样解读夜场刘炜的这件作品的市场价值？
张：刘炜这一件作品可以比拟马奈《草地上的午餐》的时代意义。他把一些真实的人也放进去，并且将伟大的人跟一般的人平等化，他把“人”打回到最基础人的原貌来探究，是艺术反映人文的典型作品，创作的这个关键点，是非常具有前卫性的，我觉得这个部分相当于中国当代版的马奈。
Hi：佳士得在年轻艺术家部分是怎样考虑的？
张：像王光乐作品的话，你会发现其实他是非常独特的表现形式，从写实出发的，但结果落实到抽象上的观看。从这一点来讲，王光乐找到了艺术创作中一个很清楚的突破点，我也是为什么把它放到夜场的原因。刘韡也是一样，他其实是用了一种变相的政治宣传画，告诉你你看到都不是真的，都是包装过的，并且他用黑白的处理手法，类似一种事件或者文献性的角度。所以我觉得这些艺术家如果摆在一起，一张一张来谈，其实丰富性是挺够的。
王光乐《水磨石2003.3 》布面油画 180×150cm 2002-2003年
国际化才有好的标准
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Hi：香港佳士得如何应对中国藏家日渐的国际化？
张：我们是比较乐观跟正面的看法，就像我们希望西方买家买中国或者买亚洲的作品是一样的。第二部分我觉得这是站在一种交流合作的方式上来促进繁荣，艺术品必须透过一种视觉的交流跟冲击，才有好的标准出现。而且藏家站在一种世界性的概念来说，藏品必须要国际化，我觉得这是一个很正常的倾向。
Hi：站在佳士得亚洲三十年的时间点来回顾，中国当代艺术正处于怎样的阶段？
张：我认为中国当代艺术市场还在理解到底什么是最好的中国当代艺术的阶段，中国当代艺术的发展的潮流性变化太快，对藏家来讲有点无所适从。
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