小珺柑串串香用艺术串起记忆

作者：王哲图片提供：小珺柑串串香 2014年11月5日专题 •生活

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蓝蓝的天是APEC的天。虽说这会议和平常人家没有什么直接关系，但体贴的小长假也是瞬间拉近我们和国际领导人之间的距离，是谁说的不体恤民意？站出来，我保证好（bù）好（dǎ）对（sǐ）你！明天就是长假第一天，想必不少人都像欢度国庆一样激动在迎接APEC，这起伏的心情也唯有滚烫麻辣的串串香可以抚慰，比如小珺柑串串香。

入口处颜石林的雕塑作品《天使》和固定在墙面上的板凳设定了重返记忆的基调

在开业不到两个月的时间里，小珺柑串串香就被北京卫视生活频道的美食地图相中，并迅速跻身为艺术圈高大上人士After Party最热门去处。身为伪吃货一族，小编也慕名凑了个热闹。不料撞上俏江南老板、著名收藏家张兰攒的饭局，席间不乏熟悉的面孔，如佳士得中国区执行董事的蔡金青，其他桌的食客还有尤伦斯当代艺术中心、高古轩、白立方等画廊机构的负责人。为什么会有这么多的艺术圈熟面孔同时出现？这跟它的主人设计师兼藏家田军不无关系。如果田军曾主持设计过家喻户晓的俏江南餐厅、上海Tata咖啡的经历已经让你想对小珺柑串串香一探究竟，那么他收藏张恩利、王兴伟、仇晓飞、颜石林等艺术家作品的眼光和品味则让这家店无形中弥漫了独特的气质。

旧窗棂里镶嵌镜子的方式让洗手台成为记忆与当代的结合

想来必然高大上，而且在亲眼目睹之后也的确显露出高大上的小珺柑串串香，却不是田军最初的本意，不管是将店址选择在有着几十万居住人口的新一城附近，还是以接地气、草根范儿的串串香为主打，甚至包括店内艺术品的呈现和设计理念，他都在试图回归儿时的天真、记忆与梦想。当然，或许是田军在艺术圈内的人气，或许是艺术之美在人与人之间的相通，小珺柑串串香更多的吸引了艺术家、画廊主、收藏家等艺术从业者的慕名前来，小珺柑串串香的定位也在意料之外发生着改变。

田军在力图回归童年记忆的设计理念中还使用了废弃自行车钢圈，铅华褪尽是久违的真诚

残败的电线杆和故意而为之的餐桌高度，拾起的是那时吃一顿路边摊就会拥有的满足感

在这个200多平方米的空间里，田军将自己的设计理念和偏好的艺术风格锋芒毕露。入口处颜石林背鹅小男孩的雕塑作品《天使》和固定在墙面上、小时候写作业时坐的板凳率先为小珺柑设定了重返记忆和梦想的基调，再现那些渐渐的远去，餐饮空间中颓败不堪的旧窗、早已不见踪影的电线杆、报废的自行车钢圈、总盼着下雨才能穿的雨靴……一切熟悉而又陌生的物件，在褪尽铅华之后，散发出久违不见的真诚，故意而为之的餐桌高度，拾起的是那时吃一顿路边摊就会拥有的满足感。

多彩的窗棂闪烁的是童年里久久不能忘怀的阳光般的日子

如果串串香的美味撩拨着的是童年时代的集体回忆，那么小珺柑串串香则是温暖回忆后强烈情感的寄托所在，一如停留在电线上随微风摇摆的白鸽、多彩窗棂在阳光下的闪烁，田军相信设计不是为了深刻和虚荣，而是恢复单纯的天真，只有天真的人才会有勇气无穷无尽的追问关于这个世界的道理。

左边间隔排列的斑驳漆色木板呈现的是绘画中的抽象感，而右边罗列的窗户展现的则是时光流逝的设计感

Hi艺术=Hi 田军=田

我追求的就是这个范儿

Hi：身为东北人，为什么会想到经营一家四川口味的串串香火锅店？
田：主要还是对小时候经常光顾的地摊的念念不忘，比如故意将桌椅的高度降低，都是想贴近“地摊范儿”、“草根范儿”。在四川，到处都是的串串香火锅店就像那时的地摊，消费低自然受欢迎，而且也接地气。这就像做艺术，选择现成品还是选择高大上是一个出发点的问题，串串香是首选。

Hi：在店内呈现艺术作品是如何考虑的？
田：作品的呈现其实不是为了展示我的收藏，主要是因为作品的主题与空间的主题相像——普通人的记忆与梦想。颜石林的作品中普通农村小孩背一只鹅，虽然不高大上，却依旧是一种梦想，我追求的就是这个范儿，包括其他的设计作品我都没有刻意将其做为艺术展示。不过整个空间的设计更像是一件作品，我想塑造一种文艺青年的记忆，一种纯洁干净的记忆，就像电线杆、鸽子、流行歌曲带来的天真，在这里你可以暂时放下焦虑和压力。

这一不大的空间囊括了瞬间即成美味的各种食材

强大理论支撑后的艺术收藏

Hi：谈到艺术品收藏，你有什么心得可以跟我们分享？
田：我是从2005年开始艺术收藏的，第一件是仇晓飞的作品，当时是一种感性的收藏，但是我马上意识到艺术收藏是需要理论支撑的，便开始从尼采到罗兰·巴特、从存在主义到后现代主义为自己补课西方艺术史和美学，建立自己的基础标准，首先我本身是设计出身，所以对具有空间美感和能够提升空间气质的雕塑或装置进行收藏，比如高孝午、曹晖等艺术家的作品，另外架上观念、抽象、表现，并可以与西方艺术史流派相对应的艺术家绘画作品也是我的收藏方向。2006年、2007年左右我从香格纳画廊、长征空间、麦勒画廊、北京公社、博尔励画廊收藏了仇晓飞、王兴伟、张恩利、李松松等在当时还没有被普遍关注的艺术家作品，而现在他们已经成为了市场和讨论的热点。这可能算是一点小成就吧，觉得自己眼光还不错。

Hi：收藏体系的形成是否也与你成长的时代有关？
田：对，我是1972年生人，还习惯于用逻辑的思维来思考，与80后更加感性的思维方式有所区别。

王兴伟《姐夫再忙也没忘记你》 200×300cm 布面油画 2001

李松松《北京主义》 180×138cm 布面油画 2008

Hi：目前你是否有在寻找下一个仇晓飞、王兴伟或张恩利呢？
田：刚刚开始琢磨这件事。通过拍卖也可以看得出来，这一代艺术家的热度正在慢慢结束，我肯定不能再去收藏目前已经被关注的艺术家作品，得去考虑、研究、预测下一个可能会出来的艺术家。

Hi：是否想过开辟新的空间来展示自己的藏品？
田：目前我大约有一百件收藏，高质量的大约有三、四十件。虽然有很多作品都挺适合这个空间，但如果在这里展示的话我觉得会给人压力，我希望是将生活挤到艺术中，而不是听到大家在宣传这家餐厅时说他们家还挂着好多画、每张画几十万等等，这样很做作。但在以后的每家连锁店中，我都会选择一件作品来提示餐厅主题。至于用美术馆的形式展示，我还没有想过，我更喜欢独自品味收获或失败的感觉。

张恩利《桌子》 200×210cm 布面油画 2008

仇晓飞《看电视》 250×200cm 布面油画 2004

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