独立设计师、数字艺术家张周捷今年3月在hiart space(上海)做了一场名为“网格状态”的展览,6月他在参加某财经周刊组织的线下沙龙时曾提到一个观点:“我们今年开始在美术馆做一些艺术展览,发现艺术圈对技术的理解其实非常有限,我觉得这个挺可悲的。因为艺术家是启迪、引领整个人类前进的一盏灯,如果他不够远、不够超前,我觉得艺术就失去了它的重要作用。所以在艺术领域,没有太多艺术家对技术作出展望,这个让我们困惑。”的确,当艺术圈的我们对埃利亚松、詹姆斯·特瑞尔惊叹不已、当我们大呼teamLab的神奇时,其实科技圈早可以平静地以技术的角度来看待这些作品,他们的探索步伐早已走在了艺术圈的前面。每一个设计师其实都是一名艺术家。谈到设计与艺术的关系,设计互联项目、馆长助理总监赵蓉提到:“‘设计’是一个广泛的概念,‘设计’和‘艺术’是共通的。”那么反观,深圳能否以设计引领当代艺术呢?
作为一个新兴的移民城市,深圳的城市特征和它的人口一样年轻化年轻。高科技的公司落户和高学历的人才,也让这里的文化更具多元性和包容性。同时深圳正在兴起的消费升级也让这座城市蕴藏着大量的文化消费人群。在今年的艺术深圳博览会现场,不少画廊主都表示所带来的抽象作品非常受到本地藏家欢迎,有一批设计届的藏家正在崛起,他们会是非常有潜力的当代艺术客户群体,华氏画廊更是直接透露:华为公司总部已对自己的代理艺术家抛出了橄榄枝……对于深圳来说,购买力从来不是问题,有影响力的艺术机构能对当地艺术生态进行有效撬动,才是最主要的。而设计互联以及未来将会出现的此类机构,正是设计之都在进一步提升文化软实力上的关键点。