郑维不如弹琴

作者：张朝贝 2017年3月23日专题 •人物

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我和郑维约在草场地采访的时候，北京已经进入了数九寒天，路上的行人都捂紧了口罩，也裹紧了内心。想必在北国以北的哈尔滨，已经滴水成冰。而越是在寒冷的地方，玩音乐似乎就越适合重金属。

弹琴的人之二 - 摇滚之神 350x250cm 综合材料2015

摇滚，作为生命的一部分

郑维1983年出生于哈尔滨，在高中时便迷上了摇滚。“当时宿舍有朋友在放摇滚，他挺喜欢摇滚的，后来我们就一起淘碟、买CD，渐渐就喜欢上了。”作为超级摇滚迷，郑维从2010年开始以摇滚乐作为自己创作的主题，并于2013年在北京现在画廊举办了“I’m sorry，but that is ROCK AND ROLL”，为观众带来一场视觉上的摇滚盛宴。

时隔六年，郑维再次以摇滚之名，带来一场“弹琴”。事实上郑维不玩音乐，正如他表面看上去那样，不像一个摇滚乐手，但那个抱起吉他的动作似乎是他永远的情结，并激励着他这些年的创作，我们仍然可以说，摇滚是他生命的一部分。

弹琴的人之一 - 草地上的巴勒斯 230x230cm 综合材料 2015

与前些年以摇滚乐手客观形象进行创作的作品相比，这次展览中的作品更多从主观出发，根据自己的理解和想象的形象进行创作。“比如那件《草地上的巴勒斯》，是美国‘垮掉派’的代表人物，他不是摇滚乐手，也许也不会弹吉他，但他对摇滚乐的影响特别大，比如说后来的涅槃乐队。所以我想象他坐在草地上弹吉他这样一种情景。”

这件作品也是郑维最满意的一件作品，它的画面被切割得支离破碎，恰到好处地呼应了威廉·巴勒斯提倡的“切割写作”，而在作品的侧面，贴满了被切割的《裸体午餐》，而那正是作家的代表作品。

弹琴的人之三 - 罗伯特·约翰逊 250x250cm 综合材料2015

一种情结的结束，另一个阶段的开始

毕业于中央美术学院版画系的郑维，擅长在雕刻后的木板之上直接进行色彩绘画，并形成独特的创作风格。作为“摇滚”系列的收官之作，郑维用八个月的时间创作了一棵“摇滚树”，他以布鲁斯-摇滚为主要线索，兼顾了爵士和乡村音乐的代表人物，100多位摇滚大师跃然于画上。

郑维根据他们的年代与自己的理解将其置于画面的不同位置，人物之间通过电线彼此连接，并最终与下方的吉他相连。尽管工作量浩繁，但郑维仍在没有任何助手的条件下独自完成，而这似乎也成了他对摇滚、对自己充满仪式感的致敬。

郑维弹琴的人之五-纱布头 228x257cm 综合材料 2016

致敬之后，创作仍要继续。在郑维看来，“这个东西算是我的情结，现在做足了就过去了，下一步就不是这个了。接下来要探索的东西，也许就不再过于讲究借助摇滚的形式了，而是去思考在这个形式上怎么结合才更完美，包括色彩、语言、造型上，可能你画一个肖像，就说明很多的问题了，这是我要努力的地方。”

采访结束后，我们给郑维拍摄肖像的时候，他爬上梯子，与背后那棵枝繁叶茂的“摇滚树”融为一体。一种情结虽然结束了，但另一个新阶段似乎才刚刚开始。

郑维弹琴的人之四-电视头 250x270cm 综合材料 2016

Hi艺术=Hi 郑维=郑

音乐在放着，画在画着

Hi：在创作上，你似乎是一个十分勤奋的人。
郑：就展览来说，基本上保持每年一个个展的频率。每天的生活，都是围绕着工作进行，不是在画画，就是在准备画画，每天平均动笔时间大约6个小时。因为就住在工作室里面，早上起来吃饭之后就准备画画，午饭后下午休息一会儿，然后继续画画。晚上光线不太好，可能差不多画一两个小时。

Hi：平时除了画画，还有哪些其他的活动？
郑：工作之余，喜欢听音乐、看书。其实也不是特别专业，音乐一直都是放着的，画画时也在听，除了摇滚，也包括电子、爵士，什么都有。

Hi：你看上去，不像是一个特别“摇滚”的人？
郑：对，形象上可能不是。其实摇滚乐不止是很暴躁的那种音乐，它是包罗万象的，尤其是早期的，很轻柔的声音，也能直达你内心。摇滚乐手也不一定都打钉、长发、朋克，很多早期的摇滚乐都是“好孩子”的形象。

Hi：你是学版画出身的，但创作的方法并不是传统的版画方式。
郑：对，我一直试着做版画与色彩的结合，我之前画油画接触到色彩，就想把两者结合到一起，试验了很多，目前都是采用这种形式来创作的。我觉得这是很值得自己去努力探索的东西，而且可能还有很多没有达到的效果，还有很长的路要走。

在家看现场之一活结乐队木刻和综合材料 73X54cm 2015

节奏的掌控要适度才行

Hi：你最开始想做的这样一棵巨大的“摇滚树”的想法来自哪里？
郑：当时脑子里有很多的形象，因为我通过读书知道很多摇滚乐手和他们之间的脉络，可能就是无意间有这么一个想法，我就觉得应该做，跟老黄（黄燎原）聊了一次，他觉得这个想法行，应该能挺震撼。正好那个时候我有了工作室，也能画得下。

Hi：这棵树上没有中国的摇滚乐手？
郑：对，因为我只画到70年代出生的乐手，中国的摇滚乐还是太短了，从1986年崔健的第一声算起，也就仅仅30年，毕竟摇滚这个东西是人家的，中国可能只能算是一个没有画像的树枝吧。事实上，还有很多人都没有画上去，原本计划的有300多人。

郑维 The Tree 577x380cm 木刻综合材料 Woodcut Mixed media 2016

Hi：你的创作受到哪些艺术流派、大师的影响？
郑：我喜欢表现主义的东西，还有英国的那些肖像画家，比如弗洛伊德，德国的奥尔巴赫，还有波普艺术，这些对我都有挺大的影响。波普艺术会把流行的东西用到图像上来，我也会选择一些当下流行的东西放到作品中；而在绘画的力度上，可能会与表现主义更接近。

Hi：这个系列收官之后，有何创作计划？
郑：有一些创作方向，为2017年的展览会准备一些。之后不知道怎样，可能会减慢一下节奏，有的时候节奏的掌控要适度才行。

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