Hi艺术

橘子的柑香、西瓜的清甜、萝卜的爽脆，生活的味道弥漫开来。小憩，可聆听夏夜蝉鸣的美妙；独坐，可静待万物长成的繁茂。比起宏大场景的磅礴气势，刘威偏爱江南水乡的田园气息。日常之物的朴实让他感受到最为本真的美。

一上北京，是2005年毕业前的最后一个圣诞。当时，工业设计出生的刘威并没有带着职业艺术家的理想前往，而是单纯想延续大学时代的动漫梦。然而，当看到职业漫画家被截稿日“绑架”的生活状态，刘威发现成为职业漫画家并不是他想要的人生。这时习惯自由的他停下脚步，开始认真规划未来的职业。如同艺术家般创作的状态，其实早已潜入刘威的生活，只不过，实践的过程，不伴有颜料挥发出的松节油气味、画笔调色涂抹时的触感，以及可来回走动、观看、思考的空间；刘威面对的，是无色无味的像素、冷冰的电脑屏幕，以及桌面般大小的操控台。然而，与其存放在“不太稳定”的数码世界，刘威觉得，付出时间与劳动的成果只有显于画布，才更有温度。

二上北京，是2007年毕业后的又一个圣诞，恰逢当代艺术火爆的时候。那时，刚辞去美编职位的刘威已下定决心，想要成为职业艺术家。如何踏出职业上的第一步，给他带来了小小的困扰。依据年龄、根据风格，刘威误打误撞，进入主推年轻艺术家——星空间关注的视野。凭借博客，他开始与房方交谈，并在逐步“审查”中，获得了首次参展的机会，成为“绿校第二次年展”中的一员。出道较晚，不似烟囱等早已积攒了较高人气的年轻艺术家，刘威的作品未能在开幕当场被贴上交易的凭证。他回忆，“有那么点沮丧。”随后，回到武汉。

清澈见底，似乎能看穿所有；与他对视，似乎可找到慰藉心灵的视觉良方。没有浮华的装饰与强烈的视觉冲击，刘威的作品需要你踱步而至，在眼花缭乱的展览中品味单纯的美好。三上北京，因有缘人的牵线。“年展”上的作品得到了他人的赏识，一句“好好画吧”成为刘威创作的强心剂，如同大多数北漂艺术家一样，刘威进入奇迹的发生地——宋庄，开始筑梦。

漆黑的夜空，星光闪耀，一个人的旅程，不再孤独。然而，偶尔停歇仰望星空的时候，会发现引路航行的明星不再；无名的繁星似乎因他人的到来而变得活跃，排列成行，亲自为迷路的他指引方向。刘威坦言，初到宋庄时一个人的生活十分孤单，描绘星空的过程可令紧锁眉头的面容逐渐放松。“工业设计出生，有时会无意识地强迫自己将混乱的事物规整起来。”但，规整捋顺的结果并非毫无变化，行行繁星此起彼伏，似乎在他人的指挥下，有序闪烁。星光照亮的，是吉普车、旋转木马、开花的树……，身居其中的男孩或静坐、小憩，滋养着黑夜里的甜梦。

是借以批判现实的工具，还是用以逃避现实的借口？刘威似乎不愿让自己构建的乐园变为成人世界附属品，随后的创作，他选择了平日多见的瓜果蔬菜。原因很简单，他说“有趣”。刘威形容这些物象“很土很傻”，并非一般人考虑的范围，但对他而言，它们犹如日记本般，装载了那些年的点滴：有儿时在老家农田中玩乐的、有艺考培训时的、也有一个人在宋庄的。“2008年的宋庄还远不及现在这么繁荣，就是一个农村。买菜一个人，在家也一个人。几天不出门的日子里，我已习惯与瓜果蔬菜朝夕相处了。” 也正是这与众不同的选择，令他在“旋转木马——2011中国新锐绘画奖”上获得青睐。当小人国的乐园模式被认为与他人雷同的时候，刘威说，“我的更为快乐。”

不似寻常的静物描绘，有着琳琅满目的器物衬托、种类多样的物种呈现。刘威描绘的，是显微镜下的微观世界，物象在这得到了最为彻底的“研究”。肌理、色泽，体貌等，都因焦距的拉近而不可忽视。刘威近距离的描写，不带有科普书上刻板的外貌。位于天地相接的尽头，蔬果成为主宰此地的庞然巨兽。奇思妙想中并没有赋予其超越本真的特质。它依旧温柔，欢迎蟋蟀、蜻蜓等前来探个究竟。

“我要试试自己到底能走多远，看看这小小的野心到底会有怎样的结果。”近期的创作中，漫天星光令身处其中的刘威偶尔也感到疲乏，一个人的乐园，开始越发孤单而无法传递更多的快乐。钦慕于传统绘画的气势磅礴、厚重沉稳，刘威带着新奇的想法，进入山水环绕的自然。时隔十年再登黄山，一个人的独行因他人的做伴而不再孤单。徒步登高的过程中，刘威发觉，现在的兴趣已不再是俊秀挺拔的山峰，而是眼前的碎石、野草等小玩意。“顺便游览了周边的村落。白墙黑瓦的建筑，石头铺成的小路，静静的湖水，百年的古树，田园的气息扑面而来。想起6月的苏杭之行，觉得最大的不同便是这股清新的田园气息，因为苏杭带给我的感觉是人文的气息和江南的舒适以及富裕。”刘威说。登高看清的不是黄山，而是自己追求的方向——寻求田园生活般的自在感。

一人、两人、三人游，旅程之中多了些嬉笑声；闪亮的繁星也不单悬于天上，逐渐下沉，化作温暖人心的点点灯光。对于自己当下的创作，刘威说，“更具有亲和力了。”画中的人物不再仰望星空或盯着遥不可及的他方，回忆过去。有的，或手持木剑，等待他人前来挑战；或弹着吉他，在瓜田中轻唱一曲；或与野鸭为伴，池塘垂钓。“我喜欢这样的单纯，连创作上的感受也归回到了单纯和平淡。”刘威说道，“之前有关格局的问题对我已经不再成为一个困扰。想到江南的制壶艺人，冶陶高手，一辈子也许就在自己的工作室里把弄着手里的那些活计，不断完善着自己的创作，过着普通的日子，却也创作出了惊人的艺术品。”偶尔想想，纯朴到让人感觉象是一个新鲜水灵的萝卜！这感觉，其实也满不错的！而作为艺术家却有着成为一个类似的有追求的民间手艺人的心态，让人对于他接下来会创作出怎样的作品也充满了期待。

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乐园的搭建与改造

Hi：最初，为何会选择蔬果、鸭子等这类乡土气息浓郁的物体作为创作的元素之一？
刘：我三岁之前一直住在农村，之后搬到城市居住。偶尔空闲时也会回到乡下，但机会很少。上了大学之后，这种回乡村的日子就更少了，并且往往就是回去了，也没有了特别的感觉。08年10月，我到了宋庄，当时，宋庄还很有农村的样子。记得我当时住的院子门前有一片南瓜地，10月正是南瓜成熟的时候，金色的南瓜很有丰收的喜悦之感，给我留下了很深的印象。到了宋庄之后，因为朋友不多，基本上就是每天关在家里画画，偶尔会去菜市场买菜。很多蔬菜都是当地人种的，经常是当天采摘当天卖，所以非常新鲜。在城市居住多年，再次来到农村，看到这些蔬菜瓜果，顿时觉得它们的色彩和质感非常能打动我。而且宋庄的居民在冬季来临前，都有存储大白菜的习惯。每家要买几十颗上百颗，而且是用拖拉机拉来，对于一个初到此地的南边人来说，简直可以称得上是奇景。看到一堆堆的白菜，觉得真是挺震撼的。并且一个人生活，要自己做饭，于是同蔬菜水果打交道也比以前多了，细细琢磨，发现各种蔬果的形状、色彩、质地都不一样，真的很有趣。
Hi：人物与这些物体之间有着怎样的关联？
刘：人物和这些物体搭配主要是按照自己的感觉，觉得“舒服”的方式来安排的。我自己创作作品构思时，偶尔会有代入感的，坐着或躺着，以“舒服”和“有趣”的原则来进行安排。
Hi:大部分作品都是以星空作为背景。 
刘：我描绘的星空，其实不是现实中大家看到的星空。我就是想把这种灿烂的星空，表现的情感十足，所以采用了这种可以说是非常具有“表现性”的方式。但是不同于“表现主义”的是，笔触是冷静单纯的，但是又有流动的节奏，这种随意与克制的结合让我觉得很舒服。当这种星空的色点积累到一定的程度上，会给人一种很饱和、很热情的感觉。
对我来说，描绘星空也是在描绘“光”。而在这璀璨的星空下，我想传达的是“爱”。就如同太阳照好人也照歹人，星星反射出的光同样也为每一个人点亮。虽然人也会孤独苦闷、寂寞落魄，但是只要你抬起头，你会发现上面总有为你点亮的“光”。

Hi：画中的男孩是你自己？
刘：我希望我的作品能够传达我的情感和感受，而用这个男孩是最直接的方式。男孩更多的是我的心理写照，或者说是我理想中的“自己”。并且，通过他，我希望观众能够有一定程度的代入感，在作品前感受到我想表达的，或寂寞或欢乐，或行走或休息。
Hi：现在的创作还有其他人物加入。
刘：是自然而然的，跟我的人生体验是一致的。最明显的是有了女孩。我想这源于这些年我自己家庭的建立。多数艺术家面对自己的作品，通常来说在某些方面是很个人化的，甚至达到“自私”的程度。但是上帝造人，是造男又造女，而且二人要成为一。对一个人来说找到另一半是非常重要的。陪你一起走完人生旅程的，通常不是你的父母也不是你的孩子，而是你的另一半。随着我人生体验的丰富，仅仅有一个男孩就觉得有些寂寞了，就这样在作品里出现了女孩。
Hi：现在可说的故事更多了？
刘：可说的故事其实一直都有，只是这几年我创作上的面貌和我自身“磨合”地更好了，让人看到作品是很“鲜活”的，跟艺术家本人的成长一样很“鲜活”。在成长的路上，也会遇到坎坷，也有艰难，这些也都直接反映在了作品面貌的呈现上，很“真实”。

Hi：三月份展览的构思是怎样的？ 

刘：这次展览是在两年前就约定好的，最初我是有些构思的，期望达到某种面貌。但是两年时间下来，作品的呈现，和我当时计划的完全不一样。让我对创作有了更深的认识，艺术家把自己的生命通过作品呈现出来给大家看，而且这生命必须是自己的，就像别人的漂亮衣服你想拿来穿，未必拿的来，也未必合身。
这两年下来，我发现“创作”有自己的生命，甚至不会按照你计划的来，它与创作者本身的生命体验有着直接而密切的联系，是自然而然的生长的。每个人都不一样，对于艺术家来说更清楚的认识自己，了解自己，才能让自身的创作更好的生长。
Hi：过程中是否有发生一些意想不到的事情？
刘：两年间经历最大的变化是我和妻子有了自己的孩子。成为父亲，身份的变化，这种体验甚至无法用言语形容。整个过程让人强烈的感觉到“成长”的“真实触感”。活生生的，甚至连身体在这过程中都能强烈感受到不同。
宝宝的到来，使得我把工作的空间从原来工作和居住在一起的空间分了出来，这样把工作和居住分开后，我感觉工作和生活都更单纯了。虽然也要抽时间陪妻子和孩子，显得更忙碌了，但是感觉很单纯，反而创作状态更好了。
Hi：你会不会担心自己的作品太过孩子气？
刘：完全没有担心过，如果我一辈子都能画出让人感觉孩子气的作品，那就真是太感谢上帝了。当然接下来的作品会呈现出怎样的面貌，可能我也有一些构思和计划，但是作品最终的呈现我想可能还是跟我接下来的人生体验相关吧，但是以后会怎样呢？没有人知道，也盼望我能一直保有一颗纯真的心。
Hi：30、40岁后，你的创作中依旧还会有那些永远长不大的小孩吗？
刘：这个我不能确定，但是伴随着人生的经历和体验，以及每一时期的感受不同，我想应该会有不一样的面貌。对于“创作”来说，“真实”的，“有生命”的，是我很在乎的。
“创作”有一个秘密，就是连创作者本人都会被吸引，“接下来会有怎样的作品即将诞生呢？”