Hi艺术

唐宋时期的大文豪们几乎一水是朝廷官员；文艺复兴时期，欧洲的文学家和艺术家常会选择一位宫廷贵族做自己的“保护人”，且常常是“女保护人”；大家普遍同意，明清瓷器精品多集中在官窑。形而上的艺术梦想是不是一定要“形而下”的物质支持？要抬头仰望星空，你脚下必须踩着实在的土地。

当代艺术基金会的成立与责任

1984年,在雕塑家凯撒·巴达奇尼的建议下，卡地亚公司当时的主席阿兰·多米尼克·佩兰(Alain Dominique Perrin)推动成立“卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’art contemporain）”。基金会创立之初，这种以私人资本投资、介入艺术领域的观念，在法国并不寻常。自成立起二十余年间，卡地亚基金会与各领域艺术家深度合作，有如村上隆、弗兰瑟斯卡·伍德曼(Francesca Woodman)等知名艺术家，北野武、大卫·林奇（David Lynch）等跨界艺术界，也有如三宅一生、高缇斯（Jean-Paul Gaultier）等时尚设计师。

卡地亚公司建立针对于当代艺术的基金会，一方面为了推进、扶持当代艺术，为艺术家提供展示和发展的平台；另一方面是为了将各门类的艺术与自身品牌连接在一起，使“当代艺术”成为品牌形象的一部分。基金会现任主管艾尔维·尚岱（Hervé Chandès）曾明确表达，基金会的使命“非常简单，直白”，要将当代艺术与卡地亚品牌结合，通过艺术家们的创作和他们的各类探索、思辨来宣传卡地亚精神。如此，卡地亚不仅通过珠宝和手表的设计，也可以通过艺术的传播来展示自身品牌。

基金会主要以三种方式支持当代艺术：艺术品展示、收藏和艺术家扶持计划。他们每年在本馆举行两三个展览，有时与外国艺术机构合作，平日定期举行各种放映、表演、讨论、阅读等活动。2012年11月，卡地亚基金会从世界各地收集了近40幅岳敏君作品，时代跨度囊括艺术家几乎整个艺术生涯，连同近百张草图、素描手稿，组织了岳敏君在欧洲的第一个大型个展“狂笑之影”。《Hi艺术》杂志借此机会，采访到在卡地亚基金会任策展人二十年之久的格拉兹亚·加洛尼。

理想与现实

在与加洛尼交谈的过程中，我明显感受卡地亚基金会艺术策划团队的状态与商业画廊有极其明显的区别。与必须直面“收益”这一概念的商业画廊相比，他们更加关注“艺术”本身，更加关注艺术家本人的创作状态，拒绝谈论其它影响着当代艺术的“形而下”因素。加洛尼特意回避了与市场，与中国艺术对藏家吸引力的话题，只简单地说去北京准备岳敏君展览时，访问了一两位艺术家，但现在基金会并没有和哪位年轻中国艺术家合作的计划。

谈及卡地亚基金会关注的艺术品类型时，她强调说：“我们只关注一点，就是艺术家的才华。不管是哪种类型的艺术，绘画、摄影、装置、雕塑、电影还是音乐，我们注重的只有作品的质量。这是卡地亚基金会唯一关注的特质。” 我能够通过她的话语，体会到整个卡地亚当代艺术基金会对待艺术的尊重和热情。面对各种资本的动荡，观念的调整，甚至人类生存模式的变化时，他们坚持以纯粹的方式寻找才华，以基金会资助项目、展览、收藏等各类手段，支持世界各地的艺术家，其中包括许多与他们一样，相信梦想，怀抱信念的年轻艺术家。正是因为像卡地亚当代艺术基金会这样的组织存在，我们才能够亲眼看到这些艺术家的才华。

但是，另一方面，我不得不揣测，这种纯粹得近乎理想主义态度的来源。卡地亚基金会最初设立在伊夫林省内据巴黎三十公里左右的小镇中,1994年迁至巴黎市中心的拉斯帕伊大街，紧邻卢森堡公园。新楼由著名法国建筑设计师让·努维尔（Jean Nouvel）设计，以玻璃取代传统围墙。2008年，主管艾尔维·尚岱在接受法国媒体采访时透露，基金会总预算在500万欧元（约合4000万人民币）上下。卡地亚当代艺术基金会所有支出均由卡地亚公司承担，基金会须尊重公司细则，定期向公司报账，完成自身使命。

而世界知名珠宝、腕表及配饰品牌卡地亚公司赋予基金会的使命，就是前文所述：通过艺术宣传品牌，传播卡地亚精神。
　　
Hi艺术=Hi 格拉兹亚·加洛尼=加洛尼

岳敏君在欧洲

Hi：欧洲的观众从什么时候起开始熟悉岳敏君的作品？
加洛尼：从二十世纪九十年代，基本上是他艺术事业的初期，岳敏君的画就开始在欧洲闻名。以前，他的作品一般都出现在群展中，后来也在一些画廊或艺术机构里举行个展。但是这次，我们第一次得以在欧洲如此大规模地整体展示岳敏君的作品。

Hi：基金会为什么决定举办岳敏君的大型个展？
加洛尼：几年前，我们在北京见过岳敏君，去参观了他的画室。我们发现他有很多作品，工作室里有很多画。岳敏君的画非常有名，大家都认识他创作的人物。但是，我们意识到，其实大家只是在某个博览会或某个群展中见过几张，他还有很多作品是法国观众从来没有见过的。

Hi：您能谈谈收集作品的过程吗？
加洛尼：我们决定一方面从他艺术生涯初期的代表作中选择，这部分的作品非常少见，大多被私人收藏，我们已经很久没有见过这些画了。同时，我们也希望展览一部分他这些年在尝试的新作，从他的工作室中挑选他最新的，刚刚完成的那些作品。所以通过这次展览，我们希望展示他创作过程中的每种理念中的范例。跟岳敏君商量后，我们决定同时展览一百张左右他的小画，这些之前从没对外展览过。展览现场还会用幻灯片展示一下他在工作室，或工作室附近拍的照片，他摆成作品中人物的姿势。这些照片虽然不是他的艺术创作，确实非常重要的资料，我们可以从中了解岳敏君是如何工作的。

我更倾向于从个体的角度去考虑问题

Hi：你如何评价如今的中国当代艺术？
加洛尼：我觉得很难定义“中国当代艺术“这个概念。中国有许许多多的艺术家，不过……可能，从一个欧洲人的思路，我更倾向于从个体的角度去考虑问题，而不是把他们看做一个联合起来的整体。
　　
Hi：我想再问一个可能有些“整体化”的问题。您觉得现在中国和欧洲艺术家的主要差别在哪儿？
加洛尼：我不想谈他们的差别，我更愿意把它看做每个人的特点。每个艺术家肯定都生活在不同的环境中，不同的氛围中。比如，我们可以从岳敏君创作的人像中看到他的生活环境有明显特定的氛围。不过，如今全世界都在彼此交换思想，我并不是说应该全球统一化，但任何国家都不能完全拒绝这种交流。不过，每个艺术家都应该保留自己的私人叙事，不管他在哪个国家。
　　
Hi：卡地亚基金会有来中国做展览的计划吗？
加洛尼：现在还没有决定，但我们对此很感兴趣。
　　
Hi：您可以向我们介绍一下卡地亚基金会的艺术家扶持计划吗？
加洛尼：在情况允许的情况下，我们会向艺术家开放一部分空间，邀请他们来卡地亚基金会，支持他们完成新作，这些作品常常会成为这位艺术家创作中重要而特殊的一部分。这个扶持计划的特点是，我们会直接和艺术家一起工作，和他们保持紧密的联系。比如之前我们和黄永砯以及蔡国强合作过。1983年我们邀请蔡国强来基金会进行创作，之后再这里举办过他的群展和个展。