蔡锦 随心而为造心景

采访:王丹艺图片提供:艺·凯旋艺术空间 2015年7月30日 3135 次阅读 专题人物
《风景105》750X200cm 2015
《风景105》750X200cm 2015
6月27日 ,蔡锦个展“静态与流变”在北京艺•凯旋艺术空间开幕,呈现其近年创作的全新作品——《风景》系列。这些从《美人蕉》的背景中诞生的“风景”,无形无相,是她随心而为,任由情绪的画笔牵引的结果。挣脱形式的束缚,于画中自由行走的图案,抓住了蔡锦心中微微涌动的丝丝情绪。
Hi艺术=Hi 蔡锦=蔡
《风景105》局部
《风景105》局部

红色的诱惑


Hi:现在依旧钟爱红色?
蔡:是的,似乎这种颜色存在某些能量,持续吸引我去使用它。虽然中间会有别的色调介入,但热爱它的程度没有减弱的迹象。对我而言,它没有什么矫情的含义,自然而然地在我的内心成长着。

Hi:从早期的《美人蕉》到当下的《风景》色彩发生了哪些变化?
蔡:我现在十分怀念《美人蕉》时期的用色,明亮、艳丽。若要回过头来重拾当时的色彩感觉,似乎有点难度。现在的作品,不那么艳丽、温和了许多。
 
《风景107》250X200cm 2015
《风景107》250X200cm 2015
Hi:这与个人的生活经历有关吗?
蔡:或许吧。我在创作的时候,一直跟着自己的感觉前行。或许感知世界、看待事物的方式有所变化,致使创作的道路不太一样了。我本人并非有意识地考虑是用这种颜色,还是那种颜色。

Hi:关于你早期的创作,外界时常为它们贴上“女性主义艺术”。
蔡:其实原来并没有刻意地添入女性的经验。可能红色会让我变得特别敏感,以至我可在这类色域中描绘出层次感丰富的画面。创作最重要的是从绘画本体语言出发,观察物象对我的心理作用。或许正是从自身的感受出发进行创作,作品时常使观者感受到了女性——我的身心变化。

Hi:在展览“静态与流变”中,除了标志性的红色调,还有褐色调、蓝绿色调的画作。你如何选择合适自己的色调?
蔡:临时面对一块空白的画布时,我会变得随性,想说不要再画红色了。画每一种颜色的时候都会有不一样的感觉,你可以在不同的色域中找到想要表达的东西。例如灰色调有着红色没有的平静、忧郁。
《风景34》120X110cm 2012
《风景34》120X110cm 2012
《风景37》450X300cm 2013
《风景37》450X300cm 2013

心景的诞生

Hi:《风景》系列是什么时候开始的?
蔡:回过头看,《风景》中的元素最早出现在《美人蕉》的背景中。当时的背景都是我凭空想象去描绘的。若把美人蕉的形象抽取出来,一张《风景》就诞生。虽然早在1993年的时候就随手画过,但是当时感觉还不够成熟。到了2008年,画多了、成熟了,我才决定把《风景》单独拿出来展示。

Hi:虽然叫做《风景》,但却没有山川、都市之景。
蔡:在这,“风景”是抽象的定义,无形无相。创作这批作品的时候,我多跟着感觉运笔作画,总觉得画面不需要任何具体的形象来辅助。当然,有时候表现的并非情绪,而是一些跟随绘画创作的图形。过程是十分感性的,我无法预知下一步的情况,只有待它出现的时候,才可把握经营。
《风景98》210x110cm 2014
《风景98》210x110cm 2014
《风景92》80X80cm 2014
《风景92》80X80cm 2014
Hi:没有预设,创作的过程是否较为困难?
蔡:反而很容易,轻松。绘画变得越来越简单,似乎只要努力去做,就会画出自己满意的作品。

Hi:是否因为没有形体的束缚?
蔡:对,这样的创作可完全把自己心中不那么具体的情、感描画出来。

Hi:虽然没有任何可以辨识的形状,但其中的元素构成了一种向外迸发的力量。
蔡:这样的表现力或许是从大自然中习得的,如白云、流水等。我偏爱柔软的视觉效果。例如,我有一些作品是以蜡烛创作的。虽然待蜡冷却后,它的身体会变得坚硬,但其轮廓却制造出柔软的视觉效果。我可能就是对这样的视觉效果特别带感。
《风景29》 30X20cm 2010
《风景29》 30X20cm 2010
Hi:绘画《风景》的时候,是否会残留《美人蕉》的痕迹?
蔡:肯定是有的。因为当这些风景拿出来的时候,我还挺担心,害怕人们认不出这是我的作品。结果,几乎所有人看到这一系列都知道是我的。风景本身与美人蕉有着像的东西。这是笔触上的,感觉上的。

Hi:你希望你的作品透露出什么样的情感?
蔡:我希望我的作品并非平时容易感受的喜怒哀乐,并非语言可以形容的情感、心思。
《风景25》 25X30cm 2009
《风景25》 25X30cm 2009

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