蔡锦随心而为造心景

采访：王丹艺图片提供：艺·凯旋艺术空间 2015年7月30日专题 •人物

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《风景105》750X200cm 2015

6月27日，蔡锦个展“静态与流变”在北京艺•凯旋艺术空间开幕，呈现其近年创作的全新作品——《风景》系列。这些从《美人蕉》的背景中诞生的“风景”，无形无相，是她随心而为，任由情绪的画笔牵引的结果。挣脱形式的束缚，于画中自由行走的图案，抓住了蔡锦心中微微涌动的丝丝情绪。

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《风景105》局部

红色的诱惑

Hi：现在依旧钟爱红色？
蔡：是的，似乎这种颜色存在某些能量，持续吸引我去使用它。虽然中间会有别的色调介入，但热爱它的程度没有减弱的迹象。对我而言，它没有什么矫情的含义，自然而然地在我的内心成长着。

Hi：从早期的《美人蕉》到当下的《风景》色彩发生了哪些变化？
蔡：我现在十分怀念《美人蕉》时期的用色，明亮、艳丽。若要回过头来重拾当时的色彩感觉，似乎有点难度。现在的作品，不那么艳丽、温和了许多。

《风景107》250X200cm 2015

Hi：这与个人的生活经历有关吗？
蔡：或许吧。我在创作的时候，一直跟着自己的感觉前行。或许感知世界、看待事物的方式有所变化，致使创作的道路不太一样了。我本人并非有意识地考虑是用这种颜色，还是那种颜色。

Hi：关于你早期的创作，外界时常为它们贴上“女性主义艺术”。
蔡：其实原来并没有刻意地添入女性的经验。可能红色会让我变得特别敏感，以至我可在这类色域中描绘出层次感丰富的画面。创作最重要的是从绘画本体语言出发，观察物象对我的心理作用。或许正是从自身的感受出发进行创作，作品时常使观者感受到了女性——我的身心变化。

Hi：在展览“静态与流变”中，除了标志性的红色调，还有褐色调、蓝绿色调的画作。你如何选择合适自己的色调？
蔡：临时面对一块空白的画布时，我会变得随性，想说不要再画红色了。画每一种颜色的时候都会有不一样的感觉，你可以在不同的色域中找到想要表达的东西。例如灰色调有着红色没有的平静、忧郁。

《风景34》120X110cm 2012

《风景37》450X300cm 2013

心景的诞生

Hi：《风景》系列是什么时候开始的？
蔡：回过头看，《风景》中的元素最早出现在《美人蕉》的背景中。当时的背景都是我凭空想象去描绘的。若把美人蕉的形象抽取出来，一张《风景》就诞生。虽然早在1993年的时候就随手画过，但是当时感觉还不够成熟。到了2008年，画多了、成熟了，我才决定把《风景》单独拿出来展示。

Hi：虽然叫做《风景》，但却没有山川、都市之景。
蔡：在这，“风景”是抽象的定义，无形无相。创作这批作品的时候，我多跟着感觉运笔作画，总觉得画面不需要任何具体的形象来辅助。当然，有时候表现的并非情绪，而是一些跟随绘画创作的图形。过程是十分感性的，我无法预知下一步的情况，只有待它出现的时候，才可把握经营。

《风景98》210x110cm 2014

《风景92》80X80cm 2014

Hi：没有预设，创作的过程是否较为困难？
蔡：反而很容易，轻松。绘画变得越来越简单，似乎只要努力去做，就会画出自己满意的作品。

Hi：是否因为没有形体的束缚？
蔡：对，这样的创作可完全把自己心中不那么具体的情、感描画出来。

Hi：虽然没有任何可以辨识的形状，但其中的元素构成了一种向外迸发的力量。
蔡：这样的表现力或许是从大自然中习得的，如白云、流水等。我偏爱柔软的视觉效果。例如，我有一些作品是以蜡烛创作的。虽然待蜡冷却后，它的身体会变得坚硬，但其轮廓却制造出柔软的视觉效果。我可能就是对这样的视觉效果特别带感。

《风景29》 30X20cm 2010

Hi：绘画《风景》的时候，是否会残留《美人蕉》的痕迹？
蔡：肯定是有的。因为当这些风景拿出来的时候，我还挺担心，害怕人们认不出这是我的作品。结果，几乎所有人看到这一系列都知道是我的。风景本身与美人蕉有着像的东西。这是笔触上的，感觉上的。

Hi：你希望你的作品透露出什么样的情感？
蔡：我希望我的作品并非平时容易感受的喜怒哀乐，并非语言可以形容的情感、心思。

《风景25》 25X30cm 2009

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