王岱山 如歌行板
艺术家 王岱山
摇晃的，
不仅仅是停在窗前的那片树影，更入其画，
以一种极其缓慢的推演，
舒缓地流淌着
《枝蔓》 100×150cm 布面油画 2014
树影绰约的背后
王岱山的绘画中，植物似乎总是在其中恣意滋长着。
在光的折射下，那些枝叶的晃动被以最真实的方式记录在画面之中，遮挡着，视线需要穿过那些树影与植物本身，试图寻找画面中设置的谜题。枝蔓如丛林，有时如生成保护，有时似乎就是为了给那些隐藏在画中的人物，一个躲藏的机会。
光是黑暗，为了照亮黑暗而存在的不可见。那些夜色中、阳光下的光晕，拼凑着，成了王岱山绘画中的安静的存在，那些的光芒，或许是细碎的，但他们穿越枝叶，让遮蔽本身不是生硬的，透着生的气息，释放着。尽管王岱山并不认为，光是作为绘画的重心。
在那些从日常生活中所截取的片段中，动物园、公园，那些原本熙攘的公共场所，在画中褪去了人群的喧嚣，与现实的反差，尽管如此，对于场景既定的记忆依旧被叠加在画面的视觉之中，在看，一片安静，似乎能听到一片喧嚣。
在非常态的空旷和安静的角落中，有着少女如水的身影。我总想象，她们是赤足的，踩着露水，惹上一身青草香，带着怯怯的目光，尽管，在大多数画中，仅留背影。
诗意是会流淌的，王岱山的绘画更像是一首青春期的诗歌，总有着怯怯但总无法按捺的琢磨的冲动，伴随着最初的悸动。
王岱山 《动物园之二》 50×130cm 布面油画 2014
安宁的后窗
面对王岱山的画，后窗或许并非一种明确的想象，却无意生出些许关联。
希区柯克有部著名的片子，就叫做后窗。在那些被窥视的危险之中，紧张和惊恐被拉紧，仿佛神经末梢会随时经不住压力而断裂。与之相似，王岱山的绘画也营造着某些不直接的视角，那些闪躲着的光斑，摇晃的树影，给予画面外原本自由的观者一个确定的视角，却丝毫不带窥探的诡异，相反平静如水。
在他的画面中，也有女孩的背影隐在夜幕之中，或许是远处乌黑的角落，又或者是花丛中，落下的鞋子。他在绘画中埋藏了一种可能导向危险的线索。随着创作的推进，王岱山有意将这些暗示抽离出去，就如同他将人物可能明确的指向抽出，就是将绘画从刻意对叙事情节的渲染归于一种更为安静的氛围之中，不留任何线索。
绿光之一，布面油画，25X100，2014
采访王岱山时，他的画室中，有一件尚未完成的作品，恰恰是透过窗，向外望去的画面。空白的底稿上有着还没被覆盖的人物，相对于之前绘画中的人物，占据了更多画面的空间，尽管同样是背影，却颇为明确。有一种熟悉的安宁漫过心头。试着想要确认自己的猜测，的确是从家中望出去，不难理解，那种从内释放的熟悉与平静。
从空间外部的环境切换至内部，这不是一次偶然的行为。校园时期的王岱山创作过几张绘画，都是从室外望出去的视线，随着创作的调整，他重新拾起这样的构图方式与视角，回过头重新创作。面对曾经有创作冲动的结构，从技法到对画面的感受早已不同，王岱山希望在过往的唯美之外，寻找一种更为深沉的内敛，剥去色彩的明丽，用灰度在近乎模糊的边缘渲染着。
《绿光之二》 30×20cm 布面油画 2014
绘画是一种过程
他的画中，总有一种镜头式的推进感，仿佛目光要随着摇臂的运动，落在何处似的。或许，这并非是一种脱离于画面的想象。每一笔，都是以缓慢的方式，在画布生长，恰恰如同画面传递那样，作为过程而存在。
有时，停在某个时间节点的未完成状态，有着自己的轮廓，与空白相对，那些有着爪牙的锋利也会拉扯着王岱山的内心，强烈的形式也会让他有种恍惚，或许就停下来吧。那时的他就需要对自己坚持。
《暮夜之一》 163×255cm 布面油画 2014
大的画面更需要极强的控制能力，从预设出发，却选择了一种几乎落成后无法调整的状态，或许，那些微小的细节还有可以再修改的可能，但大的调整是毫无可能的。带着这种无解的遗憾，王岱山一直在敦促自己，越来越好。当陷入局部的刻画之中，偶然的偏差也会让他陷入焦虑，唯一能做的就是坚持，平静自己，然后再将自己投入安静的绘画之中。
随着色彩的更为控制与内敛，绘画似乎滑入夜色之中，夜却有非夜。在王岱山的新作中，《暮色》蔓延。他也是喜欢在深夜创作的，那种静谧的不被打扰的安静，仿佛也随之创作的时光，沁入画中。
《暮夜之二》 110×280cm 布面油画 2014
“在画的时候是一种状态，完成了是另一种状态，回过头看，创作时的焦虑已经过去，尽管留有遗憾。面对预设的目标，总有些差距，我觉得挺好，因为一旦达到目标，或许你就不知往哪个方向去了。而我总有没有达到的终点。”
在王岱山的工作室，有这样一扇窗，布本色的窗帘掩不住光，更挡不住树影的投射。
摇晃着的，耳边仿若响起那如歌的行板。
或许，迷失在画中的，不仅仅是一种想象。
《暮夜之三》 100 × 70cm 布面油画 2014
Hi艺术=Hi 王岱山=王
与图像保持距离
Hi：这次展出的作品中，横向展开的长条形构图反复出现，是你对绘画的一种调整方式吗？
王：的确，近期的创作有几张长构图的作品，其实不是特别刻意的延长，而是这种构图方式可以体现和之前不太一样的感觉， 同一个视角中，能够呈现更多的场景，其中叙事的氛围更为强烈，如同一个片段。
Hi：是否是受到广角方式的影响？
王：在绘画的表面，我没有明显的广角的变形，也并非是单纯摄影的感受，画面更像是一个长卷，但又与中国传统长卷的透视方法不同。我尽可能回避广角图片的感觉，是一种长构图的方式调整，还是从绘画出发。
《暮夜之四》 62×150cm 布面油画 2014 副本
模糊的开放性
Hi：在绘画之中，似乎人物的出现并没有可控的规律可循，是出于怎样的设定？
王：人物的出现更多是根据画面需要做出的选择，包括出现人物的位置，人物的状态，每幅绘画中都不相同。其实，我一直回避画面中的人与某个具体的人保持联系，大多都是模糊的图像，或者是背影，出现在画面中的只是一个人，而不是谁。这样，画面可以更敞开，每个人在绘画中会找到自己的感受，而不会受到具体形象的限制。
Hi：光反复出现在你的绘画之中，作为渲染方式的一部分，你又是如何看待光对画面的意义呢？
王：光只是一种辅助手段，增加画面的气氛，而不是有意在追求这种表达。而光的柔和更多的与绘画的技法相关。
《公园之三》50×105cm 布面油画 2014年
Hi：在画面中总有一种模糊的视觉感受渗透出来，你是如何表达的？
王：我在绘画中会寻找一种临界关系，有内容，却又不是那么直接的呈现出来。有一些细节若隐若现，隐藏在其中，走近了是一种状态，离远了又是另外一种。把所有的笔触藏起来，图像的内容更多是含在里面的，有一种书写的感觉。
王：我在绘画中会寻找一种临界关系，有内容，却又不是那么直接的呈现出来。有一些细节若隐若现，隐藏在其中，走近了是一种状态，离远了又是另外一种。把所有的笔触藏起来，图像的内容更多是含在里面的，有一种书写的感觉。
Hi：画面的图像是与日常场景存在对应关系的，你会如何寻找自己想要的画面？
王：最初是一种对感觉的设定，从这里出发，在生活中寻找这种感觉，会拍很多照片，再反复调整，最终确定了，就开始进入创作。我也已经习惯了这种方式，它成为日常生活的一部分。
《公园之四》40×30cm 布面油画 2014
趋向内敛
Hi：新作中，似乎在色彩上也做出了调整？色彩的明度有种被抽离的感觉。
王：对，有意的对色彩有一些调整，之前的色彩更明确，而现在的更灰，希望更为内敛，这种调整已经延续了一段时间，一点一点向着内在的方向去寻找。其实是有难度的，颜色很弱，但在这其中，又要做到很充分，本身从技术上也是新的要求。
Hi:之前一直延续的小尺幅的《日记》系列，现在还在创作中吗？作为并行的创作，相对独立的画面与《日记》有哪些不同？
王：还在延续，但相对之前画得可能相对少了，因为大的作品需要占用更多的精力。小尺幅更容易控制，创作的状态也更为轻松，有一些情绪上的细节，能够很快地反应在画布上。而大的画面更多的是一个过程，需要持续的控制。图像上也存在一些差异，越大的画面对细节及内容的要求就更多，而《日记》则更像是一个瞬间，或是模糊的图片片段。
《影子》 35x25cm 布面油画 2012
内心所在更重
Hi：你自己怎么看待绘画中的情绪？
王：就是一种安静的氛围，发生了些什么，又不是那么清晰，更像是一种瞬间的片段。
Hi：你的状态有一种平和的自得，你是如何调整自己的状态？
王：就是喜欢绘画，既然喜欢，就坚持吧，其实能够做自己喜欢的事挺好。很多东西，不完全体现在外在的形式，有时修养和内在更为重要，而不是一定需要从绘画转向另一种方向，内心的东西，比外部的媒介、方式来得更重要。
王岱山《项链》 30x25cm 布面油画 2014
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