Hi艺术

尹朝阳的新书名为《读画记》，其中相当一部分的文章，曾刊登在我们《Hi艺术》的杂志里。书中下笔从如蟠龙蛟鱼，从波提切利写到蒙克，奥尔巴赫，从赵孟頫写到黄宾虹再到关良。中外古今的百年艺术史就在尹朝阳的字里行间倾洒沸腾，气象万千。拿到《读画记》之后的一个阴雨天下午，在自家斗室内我通读了之前未品的文字。
艺术家论画，古已有之，相对理论家的佶屈聱牙，艺术家论画更看重艺术的实践。郭熙在《林泉高致》中论山水，讲“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。黄公望在《写山水诀》讲画论画则更细致入微，“近代作画多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学者当尽心焉”。而西方艺术史上瓦萨里(Giorgio Vasari)的名作《名人传（Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori）》里也精彩的论述了文艺复兴时期的诸位重要艺术家，瓦萨里本人也是一名重要的艺术家，因此他的观察更来自于他对于艺术现场敏锐的感知力。
而尹朝阳论艺术，更给人畅快淋漓之感，他嬉笑怒骂春秋笔法，文字亦是他的真性情。钟嵘论诗“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”尹朝阳的文字和他的绘画一样亦是如此，性情所至，歌之咏之舞之蹈之，直接、准确，用钉子般的力度进入事物，令人震动和悚栗。而谈起写作的初衷时，他说：“这本书主要还是针对艺术史的发源，并偏重于情感因素。因我不是评论家，也不是理论家，我是用从业者的眼光去感受。看过原作或展览的我才愿意动笔。”

尹朝阳喜好收藏。书籍、艺术品、古代雕刻、名山大川这些都成为了他收藏的一部分，或许他也因此被看作是一个时间收集者，他的工作室窗明几净，佛像、碑刻放置的恰到好处，有几件钟爱的雕像，他为其专门安装了射灯，物亮影暗更添肃穆之气。屋外的小院则十分惬意，几尾锦鲤，石桌石凳，植被稀疏得当，偶尔还能找到已然入画之物。
而书籍、古物、艺术品无一不指向其实质性的源头——时间，如果说工作室的空间是它自身中可区别的诸多抽象，它也因此不应被当做集合而被观看。那凝聚在这里的时间，则可以被当做绵延的整体存在于将来、曾在和当下之中，并在先行者的决心中被体验。
而藏品作为尹朝阳“对时间和付出的一种敬畏的物证”，在近几年引起了他内心的警觉。他引用老子的话说“甚爱必大费,多藏必厚亡”，“不矫情来说，它让你思考人与物，与财富，与欲望的关系。尤其是欲望，你是否选择要去控制它，控制欲望很难，但也因为它的难度，才能称它为升华。”
张岱说：“人无癖不可交也，以其无深情也”，尹朝阳有癖，也有深情。但他时而又能自我警醒，理智的面对既有的一切。新酒酷烈馨香，而老酒则醇馥幽郁，傲慢淳芳。

在尹朝阳工作室见到最多的是他近年创作的“嵩山”系列，他的创作从人物转向风景已经有六年时间了，“这两年我觉得比刚刚开始的时候要画的好得多，刚开始的时候还非常的生涩，那时候从当时的人物画转到这个方向上来之后，我腰杆子非常挺，这是凭着一种对绘画的基本理解。大方向定了，但真的再走进去，就有种将可能性交给未知的感觉。”
几年间，尹朝阳走遍名山大川，对他而言嵩山寓于一切山峰之中，而所有的山峰又与嵩山相关。“外师造化，中得心源”，他的作品中充满了绘画的难度，似乎是抽象的，但又是那样强烈的写实。
尹朝阳说：“困难应该是用一生的力气所追求的，他逐渐汇集出力量，并最终完成超越。很多时候，我仍然秉持的是——做艺术有点精英范儿，这种精英范儿代表着你将与平庸的东西割裂开。因此技术是我一直非常看重的，而我所指的不是单纯的炫耀性技术，我所说的技术与传递思想的切合度息息相关，也代表着对工匠精神的一点点尊重。没有技术，许多都是空谈，是急功近利的风气。”
尹朝阳不是一个原地踏步的人，他听从自己的内心去变化，也听从自己的内心去坚守他的原则。从《青春远去》，到《失乐园》，从人物到风景，他完成的是自我不断向内的挖掘和生长。
用他书中的开头作为文章的结尾也许是明智的举动，艺术家完成自我叙述，是阐释，也是一个更完美的圆。“我信仰艺术，而绘画是这信仰大厦最坚实的那根柱子。绘画的历史基本和人类的自我认知历史重合。我对自我的认知一直跟随绘画的深入而成长。在这个基础之上进行的任何绘画活动都类似于祈祷。当然，那是自我之神进行的一次次试图撩开命运面纱的无奈之举。”