Arthur Solway 尽最大努力去培育公众
将国际艺术家带到中国，同时也将国内艺术家推向国际，James Cohan画廊具备这种天然的优势，且乐在其中。而从采访回馈来看，作为上海空间的总监，Arthur看起来更乐意聊他合作的艺术家，而不是市场。他认为在陌生之境遭遇文化碰撞是件非常棒的事情，而为欣赏的艺术家们提供这样一处平台，让他们从文化层面与当地发生关系，吸取能量，恰恰是James Cohan画廊选择来中国的原因。
Hi艺术=Hi Arthur Solway=Arthur
没有最好，都很特别
Hi：你如何评价James Cohan画廊的2012年？
Arthur：总的来说，过去一年还不错，也非常充实。大体而言就是画廊在稳步提高。
Hi：可否聊一下过去的一年里James Cohan画廊都做了哪些展览？
Arthur：去年一年的项目很充实，目前我们正在画廊的纽约空间举办王燮达在纽约的首次个展；而在上海，过去一年我们带来了比尔·维奥拉的首个中国个展。另外，去年我们新签约了艺术家石至莹，且在去年5月份举办了她的水彩和油画作品展“无垠的草坪”，随后的夏季展，我们推出了两位工作和生活于上海的年轻艺术家詹姆斯·伯伦与李文光带来的展览。秋季展则是享有国际声誉的著名艺术家弗朗切斯科·克莱门特在中国大陆的首次个人作品展。
Hi：哪一个展览最好？或者说最值得推荐。
Arthur：很难说哪一个展览“最好”。在我看来，所有的展览都很特别，并且因为其独特性给上海的观众带来不一样的东西。每个艺术家带来的想法和作品都非常棒，作为画廊，我们很荣幸能为这些艺术家在这里举办展览。
Hi：2012年你们新签约的艺术家有哪些？选择这些艺术家的原因是什么？
Arthur：石至莹是其中之一。不得不说，她的展览“无垠的草坪”非常独特。对很多观众来说，这位艺术家可能并不算是位“新人”，很多在上海和北京的观众都熟悉她，她的作品也广受认可。这次她的作品是基于意大利小说家卡尔维诺的小说而创作的，作品本身很特别，也很棒，展览也获得了市场和学术上的双重认可。
另外，夏季展的两位年轻人也是我们去年首次合作的艺术家。李文光是一位自学成才的艺术家，在此之前他从未有过个展，与他同时展出的是英国艺术家詹姆斯·伯伦，他的摄影作品与1930出生于上海的英国著名作家J·G·巴拉德的小说有关。这个展览比较有意思的地方在于，它呈现两位年轻艺术家看待中国的不同方式。李文光的作品吸收了传统立轴画的元素，他将其转化成一种非常个人化、奇异且独特的事物，既可以视为日记，又像是伪科学效果图，看他的作品就像是从一种非常传统的绘画样式中触摸某种全新的生活。而伯伦的摄影则讲述了一位成长于上海战乱时期的作家眼里、脑海里或者说记忆中的故事，你知道，很多J·G·巴拉德的书里都有大量与上海相关的潜意识层次的片段。伯伦的摄影很好的阐明了这些想法。
生意总该更好才对
Hi：你们去年参展了哪些艺博会？
Arthur：亚洲地区主要有上海当代、台北艺博会以及香港艺博会；另外，美国地区我们参加了巴塞尔迈阿密沙滩艺博会、Frieze纽约、芝加哥艺博会、纽约ADAA艺博会等。
Hi：你心目中的首选是哪一个？为什么？
Arthur：每一个艺博会都非常不一样，很难说哪一个最好，每一个艺博会都有属于它的特定的人群和地域。当然，巴塞尔迈阿密沙滩艺博会很重要，Frieze纽约也是个很不错的平台，还有Art Basel HK，这些都是非常重要的艺博会，能遇到一些专业的观众，是将我们的艺术家展示给公众的非常好的机会。
Hi：画廊去年一年的销售怎么样？
Arthur：销售还不错，但我想还可以更好。生意总该是这样子的。
Hi：哪一种作品类型或者哪一位艺术家的作品相对要受欢迎？
Arthur：从我们的销售情况来看，没有什么迹象显示哪一种类型或者风格的作品更受欢迎。我们要做的无非是尽最大努力展出最好的或者最有意思的作品，通过展览去培养公众，拓宽他们对当代艺术的理解。
寻求稳定和持续增长之间的平衡感
Hi：对画廊而言，过去一年中发生的最成功的事情是什么？
Arthur：应该是比尔·维奥拉的展览，这是他在中国的首次个展，非常成功。当时，画廊的空间格局几乎被完全改变了，来看展览的观众们也深受打动。另外，弗朗切斯科·克莱门特的展览也很棒，那是他首次来中国，我们介绍了诗人北岛与他相识。他们两位也因此将共同合作一本书，此书将于今年在德国出版。
从我个人的角度来说，一位艺术家从海外来到中国，若是能从中汲取一些能量，在他离开时，觉得不枉费此行，这样一种经历还是挺特别的。从某种意义上来讲，这才是我们来上海想要获得的东西，也是我们之所以在这里的原因。
Hi：你如何看待去年的艺术市场？可有什么你观察到的市场趋势？
Arthur：艺术市场持续增长，越来越多的人对艺术开始感兴趣，并试图去了解它。我感觉有这样一种趋势，人们会思考什么是“新”的，而不是花时间去学习、观看或者研究。但和其他市场一样，人们总是试图在稳定性和持续增长之间寻求平衡感。
没有最好，都很特别
Hi：你如何评价James Cohan画廊的2012年？
Arthur：总的来说，过去一年还不错，也非常充实。大体而言就是画廊在稳步提高。
Hi：可否聊一下过去的一年里James Cohan画廊都做了哪些展览？
Arthur：去年一年的项目很充实，目前我们正在画廊的纽约空间举办王燮达在纽约的首次个展；而在上海，过去一年我们带来了比尔·维奥拉的首个中国个展。另外，去年我们新签约了艺术家石至莹，且在去年5月份举办了她的水彩和油画作品展“无垠的草坪”，随后的夏季展，我们推出了两位工作和生活于上海的年轻艺术家詹姆斯·伯伦与李文光带来的展览。秋季展则是享有国际声誉的著名艺术家弗朗切斯科·克莱门特在中国大陆的首次个人作品展。
Hi：哪一个展览最好？或者说最值得推荐。
Arthur：很难说哪一个展览“最好”。在我看来，所有的展览都很特别，并且因为其独特性给上海的观众带来不一样的东西。每个艺术家带来的想法和作品都非常棒，作为画廊，我们很荣幸能为这些艺术家在这里举办展览。
Hi：2012年你们新签约的艺术家有哪些？选择这些艺术家的原因是什么？
Arthur：石至莹是其中之一。不得不说，她的展览“无垠的草坪”非常独特。对很多观众来说，这位艺术家可能并不算是位“新人”，很多在上海和北京的观众都熟悉她，她的作品也广受认可。这次她的作品是基于意大利小说家卡尔维诺的小说而创作的，作品本身很特别，也很棒，展览也获得了市场和学术上的双重认可。
另外，夏季展的两位年轻人也是我们去年首次合作的艺术家。李文光是一位自学成才的艺术家，在此之前他从未有过个展，与他同时展出的是英国艺术家詹姆斯·伯伦，他的摄影作品与1930出生于上海的英国著名作家J·G·巴拉德的小说有关。这个展览比较有意思的地方在于，它呈现两位年轻艺术家看待中国的不同方式。李文光的作品吸收了传统立轴画的元素，他将其转化成一种非常个人化、奇异且独特的事物，既可以视为日记，又像是伪科学效果图，看他的作品就像是从一种非常传统的绘画样式中触摸某种全新的生活。而伯伦的摄影则讲述了一位成长于上海战乱时期的作家眼里、脑海里或者说记忆中的故事，你知道，很多J·G·巴拉德的书里都有大量与上海相关的潜意识层次的片段。伯伦的摄影很好的阐明了这些想法。
生意总该更好才对
Hi：你们去年参展了哪些艺博会？
Arthur：亚洲地区主要有上海当代、台北艺博会以及香港艺博会；另外，美国地区我们参加了巴塞尔迈阿密沙滩艺博会、Frieze纽约、芝加哥艺博会、纽约ADAA艺博会等。
Hi：你心目中的首选是哪一个？为什么？
Arthur：每一个艺博会都非常不一样，很难说哪一个最好，每一个艺博会都有属于它的特定的人群和地域。当然，巴塞尔迈阿密沙滩艺博会很重要，Frieze纽约也是个很不错的平台，还有Art Basel HK，这些都是非常重要的艺博会，能遇到一些专业的观众，是将我们的艺术家展示给公众的非常好的机会。
Hi：画廊去年一年的销售怎么样？
Arthur：销售还不错，但我想还可以更好。生意总该是这样子的。
Hi：哪一种作品类型或者哪一位艺术家的作品相对要受欢迎？
Arthur：从我们的销售情况来看，没有什么迹象显示哪一种类型或者风格的作品更受欢迎。我们要做的无非是尽最大努力展出最好的或者最有意思的作品，通过展览去培养公众，拓宽他们对当代艺术的理解。
寻求稳定和持续增长之间的平衡感
Hi：对画廊而言，过去一年中发生的最成功的事情是什么？
Arthur：应该是比尔·维奥拉的展览，这是他在中国的首次个展，非常成功。当时，画廊的空间格局几乎被完全改变了，来看展览的观众们也深受打动。另外，弗朗切斯科·克莱门特的展览也很棒，那是他首次来中国，我们介绍了诗人北岛与他相识。他们两位也因此将共同合作一本书，此书将于今年在德国出版。
从我个人的角度来说，一位艺术家从海外来到中国，若是能从中汲取一些能量，在他离开时，觉得不枉费此行，这样一种经历还是挺特别的。从某种意义上来讲，这才是我们来上海想要获得的东西，也是我们之所以在这里的原因。
Hi：你如何看待去年的艺术市场？可有什么你观察到的市场趋势？
Arthur：艺术市场持续增长，越来越多的人对艺术开始感兴趣，并试图去了解它。我感觉有这样一种趋势，人们会思考什么是“新”的，而不是花时间去学习、观看或者研究。但和其他市场一样，人们总是试图在稳定性和持续增长之间寻求平衡感。
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