Hi艺术

“人们误以为我在着意描绘那些偶像以及诉说他们的生平，其实那些偶像以及他们所表现出来的意志只是存在于宇宙中的表象，它更本质的体现是宇宙中的一种内在程序和构成方式，大千世界的丰富影像，不过是宇宙里一系列有序编排的信息流。我们是被宇宙编程的人。所有各不相同的人生和荡气回肠的命运皆是一种程序”。

启示录

1981年出生的吴小琛毕业于太原理工大学美术学院，在毕业创作“生命线”系列中就已经显示出他对于生命问题的思考，但那个时候，他更多的是倾向于诗意性的感性表达和绘画性的呈现。随着对生命问题的深入思考，吴小琛开始向艺术以外的相关学科取经，包括佛学、量子物理学等，并将之与艺术结合。

在他看来，生命是所有记忆的总和。当人死去的时候，人格记忆会在瞬间消失，只剩下混混沌沌的能量融化在宇宙中，所谓“明心见性”见的就是人的物质本性。而对于“能量”本身，吴小琛认为这是一个中性词，是物质生命的本质，既代表肉身的能量，又代表某种人类精神。但人们习惯用一种人类情感去看待生命和理解生命，而忽略了那些精神理念背后的物理程序，即“人类世界是宇宙的一种编程”。

带着对理念世界与物理世界之间关系的思考，吴小琛想到了用血液作为创作材料来对这一问题进行讨论，“血液是我创作中必须的材料。” 它不仅是人和动物体内循环系统中起到维系生命作用的液体组织，同时它还可以记录人的精神意念，在不同人的血液里包涵着不同的灵魂信息。它既是物理肉身的显现，又是灵魂和意志的表征。

但是如何用血液构建一种对人的理念世界与物理世界之间关系的思考？吴小琛选择用血液通过点的空间混合来虚构具有眩晕视觉效果的名人肖像。“首先，名人是人类某种精神的代言人，具有言说时的共通性，方便与观者对话；其次，我所选择的人物大多是对人类产生过重要影响的人物，是改造世界的种种能量，他们的肖像天然的成为某种强大的精神暗示，而这正是我的作品中想要的。”

践行者

看似顺畅的艺术构思，对吴小琛来说更是一个艺术的升华。自2008年开始酝酿到2011年全部完成，吴小琛进行了一系列的思考和调整。

1.5公升血对于一个人来说是生命的极限，而这却是吴小琛首先想到的创作方式。他了解到古代曾有高僧大德用血书写自己敬仰的经文——“血经”，之后便开始考虑采用这一方法，主题则是“我们挥霍着当下的能量无休止的去寻求快乐”。与“血经”的表达相反，吴小琛用1.5公升血液在纸上书写“哈哈哈”等无聊的内容，直到血液用完，以示虚度的人生。 “能量”系列便是基于这样一种探索。

吴小琛将选择的名人肖像借助电脑进行数码编排、放大，直到此成像方式足以被人察觉，然后复制到平面画布。在这些准备工作完成后，便开始抽取血液，最后将血液以点的形式绘制在画布上。在这一系列23套作品中，吴小琛共使用了4800cc血液，耗时两年，而平均每一幅作品中，就包括两万多个血点，需要1个月时间完成。

血液的点状化处理将本来就刚好能够辨识的肖像表达的更加虚幻。吴小琛认为点的使用富有两层含义：一方面虚构一个能唤起你对某种精神进行想象的图像；另一方面，它又时时提醒这一切都是假象。“我觉得这样的成像原理是非常具有智性表达的观看常识，也是令我非常着迷的地方。另外，当这些点被放大，密布在一个平面的时候，观看时会感到眩晕，而眩晕感也是辅助作品解读的一个因素——内心的膨胀和虚妄是能够导致眩晕的。”

尽管在创作前后伴随有自身的情理转换，但他坚信人的共通情感和知觉会把观众引向预定的价值判断和文化立场。同时，这种引导更像是一个开端：“我也更加期待观者对作品进行更多元的解读，同时，以此为开端，对生命问题进行更深入的探讨，其实解读本身也是作品的一部分”。

谈到今后的创作计划和方向，吴小琛说会延续他最感兴趣的生命主题，从不同角度展开讨论，同时对一种新的表述语言进行研究，比如他最近已经着手实验的“量子画”作品，“下一次展览，将展示我的‘量子画’系列，展览名称为‘舍利’”。