Hi艺术

今格空间所在的院子里有一棵银杏树，它的英文发音Ginkgo也就成了“今格”的来源，同时寓意长久的生命力。这家展厅面积近1300平方米新画廊在此时的亮相，似乎也释放出逐渐回归一级市场常态的信号。而几近美术馆级别的开幕首展“虚空：禅意之维”，或许是负责人蒋伟所说的“用理想主义的精神经营现实主义的空间”的最佳注脚。

Hi艺术＝Hi 蒋伟＝蒋 

对初级市场的培育显得越来越重要

 

Hi：之前几年你的工作经验都在媒体或二级市场上，是什么原因让选择做画廊？
蒋：拍卖一直是一个很强势的市场行为，但这么多年的拍卖市场也透支了不少未来，所以我觉得对初级市场的培育显得越来越重要。不管是我过去做媒体的经验，还是后来做二级市场的经验，都积累了一些我对艺术市场的了解和认识。 其实我一直想做一些更基础性的工作。如果没有一级市场作为支撑，二级市场未来的发展空间将会越来越有限。学习一级市场的经营会是我更长一段时间的选择。
Hi：有感觉到最近逐渐开始回归一级市场了吗？ 
蒋：近十年的二级市场为什么发展那么快？其实是把前几十年基础市场创作的积累都加速消化掉了。如果不去重视初级市场、不去重视年轻艺术家的培养，那么二级市场就会成为无源之水。现在几乎所有人都看到了这个现实的问题，虽然中国市场有它的特殊性，在这么短的时间内走过别人很长时间才走过的道路，总会有些超常规的发展，但最终还得回到规律本身，不可能永远越过规律去发展。从我自身来讲，我越来越意识到艺术是件长远的事，拍卖或者其它方式介入艺术追求的中短期利益更多一点，画廊则是一个需要更长期坚持的选择。
Hi：现在开画廊正当时？
蒋：这两年一级市场确实开始越来越受到关注。但也不能说开画廊正是时机，开画廊永远是有理想主义色彩的人的希望，要做太多的知识、经验、资源准备，也有极大的风险性。从某种意义上来说是用理想主义的精神经营现实主义的空间。

Hi：为什么画廊没有选择开在画廊聚集的地方？
蒋：选择开在这个位置有一定的机缘巧合，但整个筹备过程包括基础建设在内整整花费了我们一年多接近两年的时间。也用了相当的时间和投入来考虑未来发展的各种可能性。作为艺术聚集区来讲，无论798、草场地或者其他地方，都有自身的特色。而今格空间所处的三里屯工体商圈是北京目前最具活力的商业区域，将空间开在这里，也一定需要我们探索一个更新的经营模式。
Hi：除了展览的功能，还有什么特别的功能规划体现在空间的利用上？
蒋：虽然今格的定位是一个盈利性的空间，但是也会在自身的能力范围内支持一些有价值的非营利性项目。今格空间还配套有收藏家沙龙的空间，提供给艺术家和收藏家更大的交流平台。
Hi：在经营思路上有什么新的想法？
蒋：今格空间有超过1200平米的展览面积，优越的地理位置从经营方面看是把双刃剑。我们会有两方面的考量，一方面会更多的向国内国际深耕多年的成熟画廊学习，其次也会根据自身的特点寻求更有效的经营方式。但无论如何，今格空间的经营核心将体现在持续推动和艺术家建立长久稳定的合作关系上。
Hi：为什么对签艺术家这事这么坚定？
蒋：任何一种选择其实都会有正反两面，因为现在很多画廊和艺术家之间都是一种松散的合作关系或者说项目合作关系，它当然使双方有了一定的自由度在里边。但我觉得可能会面临一个显而易见问题，就是画廊和艺术家会缺乏更长远的成长规划，缺乏更有效持久的投入。画廊和艺术家是一种互相协同成长的过程，而彼此的认同，彼此的信任和彼此的互相理解与支持一定会体现在艺术家创作的不断成长中。
Hi：那么今格空间会很注重画廊为艺术家提供服务的部分？
蒋：年轻艺术家越来越成熟，对当下的画廊提出了很多新的要求。比如，艺术家如何建立自身的长期发展规划，包括个展、群展、博览会、收藏家、定价及财务等问题。同时，如何协调更大范围内的艺术推广问题，如何进行不同区域内资源的统筹协调。如果一个艺术家和很多机构的都有合作，怎么去协调？一个艺术家要参加很多的个展或群展，合约如何签署、作品安全如何保障？我觉得艺术家如果都把精力花在这些事情上，就会影响创作。如果能够帮助艺术家建立一个方法，可能比他自己去探索要好得多。现在的艺术家不可能再要求像过去的艺术家一样，深居简出。所以我觉得如何帮助艺术家成长，是画廊非常重要的一个命题。今格空间希望能和艺术家全方位地共同成长。

Hi：在艺术家的选择趣味上，你有什么倾向？
蒋：画廊本身是一个必须要有个性的机构，它会强调个人趣味或者机构的趣味。画廊的经营更重要的是与优秀的艺术家建立长期稳定的合作关系。所以我们对开幕第一年的展览计划很重视，因为它代表了今格空间希望传递给大家的一种持续形象。
Hi：会以年轻艺术家为主吗？ 
蒋：每个人看待年轻艺术家的角度完全不同。我昨天看到一篇很有意思的文章叫“90岁以下都是年轻艺术家”。其实不用去以年龄作为划分标准，主要还是看它是不是“新艺术”。如果一个很成熟的艺术家，不断地突破自己往前走，把创作问题探索得越来越深入，那他可能永远是个“年轻”艺术家。
Hi：你希望未来今格空间给外界呈现一个什么样的形象？
蒋：今格空间希望给外界呈现一种因应时代发展的崭新形象，力求探索中国当代艺术的独特美学价值和文化身份，深度审视中国艺术家的多元创作，积极参与亚洲当代艺术的发展进程，与收藏家分享基于文化传统的当代艺术收藏体验。2015年的展览计划中，4月25日开幕的首展“虚空：禅意之维”和6月初“谭平个展”是今格空间春季精心准备的两个重要的学术性展览；秋季，毕业于中国美术学院，持续在德国创作20年的中国抽象艺术家陈若冰将在今格空间举办他在北京的首个个展，而青年艺术家的一个群展和两个个展将向大家呈现我们对青年创作者的更多关注。
Hi：开幕展邀请李振华担任学术支持，参展艺术家的阵容和面貌都很丰富，几乎是一个美术馆的展览级别，这似乎提示了今格自身的气质。
蒋：今格空间和李振华先生、刘畑先生以及来自德国的Marc先生组成的策展团队进行相当长时间的沟通，与他们共同制提出了未来更长时期内所希望聚焦的问题和思考的方向。他们三位都具有及其严肃的学术态度，同时拥有非常丰富的国际化经验，更重要的是他们所积极探索的命题和方法亦是今格未来所关注的方向。从这一点上来讲，我们非常高兴今格空间的首个展览即能向各位呈现出如此丰富、多元、充满探索性的艺术家和他们充满自信的作品。而这一展览本身也体现未来今格空间充满探索精神和持续更新艺术经验的价值选择及工作方向。

Hi：作为一个新的画廊，打算如何去拓展藏家资源？
蒋：这也是我们面临的最大问题，但毕竟我们的团队都不是新人，原始的藏家积累还是有的；第二个方面，我觉得藏家对艺术的了解也是从简入繁、从繁入简的过程。我们是把一个小群体扩大，最后再把大群体缩小，这么一个过程。作为一个经营者，我手牵着两头，要找到跟自己达成共识的一方，所以藏家我不求绝对的量大。
Hi：那你理想中的藏家应该是一个什么样的形象？
蒋：理想中的藏家应当具有三个特征，一是有持续稳定的事业，能为他带来长期的收藏能力；二是有相当的自我学习能力和知识构建能力，能为他带来知识更新；三是有敏锐的判断力和自我否定的勇气，能为他带来稍纵即逝的发现未来的机会。我特别羡慕日本、韩国、还有台湾的藏家能跟着画廊一辈子。他们在艺术的判断方面，甚至在纯商业的价值观上都是跟着画廊一起前进。但在大陆，收藏当代艺术还是刚刚起步阶段，不能苛求藏家，因为艺术经营机构本身也和藏家一样摸着石头过河。当然，这也是我们从事这一工作的意义和价值所在。