Hi艺术

李青的一句“我已经在四十岁以下很久了”，不由令我一愣，心想“到底是有多久”。1981年出生的他至今年不过是刚刚过而立之年，距离其2005年创作的成名作《大家来找茬》双联画则已经八年之久。这几年来，李青以一年一次个展的频率持续地呈现其创作上的变化，面对市场以及媒体的热捧，虽然谈起来感觉别扭，但从态度上来看，倒甚是坦然且想法成熟。这个月底，喜欢李青作品的朋友去往上海Leo Xu Projects画廊即可一睹李青的最新项目。

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Hi：我们这期话题聊“四十岁以下的艺术新星”，你有没有感觉自己最近越来越受媒体或者市场关注？你认为原因是什么？
李：我已经在“四十岁以下”很久了，让艺术家自己来谈自己的市场和曝光率，一直就是件很别扭的事情，我觉得这个问题可以去问百度或者艺术家的合作画廊。
Hi：你今年参与了哪些展览？你个人比较看重的有哪些？
李：今年参加的相对重要的展览有“威尼斯双年展特别邀请展：历史之路”、福冈亚洲美术馆和巴塞罗那圣莫妮卡艺术中心的“溪山清远”、印尼国家美术馆的“镜子与影子：中国当代艺术”。另外，蜂巢当代艺术中心的“双向刺点”和沪申画廊的“消夏”也是挺有意思的展览。
Hi：你推出自己作品的计划是怎样的？
李：我基本上是一年一个个展的节奏，有时候也会在我觉得比较重要的群展上推出新作品，其它群展基本上都是拿老作品。下一个展览是这个月底在上海的Leo Xu Projects的个展。至于更为长期的计划，目前还不便透露。

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Hi：你是否希望自己的展览出现在国外重量级的美术馆中？为什么？
李：当然，国外重量级美术馆的学术门槛是有保证的。但他们也是有方向性的，进入那些美术馆的基本上都是重要的作品，但肯定不是所有重要的作品。
Hi：你觉得自己作品需要经过多长时间才能进入国际学术或者市场中？或者说国际认可重要吗？
李：这有一个程度的问题，多大程度地进入？参加国外的展览，有国外藏家算进入吗？也许这只是一个很抽象的目标。重不重要在于你的作品是否有意图和西方的艺术有一个对话，如果有，那么国际反馈当然重要，至少你要让人家有兴趣和你对话。而我的创作就是在西方艺术传统的影响下产生的，我觉得真正尊重传统的方式是对话，而不是简单的拿来主义。
Hi：短期内你会改变自己的作品风格吗？如何改变？
李：我的作品一直会有变化，我的风格就是没有固定的符号，而有一种相对一贯的方法对素材进行解剖和转化，短期的变化接下来的个展就能看到，长期的创作计划依然会关注图像、景观之间的互相指涉、离间和意义的更新，但切入点会有新的变化。
Hi：目前而言，市场机会和学术机会哪一个对你推动更大？原因是什么？
李：可能学术机会比重更大一些，和画廊合作我也比较看重学术分量，而不想做一个只有市场的艺术家，显然对一个主要从事绘画的艺术家来说，市场机会是一个相对容易的事。

Hi：你目前在市场上的合作伙伴主要有哪些？
李：目前主要有上海的Leo Xu Projects和北京的蜂巢当代艺术中心，前一家是新锐画廊，许宇很有经验和专业度以及国际推广能力，后一家今年成功转型，更注重艺术的本土生产与建构。我们双发合作都挺愉快的，我主要考虑也哪种跟我的创作更加合拍。
Hi：你是否感受到了目前年轻艺术家的竞争？对你有怎样的影响？你又做了哪些准备应对竞争？
李：当然，这本来就是一个高竞争度的行业，这是激发和激励，挺良性的。其他艺术家身上有很多优点值得学习，无论是态度还是思考。面对竞争不能靠一味地应对，做好自己的工作最重要，时不我待，而且眼前的道路还望不到尽头，这本身就很刺激。
Hi：很多人认为现在的年轻艺术家处在一个创造力被过度消费的时代，总是被展览牵着走。你感觉呢？
李：比起展览，其实平淡的生活更消磨人，日常对人的各种消费更加毁人，不成熟的艺术家总会被各种力量消费掉的。目前我还没有见到过没有展览但创作出了了不起的作品的年轻艺术家。展览太多是小问题，有选择性就可以，当代艺术家也需要在有意思的展览中面对问题。
Hi：你知道喜欢自己作品的具体人群是哪种类型吗？他们对你作品的认同主要体现在哪些方面？
李：比较乐于尝试新鲜事物比较爱想事儿的那种吧。应该比较认同作品的可读性和视觉形式的结合。
Hi：目前创作中遇到的最大问题是什么？
李：一直以来最重要的问题就是如何为形式找到最贴切而有效的内容，避免空洞和重复，能作用于人们的思维，而不仅仅停留于视觉。