张萌萌:在失控的边缘安置身体

作者:盛泺颖 2025年12月5日 专题人物
在张萌萌近年的绘画实践中,“人”始终是一个不可回避的核心议题,但这一关注并未以叙事或描写的方式展开。她并不将人物视为社会身份或故事角色,而是将“人”处理为一种始终处在不稳定状态中的存在结构——记忆、感受与身体在其中不断被拆解和试探。
 
从2023年至2025年,她的创作发生了一次显著的转向:由早期对面孔与内在情绪的凝视,逐渐过渡到对身体动态、动作与空间取向的反复描绘。这一转向伴随着她对材料与媒介使用方式的调整,也涉及绘画过程中控制权的重新分配。

 

她画中的人物往往脱离明确的社会语境,人物边界在层层色块中被削弱,身体轮廓时而重叠、时而消散。无论是相拥的爱侣,还是漂浮的身体,这些形象并非讲述亲密关系,而更像是自我在观看自身时产生的投射。绘画在此成为一种内在经验的外化装置,用以呈现主体如何在不确定中暂时成立。

 

《走神》162x97cm 亚麻布面油画  2023

伯年艺术中心(北京),2024

 
《走神》162x97cm 亚麻布面油画  2023
伯年艺术中心(北京),2024
 
在这一实践的早期阶段,面孔是张萌萌进入绘画的重要入口。面部作为情绪与心理最直接的承载部位,允许她在有限的视觉范围内处理复杂的内在状态:模糊的五官、未被完整描绘的表情、被色层侵蚀的边界,均指向一种难以稳定的自我感知。然而,面孔同时也是一种高度符号化的观看对象,它天然地吸引解释、投射与心理归因。随着创作的推进,张萌萌似乎逐渐意识到,仅仅依赖面孔,反而容易将观看引向意义的读取。
 
张萌萌:在失控的边缘安置身体
《蜕皮》280x230cm 布面丙烯、水粉及色粉  2025

 
《蜕皮》280x230cm 布面丙烯、水粉及色粉  2025
 
近一年中,身体逐渐取代面孔,奔跑、漂浮、相拥、亲吻,这些动作并不构成明确的叙事,却将注意力从被观看的对象转移到正在发生的过程。在这些画面中,观者很难停留在一个固定的观看点上,而是被动作牵引,顺着身体的方向移动视线。绘画不再提供一个可供凝视的中心,而是制造一种持续展开的观看经验。这种从“看见”到“被卷入”的转变,使她的绘画在观看方式上呈现出新的倾向。
 
例如,在作品《蜕皮》(2025)中,人物以身体的弯曲、伸展与下坠使拥抱的动作本身成为画面的组织轴线;身体被包裹在暗调蓝绿色半透明的色层之中,仿佛正在与周围的环境发生持续的交换,而面部特征被弱化至不可辨认。标题“蜕皮”进一步强化了这种处于转变中的存在感:身体既像是在脱离旧有形态,又尚未抵达新的稳定状态。
 

张萌萌个展
张萌萌个展"走神"展览现场
伯年艺术中心(北京),2024
《天使坠落》 38x47.5cm 纸本水彩,核桃木框  2024
《天使坠落》 38x47.5cm 纸本水彩,核桃木框  2024

这一视觉转向与材料的变化几乎同步发生。2024 年下半年,在伯年艺术空间个展“走神”之后,张萌萌开始系统性地引入水性颜料,如丙烯、墨水、水粉等。这些材料的流动性与不可控性,削弱了绘画对形体与结果的预期,使颜料在画面中拥有更大的主动权。与传统油画允许反复覆盖和修正不同,水性材料强调即时性与一次性判断,绘画在此回避了循序推进的形象修正。小型纸本作品(例如,《天使坠落》(2024))在这一阶段同步出现,成为其水性材料实验在方法层面的直接显现。
 
《5:55》 30.5x25.2cm 木板丙烯、水粉及宣纸 2025
《5:55》 30.5x25.2cm 木板丙烯、水粉及宣纸 2025
《无题》33.2x42cm 纸本水墨,核桃木框  2025
《无题》33.2x42cm 纸本水墨,核桃木框  2025


到2025年,宣纸与水墨等纸本作品的出现,使这一倾向进一步明确。宣纸对水分的高度敏感,使每一次落笔都带有不可逆的性质,绘画在时间层面被极度压缩。在这一条件下,身体动作与绘画行为几乎重合:笔触的速度、方向与停顿,直接对应着身体的运动轨迹。材料成为记录身体状态的场域。可以说,她通过材料的选择,将关注点放在绘画如何被迫与当下经验同步发生之上。后续,在这一探索中,作品《5:55》(2025)提供了一个更为具体的、将新旧材料充分融合的案例。艺术家将宣纸裁剪成条状并裱贴于木板表面,使局部区域同时具备木板的支撑性与宣纸的高吸水特性。随后在其上以墨水与丙烯进行绘制,颜料在纸张表面迅速渗透并形成自然褶皱,这些竖向纹理被有意识地保留下来,成为画面的一部分。


这种实践同时也伴随着风险。

流动性材料与身体书写,容易被误读为感性绘画。然而,张萌萌的绘画并未停留在情绪表达层面,而是通过不断压缩时间、削弱控制,使画面始终处在未完成的张力之中。正是在这种对风险与即时性的坚持中,她的绘画获得了一种克制而持续的力量:主体性不再被视为一种既定状态,而是一种关于主体如何在失效与不确定中维持存在的实验。




关于艺术家:


张萌萌,1997年生于江苏连云港,现生活、工作于英国伦敦和上海。2019年毕业于中国美术学院上海设计学院数字出版专业,2021年获得伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院绘画硕士学位,2025年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院绘画硕士课程。张萌萌主要从事当代绘画实践,关注现代生活中碎片化体验,并探索记忆与当下、内在情绪与外部环境之间的错位。将若隐若现的图像叙事与绘画材料的流动性相结合,她通过直觉性的用色和富于表现力的笔触,在画面中构建出风格化的角色,呈现介于虚构与真实间的情绪、动作与经验。


关于作者:


盛泺颖拥有美国欧柏林文理学院(Oberlin College)艺术史与经济学双学位背景。她曾供职于长征空间与画廊周北京,与此同时,作为资深撰稿人,她长期为《Artforum》《ARTnews》《艺术世界ArtReview》《Wallpaper*中文版》《Art-Ba-Ba》等二十余家权威艺术媒体及高端生活方式平台供稿,专注于展览叙事、艺术家侧写、当代艺术市场分析与品牌传播等细分领域。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,集结全球前沿的艺术信息、拥有专业的市场分析和深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是非常具有可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都力求为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)