她赞助了威尼斯双年展中国馆，还把美术馆从CBD开到了年轻人的生活圈
2018年，距离华熙生物科技有限公司主席兼执行董事、华熙国际投资集团有限公司董事长赵燕从一位青年教师放下教鞭的那年已经过去了近三十载，经历不断发展和完善，华熙已包揽医疗健康、文化体育、股权投资、地产开发与运营四大业务版图。正是在这一年，华熙集团旗下的北京时代美术馆成立十周年。不久前，第57届威尼斯双年展中国馆展览“不息”国内首站亮相时代美术馆。在过去的十年里，北京时代美术馆始终坚守自己的定位，并连续八年推出青年艺术家培养计划“旋构塔”“他计划”，为艺术家提供展示自己的成长平台。在这十年里，时代美术馆也经历了从华熙国际中心（原中环世贸中心）到五棵松的转移，将美术馆开在年轻人的活力聚集地。在馆长赵燕看来，艺术是与生活息息相关的，而非高高在上。艺术要想永生，要想“不息”，需要让更多的年轻人关注。
Hi艺术=Hi 赵燕=赵
为年轻艺术家提供一个成长平台
Hi：之前北京时代美术馆在华熙国际中心（原中环世贸中心）的大楼里，现在搬来五棵松，是出于什么考虑？
赵：我们原来在华熙国际中心（原中环世贸中心），更像是一个专业的美术馆，更多的是喜欢艺术的人士或美院学生的关注。现在位于华熙的产业，这是年轻人的活力聚集地，我们的目的是让更多的年轻人关注艺术，喜欢艺术，提高他们的审美和生活品质。我觉得艺术要想永生，要想“不息”，需要让更多的年轻人关注。
赵：我们原来在华熙国际中心（原中环世贸中心），更像是一个专业的美术馆，更多的是喜欢艺术的人士或美院学生的关注。现在位于华熙的产业，这是年轻人的活力聚集地，我们的目的是让更多的年轻人关注艺术，喜欢艺术，提高他们的审美和生活品质。我觉得艺术要想永生，要想“不息”，需要让更多的年轻人关注。
Hi：北京时代美术馆今年正好创立十周年，当初做这个美术馆的初衷是怎样的？
赵：其实做这个美术馆的时候，正好有一个契机。2008年汶川大地震，当时我先生正好在艺术研究院读艺术学博士，我们就想为灾区做点事，希望能够帮助他们恢复自信去生活，而不是简单地给一些钱。所以那时候我们策划了“热血5月”，组织全国最顶级的26位写实派艺术家。十天之后，在嘉德拍卖拍了3000多万，然后拿着这笔钱去修建羌族文化的保存馆。基于这个契机，我们觉得可以用这样一个场所，聚集更多的艺术家，用他们的作品去帮助更多的人，所以就创立了这个美术馆。
赵：其实做这个美术馆的时候，正好有一个契机。2008年汶川大地震，当时我先生正好在艺术研究院读艺术学博士，我们就想为灾区做点事，希望能够帮助他们恢复自信去生活，而不是简单地给一些钱。所以那时候我们策划了“热血5月”，组织全国最顶级的26位写实派艺术家。十天之后，在嘉德拍卖拍了3000多万，然后拿着这笔钱去修建羌族文化的保存馆。基于这个契机，我们觉得可以用这样一个场所，聚集更多的艺术家，用他们的作品去帮助更多的人，所以就创立了这个美术馆。
Hi：在过去的十年中，时代美术馆做过很多品牌展览，像是支持年轻的当代艺术家的项目。
赵：既然我们叫时代美术馆，其实在创立之初就更关注当代艺术，并且做了两个青年艺术家的培养计划，一个叫“旋构塔”，还有一个叫“他时代”，已经连续做了8年。在这个过程中，我们发现了很多中国当代艺术家，包括邬建安老师的作品五六年前也参加过“旋构塔”。在他们还没像现在这么有名的时候，时代美术馆给他们提供一个展示自己的平台，让更多的机构、评论家去关注他们，让他们从这两个平台中成长起来。
赵：既然我们叫时代美术馆，其实在创立之初就更关注当代艺术，并且做了两个青年艺术家的培养计划，一个叫“旋构塔”，还有一个叫“他时代”，已经连续做了8年。在这个过程中，我们发现了很多中国当代艺术家，包括邬建安老师的作品五六年前也参加过“旋构塔”。在他们还没像现在这么有名的时候，时代美术馆给他们提供一个展示自己的平台，让更多的机构、评论家去关注他们，让他们从这两个平台中成长起来。
只有碰撞，才能传承“不息”
Hi：时代美术馆和威尼斯双年展的缘分是怎么开始的？
赵：这个缘分其实挺偶然的。因为威尼斯双年展是文化部的一个项目，但是原来赞助它的企业突然撤资，华熙集团作为一个补急的角色无条件地进行资助。因为我们的首席品牌官洪晃非常喜欢艺术，他们找到我们之后，我们在短短两天之内就出了一笔钱，赞助威尼斯双年展中国馆。时代美术馆在业界做了这么多年，十分关注当代艺术，当时时间特别急，可能只有不到两个月的时间，等于是这样一种契机。
赵：这个缘分其实挺偶然的。因为威尼斯双年展是文化部的一个项目，但是原来赞助它的企业突然撤资，华熙集团作为一个补急的角色无条件地进行资助。因为我们的首席品牌官洪晃非常喜欢艺术，他们找到我们之后，我们在短短两天之内就出了一笔钱，赞助威尼斯双年展中国馆。时代美术馆在业界做了这么多年，十分关注当代艺术，当时时间特别急，可能只有不到两个月的时间，等于是这样一种契机。
Hi：当时邱志杰策划的中国馆展览“不息”，因为主打民间技艺传承，其实还是受到很大的争议，你怎样看待这个现象？
赵：我认为艺术本身就是要给人心灵的碰撞，一定要引起讨论，一定要有这种碰撞和矛盾。创新是怎么来的？就是在矛盾当中碰撞才有的。我觉得通过这次讨论，可以让更多的人关注中国传统文化，怎样才能更好地传承，才能“不息”。
赵：我认为艺术本身就是要给人心灵的碰撞，一定要引起讨论，一定要有这种碰撞和矛盾。创新是怎么来的？就是在矛盾当中碰撞才有的。我觉得通过这次讨论，可以让更多的人关注中国传统文化，怎样才能更好地传承，才能“不息”。
Hi：之前也听说华熙集团一直关注非物质文化遗产的项目，具体做了哪些工作？
赵：我们华熙集团一直在做中国民族系列的文化公益活动-云中系列，每年都有专业的团队去挖掘散落在中国民间的濒危民族文化、传统的手工业，无论是物质的还是非物质的。我们的美术馆也是一个公益美术馆，通过在美术馆的展览，对音乐、舞蹈、手工艺进行传承和推广。我们第一届关注的是呼伦贝尔鄂伦春族，这是一个驯鹿的民族，只有1000多人，很少人关注他们的音乐，我们第一届做的云中系列，云中“牧歌”挖掘来当地民间艺人，在我们平台去展示，让更多人关注鄂伦春族的生存环境，让他们从住的楼房中重新回到原来的生活状态，可能他们的生活用品都是当代的，但生活方式维持了原来的民族文化。使得这一濒危民族文化得以保存和传承。
赵：我们华熙集团一直在做中国民族系列的文化公益活动-云中系列，每年都有专业的团队去挖掘散落在中国民间的濒危民族文化、传统的手工业，无论是物质的还是非物质的。我们的美术馆也是一个公益美术馆，通过在美术馆的展览，对音乐、舞蹈、手工艺进行传承和推广。我们第一届关注的是呼伦贝尔鄂伦春族，这是一个驯鹿的民族，只有1000多人，很少人关注他们的音乐，我们第一届做的云中系列，云中“牧歌”挖掘来当地民间艺人，在我们平台去展示，让更多人关注鄂伦春族的生存环境，让他们从住的楼房中重新回到原来的生活状态，可能他们的生活用品都是当代的，但生活方式维持了原来的民族文化。使得这一濒危民族文化得以保存和传承。
Hi：你怎么看待这种将“非遗”和传统文化跟当代艺术相结合的艺术形式？
赵：我一直比较认同这样的做法。中国的当代艺术，大家可能会认为是来自西方的，但我觉得中国有很多好的东西，只不过太传统了，没有用当代的语言去表达。所以说，中国的传统艺术一定要用现代的、国际的语言表达出来，一定要适应时代的发展，才能让更多的人关注，接受，传播，中国的民族文化才能自信起来。如果说只是自说自话地觉得好，大家不认同，其实是谈不上传承和发展的。为什么我们现在很多民间手工艺和民族文化都消失了？其实是这些东西没有找到一个很好的传递形式。可以看到，现在连爱马仕也在挖掘中国传统的手工艺，它的图案花纹做法还是传统的，但表达手法一定是时尚的、年轻人喜欢的，这样的话才能让传统文化的手工艺保存下来，让更多的人喜欢上。
赵：我一直比较认同这样的做法。中国的当代艺术，大家可能会认为是来自西方的，但我觉得中国有很多好的东西，只不过太传统了，没有用当代的语言去表达。所以说，中国的传统艺术一定要用现代的、国际的语言表达出来，一定要适应时代的发展，才能让更多的人关注，接受，传播，中国的民族文化才能自信起来。如果说只是自说自话地觉得好，大家不认同，其实是谈不上传承和发展的。为什么我们现在很多民间手工艺和民族文化都消失了？其实是这些东西没有找到一个很好的传递形式。可以看到，现在连爱马仕也在挖掘中国传统的手工艺，它的图案花纹做法还是传统的，但表达手法一定是时尚的、年轻人喜欢的，这样的话才能让传统文化的手工艺保存下来，让更多的人喜欢上。
艺术和生活是息息相关的
Hi：华熙LIVE将商业配套设施和美术馆结合的模式，在国内民营美术馆中的特殊之处在哪里？未来在其他城市也会把美术馆作为一个部分放进去吗？
赵：肯定是会的，有华熙LIVE的地方，肯定都会有时代美术馆。之所以这么定位，可能和我个人的情怀是相关的，我一直认为艺术一定不是高高在上的，它一定是和我们的生活息息相关的。华熙LIVE作为一个有活力的地方，我们的定位是为35岁以下的年轻人，提供各种体验消费。放眼全世界而言，把美术馆放在一个年轻人的活力聚集地，并不矛盾，事实证明我们做的很多展览也的确引起了更多年轻人的共鸣。比如说去年将艺术和时尚设计结合的一些展览，当时每天差不多有五六千人进美术馆，最后我们没有办法控制人流，只能通过卖票。当时和中央美院设计学院合作也是这样的，如今艺术不再只是一个架上的概念，更多是和我们生活相关的，所以我觉得把它放在这么一个中心，也是未来艺术的一个发展方向。
赵：肯定是会的，有华熙LIVE的地方，肯定都会有时代美术馆。之所以这么定位，可能和我个人的情怀是相关的，我一直认为艺术一定不是高高在上的，它一定是和我们的生活息息相关的。华熙LIVE作为一个有活力的地方，我们的定位是为35岁以下的年轻人，提供各种体验消费。放眼全世界而言，把美术馆放在一个年轻人的活力聚集地，并不矛盾，事实证明我们做的很多展览也的确引起了更多年轻人的共鸣。比如说去年将艺术和时尚设计结合的一些展览，当时每天差不多有五六千人进美术馆，最后我们没有办法控制人流，只能通过卖票。当时和中央美院设计学院合作也是这样的，如今艺术不再只是一个架上的概念，更多是和我们生活相关的，所以我觉得把它放在这么一个中心，也是未来艺术的一个发展方向。
Hi：像上海一些民营美术馆通过引进国外一些非常著名艺术家的项目，或是非常流行的灯光、装置展览，做得风生水起，时代美术馆有没有考虑过引进这样的名牌项目？
赵：国外的名牌项目，我们有机会也会引进，但是要跟我们的定位相关。我们还是想挖掘出中国的当代艺术家，他们怎样将中国的传统文化和现在时代的发展变化相结合，让更多的人了解艺术，感知艺术，让他们觉得艺术和自己息息相关，而不简简单单地看艺术品，觉得艺术永远是高高在上的，其实很多国外的名牌展览项目和我们定位的观众是割裂的。
赵：国外的名牌项目，我们有机会也会引进，但是要跟我们的定位相关。我们还是想挖掘出中国的当代艺术家，他们怎样将中国的传统文化和现在时代的发展变化相结合，让更多的人了解艺术，感知艺术，让他们觉得艺术和自己息息相关，而不简简单单地看艺术品，觉得艺术永远是高高在上的，其实很多国外的名牌展览项目和我们定位的观众是割裂的。
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