一则关于李津的寻物启事
寻物启事
“画太多了，卖了也不少，自己记忆又不好，但有几件东西对我来说是挺重要的，希望可以找找。”
“我在西藏交了一个朋友，叫李彦平。”
第一件作品
李津、李彦平合作的《月亮河》 1984年 曾参加1985年举办的“前进中的中国青年美展”
“1984年第一次去西藏，那时自己很年轻，真的是把自己从内地丢到西藏去，当时西藏不像现在，非常闭塞。那时去西藏，想去学梵高、高更，去最原始、最危险的地方享受太阳，寻找那些纯自然的东西。我在西藏交了一个朋友，叫李彦平。他在1984、1985年就开始实验水墨的谈论，不做那些带有抽象表现主义的绘画，而是在原始感之中，保持水墨的因素。我们交流很多。”
李津（右）和李彦平，背景为参加1984年展览“前进中的中国美术”作品《月亮河》
“我们两个人合作了一张 画叫做《月亮河》， 参加1985年的前进中的中国青年美展，这是很抒情的一张作品，黑色的帐篷映着一点白色的月光，画在布上，也是运用了藏区唐卡的绘画方法。后来，他出国了。最近我听说，他死了，是被人在森林中杀了。这也特别让人感慨。而这件作品他并没有带出国，应该就在西藏的朋友那里，也许流回了内地。”
1985年10月，“国画新作邀请展”参展艺术家在武汉展览馆（现已拆除）前合影，左二为李津
“西藏，对我来说，是一个重要的情结。”
第二件作品
《二指禅》 80x60cm 纸本设色 1993
《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》封底作品 （1993 年天津杨柳青画社出版社出版）
“这件作品是我90年代第二次去西藏的时候画的，年轻时，在西藏创作和心理的状态，很不一样。西藏对我来说，是一个重要的情结。”
李津在藏北无人区
90年代，离天更近一些
第三件作品
《大鸟》 100x65cm 布上彩墨 1989年
《李津绘画艺术》 p19 (1999年 天津杨柳青画社出版社出版)
“有个朋友曾对我说，我80年代的作品，离天更近一些。”
第四件作品
《花伊人之七》 130x65cm 彩宣彩墨 1994
《李津绘画艺术》 P25 (1999年天津杨柳青画社出版社出版)
“90年代，我有很长时间住在北京胡同里，基本上过着一种非常市井的生活。那时，自己不再热衷于关心思潮，特别生活化，比较灰色。因为当时的社会主流是推崇强烈的、要有冲击性的作品，尺寸、题材 要有精神性、使命感，我对此表示怀疑，索性奔着边缘化而去。 平常的生活明显比天天去想如何做一个伟大作品给我更大的诱惑。现在我找到的花伊人系列，大多是单人的，但在我的印象里，更好的作品应该是两个人的，拥抱、亲密，那时对人物性别的指向不明确，不男不女，透着暧昧。”
李津九十年代在北京举办展览时的合影，图中有艺术家刘炜（右三）、方力钧（右五）、常工（左一）、阿海（左二）、靳卫红（左三）
我说我，而不说他
第五件作品
《花衣女》 220x60cm 纸本设色 1996
《李津绘画艺术》 P51 (1999年天津杨柳青画社出版社出版)
“90年代是一个准备阶段，从英雄主义的阶段走出来，从生命转向生活。当面对两件事，一个来得特容易，一个特不容易时，我一定选择容易。题材是自然流露的，不需要枯竭到到处去寻找。生活来得自然，画画成为一种调剂。这为我之后的创作做了铺垫，包括那些对自己状态的描绘，甚至有些很自恋的因素。我说我，而不说他，说我是因为真实，自己的真实感受是最强烈的。生活和创作之间本没有太多隔阂。”
李津在拉萨河畔
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