谢其 一次视觉的探险

作者:曹丝玉 2014年4月9日 专题人物
艺术家谢其
艺术家谢其
4月19日,谢其近两年的新作将在艺门画廊展出。带着一份期待和好奇,我前往了她的工作室。谢其画画的地方只有20多平米,那是公寓的客厅。天光在刷着清漆的水泥地上移动。餐桌旁垒着已完成的作品,背面朝外,干净整齐。房间尽头是落地窗户,若非雾霾,阳光定很充沛。即便如此,房顶上还安着三盏专业的射灯,正对墙上的画作。我们在窗前的沙发上聊天——这是家里唯一待客的地方。
“伪装”的趣味

有一类人,他们伪装,依循规则却也视规矩为无物,谢其就是这一类。当少年们还在叛逆期高喊“爱情诚可贵,自由价更高”的时候,她早已拿到学校和家庭的双重信誉卡,在平稳安定的关系里,过自己的生活。瞒天过海的本领和燎若观火的内心,即满足了不显山露水的离经叛道,也避免了生活表面的纷扰嘈杂,她是个聪明人。

伪装,也是画的趣味。2013年,谢其开始注意纸币,一种几乎没有图像记忆的日常用品。藏,是处理画面的动作之一。纸币上的图案都在里面,却一眼不能穷尽。初次看,只是大小色块的融汇,抽象。当眼睛熟悉了这些颜色,并继续凝视,纸币里的图案细节会浮现出来。纸币的浮现,是层层递进的,显露出似曾相识的原来摸样。这是观看的第一个阶段:从陌生到熟悉。在所有图像足够清晰的时候,在你以为看到了纸币本身的时候,那些观看过程里的荆棘会再次跳出来,提示你一切还未结束。像迷宫,你沿着路线经过了所有陌生的标志,又再次回到了原地。

面对一个在绘画里钻营的艺术家,解开她在画面里留的迷,像一次探险。走的有点累了,在原地休息一下。
《伍拾》 150x200cm  布面油画  2013
《伍拾》 150x200cm  布面油画  2013
破坏与完整的辩证
 
伪装和破坏,是面子和里子的关系。都要,就得花点心思。或许不能这样说:伪装地有多好,破坏就有多大,但对于谢其,这个逻辑的正反却都能成立。
 
在川美附中之后,谢其选择了中央工艺美术学院,她说想赚钱,设计是条不错的路。但至今,也未必设计过什么。谢其说这个学校给她最好的教育就是不教育,倒是省了伪装自己的精力。大学毕业之后,进了高校做老师,在勾心斗角的体制里,连伪装都没了目标。辞职,自由地彻彻底底。 
 
于是,褪去伪装,还有怎样的可能? 我试着从看到纸币的地方往回走,走到画的表面。那些图案,位置关系准确,是“实”的,也很“具体”。但许多地方失了“形”,只有纸币的颜色,这样的局部随处可见,或 “晕开”,或 “发散”。于是,具体的、可识别的图案层层破裂,逐渐消失,局部开始占据视觉的上风。由此,我们进入绘画的内部。
 
看地再深入,也是置身事外的。在过程里,能体会谢其画到绝境的危险。停笔之前,那些“破碎的局部”可能还只是“破碎的”,纸币能不能成为纸币,得打个问号。如履薄冰不是坏事,一切都走向完整才是结局。​
《His SFr100》 150x70cm 布面油画 2012
《His SFr100》 150x70cm 布面油画 2012
一次视觉的游戏

看过画,我开始观察这屋子。两米多的大画在这个小空间里也能够完成,谢其习惯了这儿的光线。通常,画的过程里,看的时间长。屋子里复杂多变的光,会让油画表面产生不同的效果。加上近期的画作,油用的多,所以许多细节会消失在光的反射中,但也有许多细节,会从消失的图像周围浮出来。这其中的变化,也是谢其在画面做取舍的标准之一。

自然光、地面的反光、恒定的灯光,这些光与描绘对象(纸币),与画作本身,产生了微妙的关系。虽不是专门画“光”的艺术家,但“光”在谢其的画里,位置重要。纸币的陌生感,也是我们忽略的“光感”。透过它,我们可以看到纸币的两面。画纸币,画的是纸币的状态,它不仅是承载意义的图像,还是处在复杂光线里的实物。纸币的完整,是正反两面的共存。绘画的观看方式决定了,只能通过“一面”表现“两面”的存在。这一点,光能够实现,但也着实复杂。

这是视觉的游戏,在画的过程里,也在我们看画的路径中,抽丝剥茧的不仅是图像,还有留在布面上“画”的动作吧。
《坏人和洋人No.1》 117x91cm 布面油画 2014
《坏人和洋人No.1》 117x91cm 布面油画 2014
冷静的回归

谢其说,她享受现阶段在技巧里的钻营,画面也完整丰满。对细节的处理,不厌其烦,里面的“精妙”很吸引人。方法没有比以前好,或不好;用什么,怎么用,要看表现对象本身。

前几年的创作,谢其有意识地还原事物被破坏的状态,画里有时间的作用和破坏的过程。对这种力量的仿造,是通过单色或黑白两色完成的。那时,对技法层面的兴趣,是在单色里寻求色彩的丰富。当然,这种兴趣时常也会走向反面——让丰富的颜色相互抵消,直到成为一片灰色。近期,她的兴趣又回到单色的使用中,但颜色却大胆鲜艳了许多。

《坏人和洋人》就是这种趣味的代表,谢其画了艾未未和乌利•希客,之后可能还会有李未未或马利克。“坏人和洋人”——带着复杂情绪的认知,作用在谁身上,是非常重要的。也正是因为有了命题作文式的设定,“人物”会在观看的期待中放大,当绘画介入设定的认知中时,他是谁或许又没那么重要了。

如果再一次还原看画的过程,就有了阐释和放大的嫌疑。我希望自己的惜字如金和画面的准确冷静能够匹配。

最后,回到想象中再看一次这些画作。然后,等待着语言之外的精妙在艺门画廊真正的呈现吧。

《坏人和洋人No.2》 100x80cm 布面油画 2014
《坏人和洋人No.2》 100x80cm 布面油画 2014

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