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他似乎害怕与声音发生任何关系，转而用沉默不语的文字堆砌出更为真实的自己；似乎也害怕与外界有过多的交集，转而逃往“与世隔绝”的世界寻找与心灵相通的绘画语言。红黑相间的几段文字，如同邱瑞祥的画一样，给我留下了许多想象的空间。

“腼腆”、“内向”、“话不多”，还未见到艺术家本人，站台中国的工作人员就事先为我打了只预防针。是啊，这的确令我逐渐习惯了艺术家不善于言谈的性格：从最初希望电话采访到最终妥协文字交流，邱瑞祥的回复虽然简单直接，但去除过多繁冗的修辞，令我看到了最为真实的他。6月7日，在“自视”现场，我试图从手边的新闻稿中拣出一些字句，复刻出这位新晋艺术家的模样，而“‘与世隔绝’的绘画状态”似乎是对邱瑞祥最为精准的描述。2003年从西安美术学院毕业的80后艺术家邱瑞祥并没有跟随大流奔向北京这片艺术热土。对于他，在哪都差不多，“只是我习惯了西安”。地方属性令他在今年3月，成为西安OCAT“与绘画有关”展览中唯一一位地方代表。虽然有段建宇、贾蔼力、李姝睿、王音、赵刚这些红人，可“极少”露面的邱瑞祥却备受瞩目，甚至还有藏家跟随他的步伐来到北京，观看其人生中的第二个个展“自视”。

艺术家似乎会不自觉地经营着自己，成为社交方面的能手，串场子、混脸熟，办展览都是常有的事。可直到目前为止，邱瑞祥的群展与个展只有4+2。当我带着这些疑问，向他讨要答案的时候，他并没用任何冠冕堂皇的借口搪塞，十分直接地说：“我没有特意选择这样或那样的状态。每个人的境遇不同，而我，只是顺应了自己的感觉。”“自视”，作为阶段性的总结，并不是与外界对话的结果，而是他与绘画真诚交流之后的感想。凯伦•斯密斯说“站在他的作品面前，你会感到自己和画面汇总的主体一样失去平衡，一样焦虑不安。”不似夜的冷寂，各种色彩在黑色的迷雾中轻轻呼唤，只有慢慢逼近，你才能听到其中的故事。无论是2010年在方音空间举办的第一个个展还是如今的 “自视”，黒色总是他画面的主调。他说他对靓丽的色彩没有偏见，迷恋黑色是因为它难以驾驭。帆布上都是他与黑色的聊天记录，若沟通顺畅，上百页截止；若举步维艰，可增至上万。为此，邱瑞祥在创作一幅作品的时候并没有明确的计划，时间从几个月到几年不等。

外源的一束光，照亮了舞台中央的人物，其脸庞模糊无法辨认。而奇异的装束更让人费解，到底是马戏团的小丑，还是西方某个部落的成员？邱瑞祥说“它们没有出处，不知不觉就创造了它们。”这种以感觉为主导的方式或许与他早期从事抽象画创作有关。在这，沾满颜料的画笔受感觉驱使，肆意挥洒着艺术家心中的那股冲动。或受日常琐事的刺激，或被小说中情节打动，色块之间的“交往”，构造出各式“肖像”。邱瑞祥试图通过“肖像”的样式，传达出更为普遍意义上的情感。所有不确定的因素令观众的想象力最大化，他们或依据自己平日的经验赋予“肖像”个性化的特征，或根据画儿传递的信息勾勒出美丽动人的情节。虽然是第二个个展，但邱瑞祥并没有过多地“参与”其中，场上二十几幅作品均是画廊自主挑选的。“他不会告诉你哪幅画好，仅会说‘这幅画了三年，那副画了四年’。”邱瑞祥似乎是幕后的指挥者，把绘画引入他所搭建的舞台，并通过与其沟通交流，激发出它的魅力。观众在这，似乎可以更为纯粹地感受到绘画的活力，并随着自己的感觉赋予它们独一无二的主题。但这一切的一切不都是艺术家有意为之的吗？观众在无意识中实现了艺术家的目的：“通过观看获得的信息是大于我所赋予的。”

粉刷一新的墙面是不是太过干净，画与画的间隔会不会太过宽？走出不那么宽敞的工作室，离开艺术家生活的环境，来到一个新鲜、陌生的空间，邱瑞祥感觉，曾经熟悉的作品在此变得不一样了。好还是不好，他说不清。似乎为了捉住此时此刻新鲜感，他在展览开幕后，就回到了西安。也许现在，他正在一个人安静地画着画。