莫頔 逃离伊甸园

作者:刘霞图片提供:玉兰堂 2016年3月1日 4123 次阅读 专题人物
艺术家莫頔
艺术家莫頔
2012年,莫頔在绘画中为自己搭建了一座堡垒,安放自我和表达情绪,那个时候的莫頔,是一个需要在绘画世界寻找安全感的小女生。研究生毕业之后,与世界独自交手,不断寻觅、试错、自我矫正……2016年,孤独、恐惧、渴望逃离依然能在莫頔的画中找到,但将更多现实生活元素带入心中的乌托邦,打开一个又一个“梦的入口”之后,莫頔作品表达出的情绪中多了一种敢于面对真实世界的勇气和人生如戏般的豁达。而更成熟的心态也将其带入更宽广的绘画主题中,不再只关注自我,莫頔更希望自己能成为一个有力量的艺术家。
《Wonder Land》170×270cm  布面油画  2015 
《Wonder Land》170×270cm  布面油画  2015 

 

独角戏

“我是个没有故事的女同学”,莫頔这样谈起自己。但你看了莫頔的画,你就会明白,她所有的故事都放在了这些画布里。
 
在作品《闪电》里,一个毛茸茸的身体将画面中的女孩拉向画外,当问到这是什么的时候,莫頔异常的兴奋起来,说这是毛人,作为莫頔的虚构的朋友在她的纸本作品中经常出现,并且立马翻出一张给我看。被叫做“毛人”的形象极度沮丧的跪在海滩上,下面一行小字“I take a long time to confirm i am a monster”。“它浑身长满了毛,没有脸,甚至谁也不知道它本来的样子。”莫頔说毛人是自己心里“monster”的一面,但其实,毛人也是莫頔自己都未知的那部分自我。
 
对“自我”的关注,一直贯穿在莫頔的创作中。《迷宫》中不同时间段自己的相互回应;《再见》中和过往的自己告别;《独角戏》中对自己生活状态的表达……,莫頔用绘画自我表达、自我探寻甚至自我救赎。就像那个每次下地铁都会排在最前面幻想会有一点点不同的莫頔,“回到画面中的时候,自己看到不一样的自己。”
《独角戏》180×220cm  布面油画 2014  
《独角戏》180×220cm  布面油画 2014  

梦的入口   

 艺术,对于莫頔来说,也是自我认知的过程。人在慢慢长大,作品也在跟随着她一起成长。
 
在2012年个展的那批作品中,莫頔的画面充满着浓郁的孤独和忧郁,像一个自呓的忧郁症患者,在自己的世界喋喋不休。在2016年的这批作品中,走出封闭的自我,莫頔的作品中开始出现对现实生活的关注。在《lost book》中,莫頔从索隆冬奥会开幕式的图片出发,尝试了对文明的失落这样历史主题的探索;而在《lost river》中,通过对越战时期老照片的描绘,则传达了对时间和生命虚无的观照。
 
甚至隐隐地,一种女性身份的自觉意识开始出现。在作品《逃离》中,莫頔用几个不同身份的女性形象虚构了一场女性逃离的状态;在《梦的入口》中,对女性集会式篝火的描绘也透露了其莫頔关注点中强烈的女性意味。
 
虽然更多的时候,莫頔依然是在作品中构建着自己的伊甸园,孤独和虚无感仍然存在,但更多现实生活元素的出现为画作带来了更丰富的可读性,而莫頔似乎也不再身陷其中,对世界不断深入认知的同时,也让她剖开层层自我,找到“自我救赎” 的出路,也打开 “梦的入口”。
《梦的入口》180×220cm 布面油画 2013  
《梦的入口》180×220cm 布面油画 2013  

迈向无法预知的道路

在莫頔的伊甸园里,从森林,进入巨大的温室森林,又进入有高楼、脚手架和现实属性的世界。为什么会有如此之多的被叫做“梦的入口”的东西,大概是因为她在“逃离”,逃离现实,甚至逃离不同的梦境。
 
而最终,莫頔发现,哪怕是梦想中的桃花源,依然需要逃离,而这让所有包裹在不同外衣下的、看起来不尽相同的梦境成为相同的现实,逃离的最后,莫頔发现自己想逃离的东西都是互通的,或许真正在逃离的不是处境,而是“自我”。
 
莫頔最近的作品《迈向无法预知的道路》,茂密森林中的女孩面对炫目的未知道路,少了些恐惧和抗拒,多了些雀跃。或许真正的勇敢,就是发现真相后,依然热爱。
《吹笛手》170×270cm 布面油画 2015  
《吹笛手》170×270cm 布面油画 2015  
Hi艺术=Hi  莫頔=莫

走向更宽旷的方向


Hi:2012年个展之后的创作状态如何?
莫:之前画的一直卡住了,2012年是觉得快要接近自己想要的感觉了,但还是跨不过去,挣扎了好久,对于画画我很怕用同一种方法去画类似的画面,相同的东西会让我很厌倦,总希望能找出不同的东西。近一年的状态比较好,找到了新的方向。

Hi:新的方向是指?
莫:新的一批画在绘画方式上,不再执着与什么都要画的很完整,而是更加放松,并且不再像以前一样只关注自我的主题。当然近来的画也有很重的关注自我的意味,但我可以放开尝试更多别的感兴趣的方向,画面中关注的点也更加宽旷。
比如冬奥会开幕式的某个节目上,孩子们登上了堆积如山的书,我虚构了一场火,创作了《lost book》这件作品,书籍是文明,火是毁灭。一场毁灭之后有些东西留下,有些东西消失,就像我们的历史。
《 黑暗中漫舞》80×100cm 布面油画 2015  
《 黑暗中漫舞》80×100cm 布面油画 2015  
Hi:是生活的变化带来了绘画的新方向吗?
莫:毕业之后的生活转变也有一定的原因,不再上学了,生活里面对的东西也开始不一样,感兴趣的东西也开始发生变化。还有我想大概是因为年纪的渐长,就像是时候到了,以前不会画这样的画,但现在慢慢开始尝试在画面中表达自己这样的疑惑。还有一点,可能性格比较敏感的原因,我以前经常处于不快乐的状态,现在会更看的开。
《逃离》120×160cm 布面油画 2015  
《逃离》120×160cm 布面油画 2015  

绘画一直都是自我鼓励的方式


Hi:绘画在你的生活中是怎样的角色?
莫:绘画一直以来都是自我疗愈的方式,也是自我鼓励的方式。我很多时候晚上会跟上班族一样搭地铁回家,快到站的时候我总会站在门的最前面,幻想自己能够第一个出去就会有点点不一样。就像平时生活中我感觉自己很普通很普通,但能够画画就像救赎,让我看到不一样的自己。
 
Hi:一直都在坚持着油画的创作吗?
莫:在迷茫阶画了一些小水墨。那段时间画不出油画,就每天画一点小水墨安慰一下自己,现在看来,那一段时间的积累很有用,让我保持了创作的状态,也能比较看清自己的状态。之前一直知道自己要画成什么样子,手头上却跟不上,这样画下来慢慢也就好了。
《Lost Book》  60×100cm  布面油画 2015 
《Lost Book》  60×100cm  布面油画 2015 

更成熟、更有力量

 
Hi:情绪还是你的画面主要表达的东西吗?
莫:很多时候情绪还是构成我画面的主要部分,我也很希望我的作品是带有情绪的。
 
Hi:这一批作品里表达的情绪有哪些?
莫:有段时间对自己的现状不满意,看了好几部关于逃离的电影,《革命之路》《宝藏猎人久美子》一类的。所以这段时间有好几张画是关于逃离的问题,比如《逃离》、《闪电》都是比较直接的逃离,而《作茧的人》则是通过呈现困境来表达想要逃离的情绪。
孤独在我的很多画里也有,《夜路》表现的是一种孤身行路的感慨。《吹笛手》是一种期待,生活中好像某种东西会产生变化,就像你在密林中听到某种天籁之音,是一种期待。《再见》系列是和某个自我的告别。
 
Hi:告别以后呢?
莫:关注自我的部分还是会持续下去,作为个体,我所面临的也会是大部分所面临的困境,具有某种共性。只是我希望自己画面所呈现的图像或者方式应该更接近成熟,而不是太小女生的状态。
《迷宫》 130×150cm  布面油画 2015  
《迷宫》 130×150cm  布面油画 2015  
Hi:你的画里有大量的植物,有特别的含义吗?
莫:我老家是是个有很多山的地方,我爸很喜欢种植物,并且他种的植物都是很大型的。我喜欢画植物可能因为我能从中感到平静 ,像是与生俱来的。我今年秋天回老家时,坐在山间,什么声音都没有,只有阳光和风,我才知道我一直想要描绘的平静从何而来。所以植物也就成了我伊甸园的主要元素,2012年的时候是,现在也是,只是近来的画中开始出现真实世界的场景。
《漩涡》 50×40cm 布面油画  2014 
《漩涡》 50×40cm 布面油画  2014 
Hi:几件作品中似乎也表达了对女性力量的关注?
莫:是的,女性意味应该满强烈的,尽管我没有想要强调这一点。我最喜欢的导演之一拉斯冯提尔,我觉得他电影里的女性都有某种震撼人心的力量。他的电影《反基督者中》讲述关于女巫的东西,以及比较新的《忧郁症》。我对他电影里的女性的力量很感兴趣。还有我很喜欢的女艺术家路易斯布尔乔亚,我对她感兴趣的地方也是觉得她很有力量,我也希望能成为如此有力量的艺术家。
《植物园1》 30×40cm  布面油画  2014 
《植物园1》 30×40cm  布面油画  2014 

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)