牛合印 他经营了二十年皮具店,今天要打造石家庄的“798”

作者:吕晓晨 2017年11月20日 245 次阅读 专题人物
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出租车驶下高架,驶入荒凉,城市的一切都被抛诸脑后。直到我看到“食草堂”三个字,看到艺术家王井设计的颇具后工业时代气息的巨型钢铁雕塑,这里也是“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”即将拉开序幕的地方。我突然有一种感觉:与其说这是牛合印耕耘的一个工业园区,倒不如说这里更像一个正在拔地而起的 “罗马城”。
牛合印(食草堂董事长、艺术家、NIU艺术空间馆长)
牛合印(食草堂董事长、艺术家、NIU艺术空间馆长)
食草堂园区入口
食草堂园区入口
从食草堂“堂主”到馆长艺术家
 
 
食草堂的工厂里,我人生第一次见到电视上“劳动致富”新闻才会出现的场景:女工们坐在车间内,在流水线上手工缝制着一块块皮具。我绕着车间内走了一圈,从一块块皮子的裁剪、组合,到已成型为形态各异的包,一块块皮革的命运,已落定。
 
20年前,牛合印成立了食草堂,从事皮包、皮鞋及工艺饰品的设计、生产、销售;20年后过去,食草堂已经在全国各地拥有500余家店铺。当初那个自己亲手一针一线加工牛皮制作皮包的穷小子,如今除了食草堂“堂主”外,还多了一个身份:NIU艺术空间馆长。
牛合印 他经营了二十年皮具店,今天要打造石家庄的“798”
牛合印 他经营了二十年皮具店,今天要打造石家庄的“798”
牛合印的处理生意的办公室,同时也是他创作艺术的工作室

 

 

牛合印笑称对自己来说,“生意是婚姻,艺术是爱情”。只有当二者结合,才是最完美的样子。从牛合印亲自操刀第一块皮具的加工之日起,艺术、设计就一直伴随着食草堂每一款包。与此同时,牛合印还拥有另外一个身份:艺术家。他的艺术创作和当初他决定创业一样,都是决然而彻底自由的。“我不是要卖作品养活自己的艺术家,所以我只为自己画画,我比其他艺术家更自由。”
牛合印的处理生意的办公室,同时也是他创作艺术的工作室
 
 
牛合印笑称对自己来说,“生意是婚姻,艺术是爱情”。只有当二者结合,才是最完美的样子。从牛合印亲自操刀第一块皮具的加工之日起,艺术、设计就一直伴随着食草堂每一款包。与此同时,牛合印还拥有另外一个身份:艺术家。他的艺术创作和当初他决定创业一样,都是决然而彻底自由的。“我不是要卖作品养活自己的艺术家,所以我只为自己画画,我比其他艺术家更自由。”
牛合印 他经营了二十年皮具店,今天要打造石家庄的“798”
牛合印 他经营了二十年皮具店,今天要打造石家庄的“798”
牛合印个展现场

 

02
“收破烂”的人


与“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”同时在NIU艺术空间亮相的,还有牛合印的个展。我第一次来到食草堂园区的时候,NIU艺术空间还未布展完毕,其中一个展厅里,满地破碎的皮革,可以用“壮观”来形容,这是食草堂20年制造的所有产品所剩下的边角料。很难想象,这些此刻在你眼前铺陈开来的,竟是一个品牌20年的历史。“我是一个喜欢‘收破烂’的人,包括我孩子从小到大的玩具、衣服我都舍不得扔,这些都是记录的历史啊。这些边角料当废品卖都没人买,扔掉也不好降解,当年我就想到可以把它们做成作品。所以即便占着空间、花着费用,我还是坚持把它们留下来了。”
牛合印个展现场
 
02
“收破烂”的人

与“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”同时在NIU艺术空间亮相的,还有牛合印的个展。我第一次来到食草堂园区的时候,NIU艺术空间还未布展完毕,其中一个展厅里,满地破碎的皮革,可以用“壮观”来形容,这是食草堂20年制造的所有产品所剩下的边角料。很难想象,这些此刻在你眼前铺陈开来的,竟是一个品牌20年的历史。“我是一个喜欢‘收破烂’的人,包括我孩子从小到大的玩具、衣服我都舍不得扔,这些都是记录的历史啊。这些边角料当废品卖都没人买,扔掉也不好降解,当年我就想到可以把它们做成作品。所以即便占着空间、花着费用,我还是坚持把它们留下来了。”
牛合印花费200万购入了废钢材,又花费200万把这些钢铁重装。他请来艺术家王井,把这些废钢材打造成一个巨型的建筑。这个巨大的钢铁建筑,将会以“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”的其中一个展厅进行首度亮相。展览结束后,将会作为食草堂工业园区的酒吧进行营业开放。这些废铁是过去工厂的遗留物,也是过去留给新时代的垃圾。但在牛合印看来,它们是后工业时代的符号,是我们所在的城市的历史。“城市都是这样,过期的、没用的就把它当成垃圾处理掉了,所以我们的城市永远是一个新城市,但是这样的话这个城市就永远不可能有文化有历史。”这次,牛合印“捡破烂”的同时,也捡了一段城市的历史。
牛合印 他经营了二十年皮具店,今天要打造石家庄的“798”
牛合印耗资200万元收集的“废钢材”,又耗资200万元建造而成的空间,亦是本次“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”的展厅。该空间日后将作为酒吧使用

 

 

03

食草堂二十周年最好的生日礼物

 

 

 

Hi艺术=Hi 牛合印=牛

 

 

Hi:从企业家变成当代艺术馆馆长中间用了二十年,为什么等到今天才做这件事?

牛:很简单,做这件事情需要钱。我想支持当代艺术,我想做一个当代艺术馆,如果没有资本的支持,一切都不可能。刚开始我可能连饭都吃不上,我卖几个包,挣几百块钱能够生存就不错了。到了现在我才初步具备了这个条件,其实这并不是说到现在我的条件就有多好,我也是挤出来的。为什么我一定要做?是因为我喜欢艺术,尤其当代艺术,做这样的场馆一直是我的一个梦想。加上食草堂今年步入了二十年,肯定要做庆祝活动的。做演唱会?歌舞比赛?我觉得这些都没有做这个艺术空间和这样的一个展览更有价值、更有力量。所以以此来庆祝食草堂的20周年,再合适不过了。
牛合印耗资200万元收集的“废钢材”,又耗资200万元建造而成的空间,亦是本次“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”的展厅。该空间日后将作为酒吧使用
 
 
03
食草堂二十周年最好的生日礼物
 
 
 
Hi艺术=Hi 牛合印=牛
 
 
Hi:从企业家变成当代艺术馆馆长中间用了二十年,为什么等到今天才做这件事?
牛:很简单,做这件事情需要钱。我想支持当代艺术,我想做一个当代艺术馆,如果没有资本的支持,一切都不可能。刚开始我可能连饭都吃不上,我卖几个包,挣几百块钱能够生存就不错了。到了现在我才初步具备了这个条件,其实这并不是说到现在我的条件就有多好,我也是挤出来的。为什么我一定要做?是因为我喜欢艺术,尤其当代艺术,做这样的场馆一直是我的一个梦想。加上食草堂今年步入了二十年,肯定要做庆祝活动的。做演唱会?歌舞比赛?我觉得这些都没有做这个艺术空间和这样的一个展览更有价值、更有力量。所以以此来庆祝食草堂的20周年,再合适不过了。
胡介鸣 《风中的城市》  单频录像 5’20”,彩色,有声 2001
胡介鸣 《风中的城市》  单频录像 5’20”,彩色,有声 2001
Hi:现在二三线城市做当代艺术活动的有很多,石家庄的优势在哪里?
牛:相对北上广深,石家庄在文化和艺术上都属于一片洼地。所以在这个时候我做这件事可能更有优势。北京这种展览非常多,已经不新鲜了。在这里做冲击力影响力会更大。
Hi:但是也存在很多困难。
牛:困难主要是两方面,一是物质,这个场馆到这次艺术展共耗资600多万,都是我自掏腰包。未来如果完全靠我自己肯定不行。而且就算我每年把卖皮具挣的钱都拿出来,其他股东也不干啊。想要走的更远更好肯定需要政府、社会及其他资本的支持。这种社会责任不是我一个小小个体能承担的。另外的困难就是整个氛围,这里的观众对当代艺术的理解还不够,他们需要启蒙,需要引导。我觉得正因为如此,这次展览和我创办的空间才更有价值。
黄君辉 《竭泽而渔》 装置   渔网 木梭 水 土 碳 柏木 石头  尺寸可变  2017
黄君辉 《竭泽而渔》 装置   渔网 木梭 水 土 碳 柏木 石头  尺寸可变  2017
04
我的目标是建设一个综合性的艺术小镇
 
 
Hi:这次展览的主题和方向是如何确定的?
牛:展览叫“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”。未来永远是不确定的,谁都不知道下一秒会发生什么。但正因为未知,才变得有意思。这次展览是以新媒体为主轴的展览,新媒体的出现本身就是时代的进步,恰好也代表着未来。在作品形式上,新媒体也更具有多样性和吸引力。
Hi:发布会上你曾经提到“这个场馆和这次展览并不重要,重要的是以后怎么做”,这句话怎么理解?
牛:今后我们也会为一些优秀的当代艺术家做一些个展,初步计划是两年做一次大展。我们计划在现有园区旁边在建造一个艺术小镇,小镇建成后还可以和一些国外的艺术家做一些驻留。现在稍微有点钱的企业家做一个私人场馆并不难,邀请几个策展人攒几个展览也都能做到。但这是我们的目的吗?不,重要的是这个场馆要做什么样的展览,展览上呈现什么样的作品,作品包含什么样的态度,这才是最重要的。
Hi:NIU艺术空间的定位是什么?
牛:实际是当代艺术美术馆。但是现在这个场馆是临时性的过渡场馆,所以叫“空间”而不是“美术馆”。我专门请了今日美术馆的设计师王晖设计了一个美术馆,也将会在这个艺术园区里落成,等建好之后,现在这个空间就停止使用了。到时候还会有剧院、博物馆等。我的目标是建造一个拥有展馆、艺术公司、画廊、艺术家工坊,艺术家居住生活的综合的艺术小镇。
 郑宏祥  《超级战车》  布面油画  150 x 150cm    2015年
 郑宏祥  《超级战车》  布面油画  150 x 150cm    2015年
Hi:石家庄的798?
牛:叫什么都不重要,我只想把它按照我的思路去做得有意思,现在的“文化园区”有很多,但好多是有文化没产业,有的是有产业没文化,这是中国文化产业普遍存在的问题,文化产业必须是文化和产业的结合,这样的园区才叫文化园区。
 
关于“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”
 
 
05
只有技术没有立场的作品是没有意义的
苍鑫(艺术家、“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”策展人)

 

 

Hi艺术=Hi 苍鑫=苍

 

 

Hi:你是如何理解展览主题的?

苍:“未知”就是不确定,从个体角度,生命无常,这是生命本质的属性;其次社会环境乃至国际形势也是变化莫测的。第三个角度我觉得是宗教,如果人没有信仰就会对死亡恐惧,对未来没有归宿。最后一点是人工智能、生物基因发展以来,人的思维甚至生命本质都改变了。基于以上四点,恰好是“未知的未来”。

 


Hi:参展艺术家的名单是如何确定的?作品形式的基本情况如何?

苍: 展览是以新媒体为主的,声光电、影像、实验动画这些占了70%,剩下30%的绘画和静态的作品。挑选作品的时候,我们的标准是首先要有立场和态度,然后再谈技术,技术服务于人的态度和立场,只有技术没有立场是没有意义的。这是我们甄选艺术家最基本的标准。比如这次参展的有一批鲁美的艺术家,他们是以描绘一种恢弘的世界和场景去反省我们存在的状态,对人进行质疑和反省,我觉得他们的作品就很强烈。
苍鑫(艺术家、“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”策展人)
 
 
Hi艺术=Hi 苍鑫=苍
 
 
Hi:你是如何理解展览主题的?
苍:“未知”就是不确定,从个体角度,生命无常,这是生命本质的属性;其次社会环境乃至国际形势也是变化莫测的。第三个角度我觉得是宗教,如果人没有信仰就会对死亡恐惧,对未来没有归宿。最后一点是人工智能、生物基因发展以来,人的思维甚至生命本质都改变了。基于以上四点,恰好是“未知的未来”。
 
Hi:参展艺术家的名单是如何确定的?作品形式的基本情况如何?
苍: 展览是以新媒体为主的,声光电、影像、实验动画这些占了70%,剩下30%的绘画和静态的作品。挑选作品的时候,我们的标准是首先要有立场和态度,然后再谈技术,技术服务于人的态度和立场,只有技术没有立场是没有意义的。这是我们甄选艺术家最基本的标准。比如这次参展的有一批鲁美的艺术家,他们是以描绘一种恢弘的世界和场景去反省我们存在的状态,对人进行质疑和反省,我觉得他们的作品就很强烈。
李二男(韩) 《爱德华霍普 夜鹰》 55英寸LED TV  4分钟 2015 (图:“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”)

 
李二男(韩) 《爱德华霍普 夜鹰》 55英寸LED TV  4分钟 2015 (图:“未知的未来——河北国际视觉艺术实验展”)
 
06
重要的是引导,而不是迎合
 
 
Hi:如此具有实验性、先锋性的新媒体展览,不担心本地观众看不懂吗?
苍:新媒体老少皆宜,首先吸引观众,会让他们觉得好玩,而不仅仅是面对一张静止的画。艺术启蒙或者教育,首先要让对方感兴趣,有兴趣以后再启蒙就好办了,所以这个方法论很重要。
 
Hi:做这个展览,都存在哪些困难?
苍:困难挺多的,首先是资金方面,这次展览完全是牛总自己掏腰包,我们都知道他是做实业的,目前的实体行业经济形式不是很乐观,挣钱很难呀,所以这每一分钱可以说来之不易,我们是能省则省,很多事情都亲力亲为。另外我们这个团队,也是第一次做这样的大型展览,很多事情还没经验,凭着这份信念,我们克服了许多困难,努力给大家呈现一个完美的展览。
姚清妹,光谱:夜之皇室芭蕾 I,2016,录像,8’10”,图片由艺术家及魔金石空间提供 图片二
姚清妹,光谱:夜之皇室芭蕾 I,2016,录像,8’10”,图片由艺术家及魔金石空间提供 图片二
07
找到一个边缘角度来打破缺口
 
 
Hi:和牛总、傅镭老师,你们三个人是如何达成共识并相互配合的?
苍:首先做这个展览我们也是认可牛总这个人,他是个有情怀的企业家,我们可以说是价值观非常一致,所以走到了一起,我必须要说一下我们的立场和态度。我们要做的是有态度、有立场、非商业、纯粹独立性、纯学术的展览。第二点我们都认可新媒体,我们认为无论形式还是载体上,新媒体是以后的社会发展必然趋势。第三我们分工非常清楚:牛总把控全局,傅老师布展,包括现场空间的布置、装修;学术我来把握,还包括选艺术家、请嘉宾这些外联工作。
 
Hi:这次你完全以“策展人”的身份介入展览,而不带有“艺术家”的身份,艺术家的思维方式是否在此次策展工作中有延续?
苍:我做艺术家的时候,有两条线索:一个是关于社会学、身份的,一个是关于神秘主义的。最早我在东村做了很多的行为艺术也是关于社会学、批判现实主义的,2000年以后我开始转变,因为我觉得太多人在关注这个问题了,而且不解决问题。我要打破一个缺口,就得找到一个陌生的边缘的角度。做艺术最终的目的还是介入社会、改变社会,虽然一直没有这个机缘,但是这个初心是不会忘的。无论是做艺术家,还是策展人,都是如此。
孙逊 《21克》影像 27分钟  
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