莉莉安·托马斯科在被折叠的家庭生活图景中

作者：张朝贝 2017年5月16日专题 •人物

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1月12日，莉莉安·托马斯科在中国的首次个展“素昧”在偏锋新艺术空间开幕，展览梳理了她1999年以来的绘画作品，并呈现了三件摄影作品、一件影像作品与一件装置作品。二十年来，她的创作保持着一种有机生长的探索与变化。在展览开幕之前，我们与莉莉安进行了此次采访。

对于家庭图景的迷恋

被折叠规整的织物、毫不起眼的窗台一隅、失焦画面中虚晃的影子……这或许是大多数人对莉莉安·托马斯科（Liliane Tomasko）绘画作品的第一感觉。1999年，当时还在做雕塑的莉莉安用宝丽莱在工作室拍下了一些日常画面，并通过绘画进行呈现，开启了日后整个系列的创作。

在莉莉安看来，我们日常的居家环境，是每个人每一天都在面对的场景，可以令很多人产生共鸣。事实上，在成为画家之前，她就曾将一些老式家具拆卸后以不同的方式重组、改造，使其在保留原有功能的同时而又呈现于公众审美视野。对于家庭图景的迷恋，似乎是莉莉安作为女性艺术家所特有的敏感与潜能，而她的作品在整个当代艺术视野中，亦自成一道别具一格的风景。

在今天，笼统地判断一位艺术家的作品是具象还是抽象似乎过于武断。投射在墙上的古怪影子、积满灰尘的窗角、随意散落在地上或床上的衣服、织物，“我有意强调一种普遍存在但又有潜能揭示周而复始、仪式化了的生活以及生活本质之间关系的现实。”而通过这些图像背后所蕴含的故事来揭示人的行为轨迹，似乎本身又带有一种抽象的意味

在具象与抽象之间

在早期的作品中，莉莉安迷恋于家庭生活图景的表达，无论是未被整理的床单，还是衣物上的折叠痕迹，都可以是故事的切入点，将其中隐藏的情绪娓娓道来。之后几年，她又试图用模糊的画面打破这种过于具象的风格，并在2014年做出了极为重要的转变：抽象的线条取代了之前细致的涂抹。这些线条所构建的抽象空间，使人从之前那种强烈的情感表达中抽离，但细看上去画面又保留了织物的物性，重量感得以凸显。

“过于抽象或者过于具象，这两种极端都会限制某些情绪的表达。”近二十年来，莉莉安始终在寻找二者之间的过渡。这似乎是一场注定无休止的探索，在抽象与具象之间，她的创作保持着一种有机生长的变化。

1月12日，莉莉安在中国的首次个展“素昧”在偏锋新艺术空间开幕，展览梳理了她1999年以来的绘画作品，并呈现了三件摄影作品、一件影像作品与一件装置作品。值得一提的是，这次来中国，肖恩·斯库利与莉莉安·托马斯科伉俪的展览几乎同时开幕。肖恩的展览在湖北美术馆开幕时，便由莉莉安照顾7岁的儿子；而莉莉安展览开幕时，则由肖恩来北京照顾孩子。

而在创作中，二人共用一间很大的工作室，对彼此的创作都会给出自己的建议，并产生很多想法上的互动。对于莉莉安来说，她的创作似乎从未困于肖恩的“阴影”之下，而始终保持着创作的自信，“与那些年纪相仿的艺术家夫妇不同，由于年代的差距、创作方向的不同，我跟肖恩之间没有那种竞争关系，所以在创作上更容易互相激励。”这或许是艺术家夫妇之间最好的相处状态。

Hi艺术=Hi Liliane Tomasko=Liliane

Hi：绘画、摄影、雕塑做作品在你创作中所占的比例是怎样的？

Liliane：在过去的20年里，主要的作品都是绘画，大概占了90%；但这些年的创作也是在慢慢发生变化的，雕塑越来越多，摄影也一直出现在创作过程中，所以这部分作品的比例也在不断增加。

Hi：你的作品大多在描绘日常家庭生活场景，你对其有何感触、理解？

Liliane：我们日常的居家环境，可以令很多人产生共鸣，不需要过多的解释，它就能打通各种文化的界限。这些家庭生活的场景，不光是我的私人生活，它可以是每个人每一天都在面对的起居生活。

Hi：你起初将摄影图片转化为绘画，这种想法是如何产生的？

Liliane：我在学习艺术之前，就已经在大量地摄影了，那时候拍摄过很多日常中的场景：投射在墙上的古怪影子、积满灰尘的窗角、随意散落在地上或床上的衣服、织物……在开始绘画过程中，就会打开这个巨大的图形库。回顾那些照片，有一张未被整理的床让我深陷其中，那时候我刚刚结束一段感情，它是一种私人感情的联结，对之后的整个创作有很大的影响，那时候是1999年。

Hi：2014年之后，你的作品似乎开始转向了抽象。

Liliane：这是最新创作的系列，当时肖恩的背受伤了，因此有三个月的时间，基本上不能工作。三个月之后，他的伤，好些，我决定在作品中做出一些变化。最早由照片转为绘画的作品，画面中有很多细节，都是一层层涂抹和叠加的，新的作品画得更松了，把纸本、速写中的线条捡起来了。

Hi：为什么会突然做出这种变化？

Liliane：可能这是一种命中注定的过程吧，在你刚刚开始画画的时候，可能会画一些具象的东西；但对于一些隐藏的情绪和一些不确定的东西，抽象可能更容易表达。事实上在2008年之后的作品中，你可以看到已经有了抽象的趋势；而我在1999年最早的作品，也是非常抽象的。新系列的作品中，如果仔细观察，也会看到其中悬挂的织物，这些具象的元素仍然是延续的。

Hi：此次展览的作品能否完整地呈现你的创作轨迹和面貌？

Liliane：从1993年学生时代的装置作品，到2016年的新作，可以说此次展览基本上跨越了20多年的创作历程。事实上，现在看自己每个阶段的作品温度都不一样，能把它们做到一个展览中是很不容易的，策展人做的工作非常好，我们通过邮件讨论展览的思路、作品的挑选，有些作品一直在各地巡展，我自己都好几年没见过了。

Hi：展览英文名为“Feeling Folding”，有何含义？

Liliane：当然这个名字是策展人取的，我觉得它很有诗意。而且我的作品中，有很多“折叠”的元素，包括最后才决定要展示的那件影像，一直都在重复折叠这一动作，可以说它贯穿了我的整个创作脉络。

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