强势登陆 teamLab以数位艺术打造未来游乐园
启动仪式现场
2017年4月23日，由深圳市绽放文创投资有限公司主办的“teamLab：舞动艺术展&未来游乐园” (teamLab: Dance! Art Exhibition, Learn & Play! Future Park)在绽放花园举办新闻发布会。绽放文创创始人杨钜泽、teamLab创办人猪子寿之、深圳华侨城都市娱乐投资常务副总经理刘洪杰等业界人士出席了新闻发布会，并分享了此次艺术展的诸多项目及理念。
深圳华侨城都市娱乐投资常务副总经理刘洪杰致辞
绽放文创创始人杨钜泽致辞
艺术团队teamLab可谓艺术跨界的佼佼者，他们创造光影交织、浪漫梦幻的沉浸式作品，观众走入作品中领略科技与艺术的美妙极光。此次主题展将于7月1日在欢乐海岸-OCT创意展示中心正式启幕，14件作品将围绕“舞动艺术展”及“未来游乐园”两大主题，呈现数位艺术及共创学习两大特色，糅合光线、声音、视频、虚拟现实和互动等，让每位体验者进入一场超时空的艺术之旅!
teamLab创始人猪子寿之致辞
teamLab创作理论的精髓——流动性和超主体性空间观，在此次展览中得到淋漓尽致的呈现。图像从框架中解放，消除了艺术品与展览空间之间的距离感，当观者踏入展厅，作品不仅随着参与者的行为而变化，每个人的体验都是独一无二的；作品之间交互影响，视觉形态变化无穷，仿如一个真实的生态体系。
发布会现场
超高人气作品《水晶宇宙》(Crystal Universe)，运用独创的“Interactive 4D Vision”技术，创造出奇幻绚丽的宇宙银河，观众在穿越teamLab打造的超现实空间时，感受流动的浪漫！经典创作《彩绘水族馆》(Sketch Aquarium)及《彩绘城镇》(Sketch Town)，让孩子通过手中之笔描绘他们脑海中的彩色世界，充分享受与绘画之间的互动乐趣！
Crystal Universe / 水晶宇宙 teamLab, 2015, Interactive Digital Installation
本作品是将LED三次元地设置于空间之内，并且使用teamLab独自开发的“Interactive 4D Vision”让三次元空间内移动的立体物能够即时且立体地被呈现出来。藉由将无数的发光物作为粒子配置在三次元空间内，表现出宇宙空间里光的动态的互动装置艺术作品。
观赏者可以走入这个用三次元来表现出的影像空间所营造出的光之宇宙空间里自由地步行移动。
观赏者进入空间的事实会对空间整体造成影响，让光线永远地持续改变。
而光线虽然在宇宙空间之内会受到绝对性的影响持续变化，但是这个接受观赏者影响产生的世界却一直都是以观赏者为中心形成的。
宇宙虽然以一种绝对性的条件不断被创造出来，但被创造出来时也同时以观赏者为中心。进入这个空间中的观赏者能够藉此与光完全融为一体。
“我们并不认为科技是作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对数字技术的运用，艺术将如何得以被拓宽。”猪子寿之（Toshiyuki Inoko）在谈及团队的艺术理念时说道，“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的，数字化的概念本身即拓展人类的表达。”
因此，花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。在他们的标志性作品“Flowers and People”系列中，静穆的背景音乐里，鲜花和野草在观者身边蔓延生长，一年的花期被压缩为一个小时，虚拟的花海根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢，昭示着生命、时间的转瞬即逝即，循环往复……在令人目眩的科技景观背后，让城市中的人们重新感受到自然界中生命的活力，并激发人们去感悟自身与世界的关系。
Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour teamLab, 2015, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
在1个小时内，将一年四季的花朵丶花开花落持续地变化。
花朵，会从诞生丶生长丶结出花蕾丶开花，到不久后的凋谢丶枯萎丶死亡。也就是说，花朵永远地重复着诞生和死亡。
花朵会根据观赏者的行为举动(一定距离的凝视丶或是触摸花朵丶踩踏花朵之类)，而诞生成长一齐开花，或是展现出一刹那的凋谢枯萎。
作品是通过电脑程序实时地不断进行描绘，并不是将预先制作好的影像进行放映。从整体来说，并不是复制以前的状态，而是受到观赏者的行为举动的影响，不断地持续进行变化。
眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。
春天，游访国东半岛的时候，看到山中到处绽放的樱花或是在山脚盛开的油菜花时，不由得心生疑惑，这些花到底哪些是人栽种的，哪些又是野生的。总之，在那里开满了许多的花朵，是个令人感到非常心旷神怡的地方。而且，会让人感受到众多的鲜花丶在该地的大自然，是受到人们栽种的影响而形成的生态系统。从哪边开始是大自然，又从哪边开始才是人为栽种，界线极为暧昧。也就是说，大自然与人类之间，并非是对立的概念，而所谓令人感到舒适的大自然，就应该是包含了人为栽种的生态系统。然后，与近代有所不同的是，人类开始懂得遵循对于大自然人类是无法掌握也无法控制的这个的规则，并且长期的努力的经营栽培，才能创造出这份令人感到舒适的自然。
在近代以前，国东半岛透过海路使之繁荣，但到了以陆路为中心的近代以后，长期成了陆上孤岛的山谷村落之中，还仍能感受得到那里残留着一些于近代之前丶自然与人之间的关系，让人得以思索，在无法控制的前提之下丶所谓对于大自然的人为行为，又是怎样的一个形式呢?
“未来游乐园”带来8件充满童趣的作品。teamLab鼓励孩子们亲自创造一个独一无二的想象空间，他们亲笔绘出的人物、动物、植物等图画将在眼前的巨大屏幕中活动起来，并与参与者产生实时的互动交流，孩童能真切感受到世界生命的丰富多样且彼此紧密相连。
儿童参与环节现场
谈及与teamLab的结缘，绽放文创创始人杨钜泽回忆道：“2015年，我参观米兰世博会时，一位朋友极力推荐我到日本馆观看teamLab的一个项目。当时5个小时的排队，换来15分钟的观赏时间，但我完全沉醉于作品中，整个人无比轻松。出来后，我决定要将teamLab的项目引入深圳。一方面，南中国有足够的群众基础和物质基础引入这个项目，让生活在城市快节奏中的市民卸下压力，感受生活之美；另一方面，teamLab将新技术和艺术结合的创作与深圳这一革新、创新型城市特别贴合。”
绽放文创创始人杨钜泽（左）、teamLab创办人猪子寿之
据悉，此次展览将从7月1日持续至11月30日，活动的最新动态将在“文艺生活指数”公众号、微博和网站同步更新。每售出一张门票，将有一块钱收入直接投入壹基金计划，以此推动社会公益事业。与此同时，在华侨城创意文化园核心地段，主办方绽放文创打造了深圳文艺生活聚集地——“绽放花园”，长期举办艺术生活活动，艺术、阅读、品鉴、沙龙、美食、发布、定制体验等逾百项艺术生活应用活动轮番上演。
Universe of Water Particles
teamLab, 2013, Digital Work, 5 channels, Continuous Loop
首先在电脑的虚拟空间里制作立体岩石，在岩石上注入水流。水用无数水粒子的连续体来表现，接着计算粒子之间的相互作用，将这些水流经由物理引擎模拟为拟真的流水活动。 然后在所有的水粒子之中随机挑选出0.1%的水粒子，根据这些水粒子的举动在空间中描绘出线。而这些“线的集合”就形成了本作品中的瀑布。
也就是说，在这些无数的线的背后，有着数量超过它们本身1000倍以上的水粒子存在，并且藉着整体之间的交互作用来决定线的曲线性质。
这么一来这些在三次元空间里被立体描绘出的瀑布，就能够以超主観空间为名基础概念上化为一个影像作品。
在古代日本绘画中，河川丶海洋之类形容水的时候，很多会以“线的集合”来表现。而这些“线”，犹如生物一般，总让我们感受到生命的活力。
祖先们是不是就像描绘日本古代绘画（比如把充满生命活力的线的集合来表现河川丶海洋）一样，观察整个世界呢？
为何日本祖先们会对河川丶海洋感觉到生命力存在一般来表现它们呢？为何彷佛在暗示“我们自身也是自然的一部份”这个观念存在一般来对待这个世界呢？对于这些疑问，我感觉到有一些启示隐藏在这些作品当中。
我们感觉到，这些作品中包含着，被常识所固定化的现代客观世界，与祖先们眼中的主观性世界再次融为一体的启示。
基于这些想法上，我们先在虚拟的三次元空间中，以粒子的连续体来表示“水”的存在，同时藉由计算粒子之间的相互作用而在物理面上模拟 出类似水的流动。这些粒子的行动模式会藉由模拟的成果来决定，并且在空间之中描绘出“线”。然后，我们以自己所理解的日本祖先们对空间认识的理论结构为基础，做出了此影像作品。
如果当您观赏此作品时，尽管此作品的瀑布是以由物理引擎模拟形成，您也能从这些“线的集合”上感受到生命气息的话，那么表示所谓祖先们的主观性世界，也许只是客观认识的一个侧面。同时，现代所谓的客观性世界，也可能只是客观认识中一个侧面而已。
进一步来说，如果相比于观赏自然界中的瀑布的摄影片段，观赏此作品的瀑布时，使您更容易感受到您自身与作品之间没有界线，好像是身临其境一般，更夸张一点的说，对这些“线的集合”感觉到了生命气息，能够感觉到彷佛自己的灵魂依附到了这些“线”体上的话，你就可能会领悟到古代日本的“世界观”与从它产生出的“对待世界的态度与行为”之间的联系。
自然并不只是观察的对象，“我们本身也是自然的一部分”，由这种思考产生出来的行为方式，我认为是因为在以前的日本人中，有将河川丶海洋等自然的一部分视为生命体，从而易于依附在这些自然体之中的观念存在。也就是说，这种观察方法很容易使人产生自然与自身是没有境界的感觉。
更进一步大胆的来说，在现代，人类高歌“我们是地球的一部分”，而人们也对这一观点表示理解的同时，为何人类的行为却好像在表示，世界与自己本身是有界线一样的呢。
Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Blossoming on Collision - Light in Space
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi
此为民众一边自由地走进上下左右全被影像所包围的空间内丶一边进行观赏的互动式数位作品。
以光描绘的八咫乌盘绕于空间中，它走过的轨迹会化为光迹，在光的空间描绘着“空书”。八咫乌会互相追逐飞翔。追逐的八咫乌很快地成了被追逐者，当八咫乌同伴们互相撞上时，八咫乌便会消散化做花朵而去。
另外，八咫乌虽然会掌握观赏者而边闪躲边飞远，然而若是无法完全闪躲而撞上了观赏者，同样地会消散化做花朵。
本作品虽然不管从哪个位置哪个方向都可以观赏，但是作品世界的视点会配合目前观赏中人群位置的中心而逐渐调整。虽然不管哪个位置都可以观赏，但是如果与其他人聚集在同一个位置观赏的话，作品世界与现实空间会逐渐一致化，八咫乌的轨迹 也会开始在空间里划出立体的线条。
如果全部的人都固定不动的话,观赏者跟作品都会没入世界, 就可以来回走了。 本作品是透过电脑程序以即时的方式来持续演算并描绘的作品。并非预先记录影像，然后再拿出来播放。作品整体不会复制过去的状态，而是会受到观赏者们所在位置的影响并且持续改变。
Forest of Resonating Lamps - One Stroke
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Murano Glass, LED, Endless
当有人停止站立在灯具的附近时，最靠近的灯具之一会发出强烈的光辉并响起音乐。而做为起点的灯光会传播到最靠近的两个灯具上。传播出去的灯光会一样发出音乐，然后再次传播到最为接近的灯具上，并且不断连续地延伸开来。
当光芒从另一方延展过来时，就表示另一方有人在的意思。这么一来人们应该会比平常更加意识到相同空间内其他人们的存在吧。
而且灯具的配置虽然乍看之下杂乱无章，但是每个灯具配置在空间中的位置使其最靠近的两个灯具之间连出一条线时，都只会出现一条独一无二的连接线。会这样配置的意义就在于，当呼应人们存在的灯光与最接近的两个灯具呼应并且在之后又不断连续与其它灯具互相呼应时，每个灯具都只会回应呼应一次而已，而且最后还会传回一开始的灯具上。也就是说呢，呼应人们而出现的灯光会通过所有的灯具仅仅一次，并且连接描绘出一条光之线。
灯具平面配置采用了填满空间的交错式配置，并且放在整齐的格子之上。这是第一个制约条件。我们将地板丶天花板的高度丶人能通行的通道高度与宽度等物理空间的境界条件设定为第二个制约条件。而当所有灯具于三次元空间中最接近的两个灯具连成线时，一条线将会把起点与终点串连在一起则是第三个制约条件。
我们在这样充满制约的空间之中追求数学性的灯具配置方式，让灯具的高度与方向的分布分散开来，并且将三次元空间路径的平均角度定量化，对多样化的解法进行评估。
透过这种过程而创造出来的灯具配置，并不只拥有固定化的静态美感，当人们靠近灯具时还会产生动态的美感。这表现出了新时代的空间设计方式，不仅能透过数位科技来自由设计变化本身，人们的存在对空间产生变化与行动也被接受了。
·Resonating Lamps
灯具的光会因为最近鉴赏者停下来而会发出强烈的光辉并响起音乐。而做为起点的灯光会传播到最靠近的两个灯具上。传播出去的灯光会一样发出音乐，然后再次传播到最为接近的灯具上，并且不断连续地延伸开来。
当光芒从另一方延展过来时，就表示另一方有人在的意思。这么一来人们应该会比平常更加意识到相同空间内其他人们的存在吧。
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