Hi艺术

几乎每年的暑期档，当画廊以及美术馆展览开始慢慢停歇时，让夏日热闹起来，以及奔赴外地的理由时常跟一些品牌的跨界展览项目相关联。

记得去年这个时候，花了两晚三天的差旅行程，参与了一场法国钻石品牌DE BEERS携手向京、崔岫闻等女性艺术家在上海的老洋楼举办的跨界展活动，受邀的媒体数量之多，不亚于艺术圈最大型的活动，但从展览本身来说，这的确是再小不过的一个项目；不久前，同事也因为凯迪拉克设计展，乘机奔赴上海，回来后吐槽“活动太次”，他感觉艺术作品没有得到很好的呈现。这位理想派总是这么天真，凯迪拉克才不管艺术家的作品是否被照料好了呢，他们关心的是将Logo印得大大的，以及出现的频率。

往往这类跨界展览中，品牌商业推广用意越明显，渴望曝光的欲望就愈强烈。投入了当然要考虑回报，品牌的做法似乎也无可厚非。只是在回报的衡量标准上，如何有礼有节，不让合作方感觉到失却应有的尊重，让观众也觉得舒服，这的确需要智慧。

虽然存在不愉快的成分，但跨界展在当下的发展趋势却是愈来愈热烈。汽车类、烟酒类品牌喜欢找男性艺术家，珠宝时尚类品牌往往青睐女性艺术家，一些国际顶级奢侈品牌则所向披靡地直接携带压轴大展览进驻美术馆。我们将这些项目统称之为“跨界展”，对艺术机构来说，它们习惯冠以“特展”之名，这类展览实际上做好了，也会因为操作专业被视为典范。比如说去年在上海MoCA举办的“迪奥精神”特展，在《Hi艺术》2014年一二月合刊“年度展览”提名中，就有观察员对其赞不绝口。据上海MoCA统计，该项目为期近70天，总共创造了12,1574人次的参观人数，超过了美术馆2013年前九个月的总参观人数。

问及曾参与其中的艺术家林天苗的评价，她干脆利落地回答道：“非常棒！”她认为当代艺术最有意思的地方在于它无疆界、无界限，怎么玩都成立。对于这类展览，她反对的是“艺术底限被干预、不被尊重、不专业运作”的合作，而跨界项目如果本身与当代艺术的基本态度和理念相契合，则持有“何乐而不为”的心态。

时常被各类品牌活动相中的艺术家向京则在一次采访中这样表述艺术品与奢侈品牌的联姻，“在现在这样一个时代里面，不管是时尚介入，还是说把艺术品与奢侈品牵上线，都是不能回避的。因为你的艺术需要通过其他媒介去传播，它不再是一个绝对经营化的东西。”在艺术界，提到丁乙，可能还会谈及他跟爱马仕的合作；说到刘野，可能得说说阿芙；岳敏君也为斯沃琪设计过一款手表，等等。品牌对于营销有诉求，艺术家同样需要借用不同的媒介品牌对自己的艺术进行推广，这足以构成合作的前提。

而对美术馆来说，有时候也需要“跨界展”借势。成立不到两年的PSA(上海当代艺术博物馆）即将于7月19日呈现卡地亚带来的“瞬息 永恒——时间艺术展”。PSA副馆长李旭表示他期望能够借这个展览推广PSA这个品牌，相比较常规的当代艺术展，也许这类别的展览也能够带来一些对奢侈品感兴趣的人流，借以带动美术馆其它展览的人气。当然，从美术馆的角度来说，在吸收这类项目时，有一些必须要坚持的原则。“拒绝任何售卖、新品发布的行为。而且，品牌自身在设计方面有很多世界第一。”另外，李旭很认可的一点是，卡地亚的项目非常注重从工艺史、设计史的角度进行梳理。而且他不希望与卡地亚只是一次性的合作，李旭更看重的是与这个品牌建立起进一步的战略合作。因为，卡地亚这个品牌之下，除了钟表部门、珠宝部门之外，卡地亚艺术基金会在当代艺术领域的作为也是享有盛名，2012年时，就曾在法国推动岳敏君的个展项目。

这样来看，“跨界展”就像是艺术与各类品牌之间的一次约会。相处愉快，就惦记着安排下一次。如果“勾搭”成功，没准他们也会合计着做一些更深入的项目，也没准演变为纯粹而直接的艺术赞助，比如说仅仅是要求在其赞助的艺术项目的媒体宣传通稿赞助一栏印上Logo；又或者像斯沃琪那样，默默地在位于上海外滩的和平饭店盘下一处空间，开展针对扶持年轻艺术家的驻地项目。当然，要更大范围地实现此种“演变”，也许还需要政府在政策上使点劲儿。