Hi艺术

关于曹雨，我只想到“HDM画廊”、“新抽象：第一回展”、“画布”等局限在展览范畴的概念。因为之前从没有见过，因为采访时不在北京，我唯有在HDM画廊的网页中搜寻艺术家的样貌，浏览她的简历，观看未曾见过的作品，了解不曾了解的人。
 
怀疑过，前进着

随手拿起画笔踏上未知的图像世界，是属于孩儿们的艺术大冒险。曹雨也不例外，一切白色的平面都成为她作画的地方，只要够得着，她便拿上自己的武器，发射出天马行空的图案。可能是童年的这段经历，可能是脑袋中的奇思妙想需要一个爆发地，她在初中的时候就决定以后要考中央美术学院。与许多艺考生一样，曹雨从最基本的素描开始画起，直到考上美院，读本科一年级的时候，伴随她的依旧是二维的绘画。她喜欢画画，但却无法说服自己一辈子与平面较劲。“就觉得不够好玩儿。”她说到。也许正是这种勇于挑战新鲜事物的个性，令她被雕塑系毕业展上三维立体的造型，各种各样的材质所吸引。老师对雕塑系的各种恐怖形容，父母对男性化工艺的反对，都没能阻碍曹雨选择雕塑。虽然怀疑过，但却前进着。
 
正在攻读硕士学位的她告别了本科时教什么想什么的状态，进入了我该怎么做的阶段。导师隋建国“一个好艺术家应该冲破固有模式找到自己的方法，然后获得自由，做艺术家就是做你个人”的这句话令她受益匪浅。她以杂草丛生的创作状态滋养着日后的艺术生涯。

枝杈横生

在朋友的眼中，曹雨目前杂草丛生的自由状态是奢侈的。劲头儿一到，她便会去思考，创作。遇到新问题时，她便会停下、沉思。她并不想过早被职业化，而是给予自己多点时间由着性子胡作非为。
 
在HDM画廊年初的“新抽象：第一回展”上，曹雨展出了布面绘画。这是她创作的少数平面作品之一，是从雕塑的物质视角与想法中诞生的作品。或许你无法想象它与雕塑的关联性，回看她之前创作的《维纳斯》，你便能找到答案。《维纳斯》没有女人体婀娜多姿的身段，没有女人体细腻光滑的肌肤；它是一个正正方方呆板的展台，它是一个受人忽视的陪衬物。仔细打量你会看到顶端的小孔。在它的周围，打磨光滑的部分露出了展台本身的木头属性，与周围雪白的表面形成了鲜明的对比。它女神般的名字与木头曝光的形状不由地令你感到脸红心跳，而把目光移开。展台最为本质的部分表现了女人最为本质的特征，成为一尊内外贯通且造型极简的女人体。《画布》也同样如此。

曹雨注意到同样被忽视的图像下面的画布。“在画布上画一只鸟或画一朵花，其实图像本身与画布是没多大关系的，就像我觉得一尊雕塑泥与被塑形象本身关系并不大一样。”她以漆油笔在布面描绘出每一根经线纬线，纵横交错编织成网，慢慢延续而扩展为布。原本漂浮在画布之上的图像消失不见，干净得既是“画布”又是“画”布。画成为了被人忽视的画布，让布成为了众人观赏的主角。她提到，这件作品被放置在工作室墙根儿的时候经常被当作是刚做完底的画框，而被往来的友人略过。画布的再现写实而又抽象，令人琢磨不透。未能亲临现场，我特别好奇人们对作品的观后感。“大部分人第一眼看到这个作品都觉得是一幅抽象画，而令我印象深刻的是有一位评论者说他在这件作品中看到了对物质的一种描绘和追随。这一点比较接近我做这个作品的原初想法。”
 
今年，没有哪个系列或者哪件作品是曹雨急待完成的。吃饭睡觉逛市场，做饭看书听音乐，枝杈横生的野生状态继续蔓延着。