李晖 把资源用在理想上是最划算的
生活中的李晖一如他对自己的定义——自由
对于李晖来说，2003年毕业时选择“自主创业”志愿，是再正统不过的中央美院毕业生的范儿——自由，而作为标准的美院毕业生，李晖带着理想来，带着理想离开。越过户籍去留和毕业实习的压力，李晖没有挥霍这一得天独厚的“赢在起跑线上”的优势，而是借势率先开启了自己的艺术事业，决定将精力全部用在艺术创作的理想上，并持续下去。
《改装Jeep-顺流逆流》 500×170×185cm 综合材料 2003
Hi艺术=Hi 李晖=李
伊甸园
Hi：选择毕业后“自主创业”在还可以分配工作的2003年是一个惊人之举。
李：那时候其实我还算特别单纯，毕业时需要填一个志愿表，然后全校就我一人填了“自主创业”，觉得倍儿自豪，还没人敢这么填。但其实我也是站着说话不腰疼，因为我是北京户口，没有户籍去留的压力，但这个范儿是美院最正的范儿，自由职业，自由嘛。
Hi：这算实现了你的愿望吗？
李：也不能说是实现了愿望，因为我的目标从来没有变过。一到毕业大家就慌了，忙着实习、工作，这些我都没干过，就专心做创作。这么说吧，我是最标准的美院毕业生，用好听点儿的词就是“理想”，带着理想来，带着理想走，而且一直也没变过，到现在也是这么走的。但那时候倒是有个具体的目标，就是希望能有自己的工作室。
Hi：有自己的工作室之前是什么状态？
李：2001年我和朋友在南湖东园租了一套复式公寓，110平方米，既可以住也当工作室用，每人每月600元的房租，特别划算，后来涨到650元，那也乐得龇牙咧嘴的。其实我本来有个很好的机会能得到一个自己的工作室，798艺术区刚刚兴起的时候，一个藏家要在季节画廊对面资助我一个50平方米的工作室，但还没装修这人就消失不见了。后来一个台湾的艺术品经纪人笼络了几个年轻艺术家，提供了索家村的工作室。
Hi：之后就到了宋庄？
李：索家村的工作室拆迁之后我先到草场地的红房区租了一个300平方米的工作室，今年年初才搬到宋庄。宋庄的工作室是自己盖的，我认为这就是我的“伊甸园”，取“决心”之意。你别小看盖这个工作室，这里装满了我的热情与冲动，我投入了巨多的财力与精力，营造出这个专业的空间，整整两年时间，随着精力的投入，我也慢慢地进入了状态，进入了更整体的构想未来的状态。因为这是我真实的“伊甸园”。艺术家是敏感的，这种敏感当然也体现在艺术家面对自己。我已经工作了十年，清楚地知道状态对创作的重要，也知道时间和精力的宝贵，得失是相辅相成的，这是古老而浅显的道理，这就是我的不破不立，我现在可以在这堆红砖瓦块面前掷地有声的说：“大干一场吧，好戏还在后面！”
《桥》 700×140×340cm 不锈钢 2006
《蜕变》 550×220×600cm 不锈钢、木头 2007
寻找感动自己的能量
Hi：毕业创作的“双头车”让你轰动一时。
李：我整个毕业创作时的状态特别好，也是让我第一次感受到艺术家和艺术工作的魅力所在。它可能对于别人来说没有意义，但对我来说却意义重大，从零到有的过程确定了我创作的气质。当然，毕业时并不只是这一件作品，整个系列的大主题是工业时代与人之间的关系，这个主题也延续了很多年，后来的很多作品都有这个味道。我觉得这是一个确立的开端，但并不是立竿见影的。
Hi：指导老师隋建国对你产生了比较大的影响？
李：是真正的老师对学生的影响，但我们之间的交流并不多，更多是人格、艺术态度上的影响和对艺术一步一步探索的精神。
Hi：之后有何转变？
李：最开始的工作方式是想个主题、确立个观念、捋清文字，但这真的只是一个方法，是一种想吓唬人、想一鸣惊人的状态，当然你也能做出作品来，但是做出来的东西却不是感人的，更吓唬不了人。往后我就慢慢地摆脱了这类的方法，更关心作品能不能触动我，能量能不能释放出来。当然这个过程不是分水岭式的，是反复的，而且是很纠结的，因为没有人包括自己能够教你，而是创作过程和作品本身产生出某些东西在指引自己。在创作过程中，可能某个局部或者某个想法已经达到了想要的水平，看你能不能抓住他，说白了就是做什么不重要，而是寻找感动你的能量，这就是我目前的理解，其实这些用语言来描述本身就有点扯远了。
Hi：现在所做的这种努力是希望在学术有所建树还是希望稳固自己的市场地位？
李：我觉得都不是，我现在比较确定的就是把资源放在理想上是最划算的。学术或者市场对我来说都不是本质问题，而是我到底要用多长时间来精炼这个状态，并能坚持到底。
《轮回》 200×110×500cm 激光、烟雾、金属、布 2007
《不可预期》 尺寸依据现场 激光灯、烟雾机 2009
那些年
Hi：2004年就与台湾新时代画廊有了合作关系，是一个怎样的过程？
李：他们想找年轻艺术家占领市场先机，因为那时艺术家和作品都便宜，而且他们的理想是做艺术衍生品，其实还是挺超前的，但不巧找的都是美院毕业生，都不愿意做衍生品，不过我也阴差阳错的有了做作品的机会。那时的合作挺可笑，我的工资和创作材料费都需要先跟画廊借，然后用作品抵所有的这费那费，对我来说这是最不划算的合作方式，但珍贵的是可以把作品留下来。后来与当代唐人艺术中心、别处空间的合作就属于松散的模式了，毕竟你不属于画廊，他们也就不会在你身上投入过多的资源和精力。
Hi：据说2006年的上海双年展又让你火了一把。
李：过程挺神的。当时知道了上海双年展的消息，但是没人告诉我该怎么参加，我愣是给他们寄了稿件。然后有一天我开着二手捷达在路上，突然接到一个电话，区号是上海的，也没有多想就接了，结果那边是双年展办公室的，打电话的就是张晴。我马上一个急转弯靠边停了车，一下聊了半个多小时。他并不是让我参展，而是问了我几个问题，“你这个作品展没展过？”我实话实说“展过”，“展过不能参加，能不能做新的？”我说“没问题”。时间已经挺紧了，6月份接到电话，9月份开始展览，那段时间跟打了鸡血一样的创作。上海双年展之后，很多人通过我的作品看到了新的艺术形式，也看到了新的商机，更多人开始关注和收藏我的作品，资金周转也比之前顺畅起来。
Hi：在这之前已经有作品被收藏了吧？
李：2004年资生堂的收藏算是最早的，大概两万美金，但实际上作品的材料费就得一万美金；国内最早收藏我作品的是张锐，作为当时国内最大的藏家，他对我的帮助还是挺大的；2007-2009年，余德耀陆陆续续收藏了四、五件作品。老乔，王薇都是很支持我的藏家。通过拍卖出售的，最早就是2006年罗芙奥拍卖的《穴相》，被一个LED行业的老板收购了。
Hi：这对你的影响和改变大吗？
李：大致上还是这个状态。通过这么多年的经验，我会寻找那个最佳状态来做作品，不一定快，也不一定慢，但自己能感觉到，这是很个人的事，与外界的影响关系并不大，把精力用在理想上，这个是不会变的。
《游离的真相》 450×200×200cm 不锈钢喷漆、树脂 2011
《V》 1500×500×700cm 不锈钢、镜子、激光、烟雾机 2011
《破晓》 尺寸依据现场 激光灯、烟雾机 2011
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