变动中的草场地
草场地画廊分布
这边开着派对，那边准备搬家。草场地艺术区最近，不那么安逸了。
虽然半遮半掩，但是草场地艺术区的几家画廊已有起身离去的势头。红一号院内，由何迈创办于2008年的C空间致力于中外年轻艺术家推广，一直保持着每年7、8个展，2、3个博览会的节奏。可是展厅面积突然减半，并与骑行俱乐部为邻，实在是让人费解。面对疑问，C空间拉上面纱，到底搬还是不搬，它说下半年就会公布。而同一个院子的荔空间已在六月初关门离去，起身前往798艺术区，与常青画廊相望。一切都已落实，画廊负责人顾振清面也毫不隐瞒地说，这一举动是为了缩减成本。兼具策展人身份的顾振清把画廊定位为一个艺术孵化器，并以自我组织、自主策展的方式挖掘推广尤为青年。可画廊不怎么代理艺术家，也不参加博览会，运营压力自然上涨。
位于红一号院的荔空间
“国内美术馆、艺术中心、学术型画廊越来越多，令策展人有很多用武之地。那么策展人是否还需要自留地成为一个比较严峻的问题。策展人本来就不是纯粹的画廊老板，销售作品并不是主要的追求，所以空间能持续经营，就会继续下去。但是越来越高的成本逐渐成为一个忧患的事情。”顾振清说道。虽然人人皆知798的房租在近几年噌噌上涨，但是从原本的600缩减到180平方米的荔空间还是省了不少。另一方面，进驻798是为了招揽更多的人气。“相较于草场地，798的普通观众比较多，只要有展览就自然会有观众走进来。而草场地的观众大多是属于圈子内部的。”城乡结合的草场地不似798，这儿的画廊都隐藏在旮旯里，让前来看展的观众不知如何下脚。加上圈外名气不如798那么响，配套设施没那么完善，散客自然少之又少。顾振清觉得，“798看展的人潮也是艺术推广和交流的对象。在这做展览，一方面看客量得到了保证，另一方面艺术家作品的销售方向也会更为丰富，而不仅是相熟的藏家朋友购买。”同样已经落实准备搬迁的还有北京空间。一切似乎来得太快，上个月还举办了展览的它，这个月便不再会客了。
位于草场地54号院的艾米李画廊
然而这些不利的条件也是一些画廊中意的。2013年从22院街搬到草场地的艾米李画廊，在运营了一年后将空间从原来的400扩展到了800平方米。同样是去年入驻的墨斋也从最初的一层拔高至三层。它们对草场地的喜爱或许源自不那么贴身的距离与舒适惬意的环境。墨斋创始人之一的余国梁说“‘斋’对艺术家来说即工作室，对藏家来说，则是有艺术的地方。我们希望墨斋是一个能够让人静下来思考的地方。”除了展览开幕当天会有众多艺术朋友前来捧场，人挤人的现象在草场地实在难得一见。室外的安静与室内的惬意，符合了墨斋，这类学术型画廊的研究环境。不似798紧凑的布局，草场地的画廊都坐拥大院，这令空间的扩展成为了可能。“2014年，艾米李画廊旁边的租户迁出，画廊的空间顺势扩大。”画廊主李颖把空间的扩张看作是水到渠成的过程，“画廊在冥冥之中经过头一个五年后要迈入新的阶段。”她说扩张后的空间为画廊的艾米李画廊的发展提供了更多的方向，如年初范亚萍的驻地创作计划，近期罗苇个展的跨界表演等。
变动虽然不小，可对于草场地内拥有一定藏家资源与相当人气的画廊，关系不大。香格纳画廊已在艺术圈闯荡十几年，藏家资源自然丰富。平日里，前来看展的要么是画廊的老熟人，要么是慕名而来的粉丝。稳坐草场地的它只需担心能否创造更好的成绩，或偶尔造势吸吸眼球进一步增加曝光率，如5月引爆草场地的“一场演出”。同样是老住户的还有麦勒画廊、泰康空间、北京现在画廊，根基扎实的它们似乎都不太考虑访客的数量，优哉游哉以至于有时十一点都还未睡醒。对于入驻的新人，这些变动似乎也没有动摇它们前行的方向。于2013年末正式现身红一号院的应空间致力于青年艺术家的推广，并在设计品牌柏埔BOPO的资助下，成功进入2014艺术北京与各大画廊同台献艺。草场地的画廊依旧保持每年七八个展览，两三个艺博会，能够继续维持下去变在此驻留，若有更好的选择便会选择离开。北京现在画廊在抓住草场地的的同时还将扩展到798艺术区，在那建立一个艺术中心。而荔空间也将重新开门，于7月12日举办王海元的个展。
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