声东击西，如何在银川改变水墨的刻板印象

作者：刘霞 2017年7月6日专题 •话题

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“声东击西——东亚水墨艺术的当代再造”主办方及参展艺术家

声东击西：东亚水墨艺术的当代再造

展期

6月18日-8月20日

地点

银川当代美术馆1、2、5、6 号展厅

主办

银川当代美术馆、银川滨河新区投资发展(集团)有限公司

策展人

王嘉骥

艺术家

安美子、张相宜、黄致阳、郑光熙、江大海、金浩得、上原木吕、李茂成、李义弘、梁铨、林延、三濑夏之介、潘信华、邱黯雄、任戬、尚扬、藤原志保、宋陵、屠宏涛、王天德、王雅慧、吴季璁、徐冰、徐累、严善錞、杨世芝、余友涵（按艺术家英文姓氏首字母排序）

策展人王嘉骥摄影：陈建仲

远离“水墨”的刻板印象

Hi艺术=Hi 王嘉骥=王

Hi：这次展览有“水墨”，但又似乎不是传统意义上的“水墨”。

王：谢素贞总监邀请我来银川策展时，提到希望是一个有国际视野，但又是“水墨”的展览。所以我一开始的设想，就比较想从创作的角度，探讨艺术家们如何面对当代的语境？特别是，中国大陆经历了过去100年以来的洋画和国画之争，又经过80年代，资本主义的价值已经深入到我们每个人的生活中当中。再说，我们的生活工具、创作工具也都不太一样了，书写也不太用毛笔了。这样的情况下，要维护以传统的水墨概念作为核心价值，继续发展创作——这其实不太容易。这种种情况下，水墨即使没有真正式微，大概也是因为我们还对传统水墨存有种种怀念，或是对于所谓“水墨不能断”还有所坚持吧。

事实上，这个展览除了思考创作之外，我还希望探讨：如果我们不只把水墨当做材质和创作的形态，而是把水墨作为一种媒介——那这个媒介有什么可以变化的可能？或者说，当代的艺术家如何拿水墨来为他所用，发展出一种能够和当代接轨，能和全球化接轨的创作？促动我策划水墨主题展的背后，还有一个动力：既然年轻一代的艺术家已经不太学水墨了，我们是不是可以让水墨活化，在形式上活化，在观念上活化，在媒介上活化；甚至于，我们思考媒介的方式能否改变？这一类的发展和变化，在西方的现当代艺术已经进行了很长时间，而我们现在才慢慢地开放，可以开始去想这件事情，而不只是把“水墨”当成国粹。所以，多方面考虑，希望不要局限于只用水墨来思考水墨这件事。

开幕式现场

Hi：是一种对传统水墨的刻意远离？

王：刻意远离很图式化、很刻板的水墨。我相信，现在很多人听到或想到的 “水墨”，很可能都是刻板的——也就是说，心里面已经有了一个预期，认为水墨不是这样就是那样。

Hi：水墨的“再造”是否可以完全脱离水墨自身的属性？

王：这个问题涉及创作自身。每位艺术家都有自己选择的问题。我们可以说，美国的抽象表现主义拿了不少东方的元素，因为他们觉得需要这些来充电。有时候，我们需要一种所谓“有意义的他者”，那是因为我们匮乏了，或是自己不足了。我们拿洋画来救国，但这到底对或者不对，到现在还有很大的讨论空间。过去，大家讨论了100年了，到今天还是很争议。换个比方，为了疗愈，每个人自己找的或吃的药都不太一样。对于这次的展览，我没想要要宣传什么特定的意识形态，而更想让大家看到各种不同类型的创作。

Hi：在你看来，再造的过程中必须要保存的水墨精髓或核心是什么？

王：徐冰曾经认为，我们从二十世纪以来，一直在谈“东”、”西”如何融合的问题；但是，东、西、今、古来到现当代——容我延伸徐冰的看法，并不像料理食物一样，盐多少、醋多少，最后就可以配出一个什么新东西来。基本上，艺术创作没有这种准确性，而是艺术家个人的选择，每个人经验不同，意识、背景也不同。以我们这次看到的东亚四地为例，你稍微注意一下每个地区的艺术家和作品，就会发现各自的艺术表现其实是不一样的，各有各的文化和历史脉络。我是研究艺术史的人，无法对历史下定义。策展人或评论家更是因人而异，各别认知和领略的中国美学的精髓一定也都不同。我个人是比较持开放性的，我觉得大家各自的审美都可以成立。可是，水墨创作来到当代，如果不开放，只想维持单一的语系，那最后只能在你自己的地区被认可，甚至会越来越稀薄，最后可能就灭亡了。

银川当代美术馆“声东击西：东亚水墨艺术的当代再造”展览现场

Hi：展览的一部分是使用其他媒介来表达风景，在你看来风景即水墨吗？

王：第二个展厅探讨山水和自然变迁中的人类状态。其中，尚扬作品如史诗一般地与传统对话；屠宏涛虽然用油画表现，内容却还是与可居可游的山水传统有关，而且，带着强烈的个人美学——他把风景作为自己精神对话的出口。当然，这样的作品是或不是水墨画的问题，永远很难回避。不过，我想说的是，就算艺术家使用油彩，他们的关怀还是跟水墨的精神追求息息相关。油画也罢，水墨画也罢，艺术家都想深刻地进行美学和文化上的探讨——因此，能把观看的视野打开才是最重要的。

Hi：在自身“国际策展人”的背景下，对水墨的看法有怎样不同的视角？

王：我不太喜欢“国际”这个说法，毕竟我研究的还是中国美术史。你要把历史当做标本来研究，这也是一种做法。很幸运的是，我出身艺术史背景，但跨入了当代艺术领域，所以更关注进行中的事情。当然，我有自己的史观，也会拿艺术历史做为可供参照的背景。譬如，我习惯观照艺术家从以前到现在，创作的线索是怎样变化的。这也会让我思考，涉及到我应该邀请什么样的艺术家，才能把展览策划得有思想，有观点，有意趣。

Hi：怎么样看待如今大量的关于水墨又局限于水墨的展览？

王：或许是因为水墨这个传统太深了，也可能水墨创作者来到当代，显得太弱势了？这样的情况下，强调“水墨”作为一种创作类型，反而可能显得较有力量，也会变得强势。当然，我相信这其中也有很多很现实的因素使然，无可厚非。

在这次的展览里头，我还是稍微分离了一下语境，包括单拎出来中国大陆85时期的一些艺术家，也找了一些他们作于80年代的作品。我认为，那一时期非常重要：水墨怎样和前卫艺术结合，撞击出一些新的可能性——这些都很可贵，有助于我们理解中国大陆当代艺术的发展。

当代水墨更核心的价值，还是美学精神和艺术家自己对待艺术的态度；尤其是，艺术家的精神关怀究竟如何与传统，或是与中国文化的深层进行对话。

Hi：这也是一个再次重视“水墨”的契机？

王：徐冰的话讲的很好啊，传统需要被激活！如果沿用传统图式，虽然没人会反对，但我们更应该考虑创造性的问题，怎么拿传统再造，或者是激活传统。

银川当代美术馆“声东击西：东亚水墨艺术的当代再造”展览现场

质变而形变的山水

中国在二十世纪历经扰攘之痛。千年以来，被文学家和艺术家视为永恒象征的山水，面对西方资本主义文明的全球化渗透，已然导致不可逆的地理与生态丕变。来到二十一世纪的当代，地球遭遇人类无止境的开发，非但失去招架之力，更发出岌岌可危的警讯。山水再也不是中国美学传统念兹在兹的那个亘古不老的自然，而已质变为人类投射物质欲望的殖民地。

回顾中国艺术史，历史变迁导致艺术家的社会流动乃属常态。随着生存时空与物质环境的更迭，艺术家自然而然也会回应时代，直接或隐晦地反映在各自的创作上。不管是北宋过渡到南宋，或是蒙元乃至于满清异族入主，艺术家再现的人物与山水图像也明显地出现递嬗的现象。时至今日，中国社会的变化尤烈，艺术家面对本土环境与自身处境，没有例外地投注关切之情。

尚扬《剩山图 -6》205×715×12cm 布面综合材料 2014

《董其昌计划 -3》233×505cm 布面综合材料 2006

从1980年代开始，尚扬（1942-）就以中国北方，尤其是黄土高原的风景为题，继而在1990年代发展出《大风景》系列。虽然以油画为主，表现浑厚如实的土地感，尚扬的风景仍与中国山水绘画的美学传统息息相关。从《董其昌计划》到近期的《剩山图》与《剩水图》系列，尚扬作品的规模越发恢弘，媒材的运用也多元而不局限，甚至结合摄影图像的拼贴，为山水的创作注入观念性，指涉当代物质主义社会的迫切现实。特别的是，透过《剩山图》和《剩水图》这两个新系列，尚扬表达了对于大地生态因工业开发而过度破坏的不安。

徐冰《背后的故事》画芯尺寸:330x1650cm 装置尺寸: 330x1680cm 综合媒体材质/磨砂玻璃后的各种材料及装置 2015

徐冰（1955-）的艺术经常给人虽重犹轻的印象。他与中国传统接轨，引人历史联想，亦不避讳艺术史式的趣味与风格。自2004年首度在德国发表《背后的故事》以来，该系列作品的总数已经超过十五个。《背后的故事》以自然废弃物为模件，透过粘贴和光影映照的立体雕琢手段，再现绘画史经典原作的做法，也好比中国明清两代文人画家“仿作”史上名家的风格一般。只不过，徐冰更关注当代的处境，传统在他手上成了反映或论述现实的观念媒介。

黄致阳《北京生物》360×450 cm 水墨绢本 2017

黄致阳《千灵显 . 游聚 1502》200×240cm 墨，矿物彩，绢 2015

黄致阳（1965-）对于水墨酣畅淋漓的特质情有独钟，结合表现主义的风格，发挥中国水墨绘画特有的演出感、时间性与直接性等美学特质。他将原本偏重表达神、气、意、韵等审美品味的传统笔墨，扭转为一种具有高度社会影射性的形象。就此而言，黄致阳成功地跨越了传统水墨的美感典律，将其发展为能够积极回应当代社会议题且与之对话的艺术形式。

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