Hi艺术

Hi：这也是中国“收藏界”里最大的问题，大家的身份都太复杂。

华：中国现在犯的错误往往就在这方面，很多画廊卖画，说这件是老板个人收藏，不卖，没有这个道理。我和我的员工都很清楚这一点，很多艺术品不是不能卖，而是没有找到合适的客户。针对年轻艺术家更是如此，我们会和买家之间有默契。帮客户整理收藏品，让他们合理收藏艺术家各时间段的作品等等，这都是在保护艺术家的权益。另外，我这边关于日本60年代之后比较重要的艺术家的作品数量目前也达到一定的量，在未来五年至十年里，我们会保护好这批作品，使其展现最好价值。

Hi：除了在日本美术史自身体系里的重要作用，甚至对其他亚洲国家的艺术也有所影响。

华：上一世纪初，日本的油画在亚洲有非常广泛的影响。除了中国之外，印尼、新加坡、韩国、台湾都深受其影响。抛开政治问题不说，未来的世界就是一个大家庭，我们所关注的是各个区域的自身文化体现而不是谁影响谁。而艺术品是包括思想、形式和表现方法。所以能在美术史上真正留下来的东西会很少，从当代艺术里东西方文化的角度来看，日本是将西方的绘画语言转换成自己的表现形式最成功的国家之一。

发展的前提，是秩序的确立

 

Hi：除了学术价值的确立，还有其他方面的因素让你坚信于此吗？

华：另外，日本的艺术品市场不同于西方，他们一般的画廊都不是很大，但这并不妨碍他们做大事情的决心。他们往往会采用代理的方法，而艺术家也不局限于一家画廊的代理。但他们每家画廊的定价和规则都是一样的。而他们的客户绝对不可能直接从艺术家的工作室买作品。一旦发生，这个画家及客人都无形中被业界孤立。我觉得这可能就是一种规则。这也保证了艺术家作品的价格体系的干净。现在许多国内藏家开始关注国外的艺术大师的作品，说白了，他们收藏的除作品本身的价值体系之外还有就是这类作品已经进入了西方的秩序。西方油画诞生至今，建立起一整套体系，这个体系里的规则是大家所遵守的，价值是大家所认可的。有秩序作为基础，它就不会发生任何大的问题。无论现在格局如何，艺术最终会回到它的高度上，这个高度到底是西方接受中国（它的秩序接受我们的秩序），还是我们接受西方（让我们去改变它的秩序），其实都是一样的。它需要藏家一步一步地向前走，我们先认可你的秩序，确定你的秩序，然后你也必须尊重我的秩序及我的规则。而这一切是必须建立再相同的价值观的基础上。

Hi：那从你个人角度来说，接受这个秩序之后，就是价值观上的输出了，你个人觉得现在当代艺术发展的方向，哪一脉是你所看重的？

华：这个我非常清楚，所以多年前开始我就关注日本的青年艺术家及国内的青年艺术家。我认为这一代艺术家会改变这个世界。他们会在现有的基础上去制定他们的规则体系，因为现阶段的科技发展已经没有国界，只要有好的想法马上会被全世界接受。因此任何一个地区都可能产生大师。我觉得年轻一代的作品未来一定会给我们惊喜。韦嘉、陈可、欧阳春、孙逊、袁远、黄宇兴、马文婷等这些年轻艺术家都是我喜欢的。