第三届Art Central火爆VIP之夜，点燃香港全球交易之旅（图集+采访）
第三届Art Central在中环海滨如约开幕，这个香港本土的艺博会在VIP当晚就得到了极高的关注度。人均不到0.25平方米的现场人气火爆异常，尤其是在下午五六点后，艺博会现场有些展位和过道甚至到了摩肩接踵的地步。
作为Art Basel HK姊妹篇，Art Central与其已形成了互补的默契关系，共同打造香港的艺术市场：3月21、22日是Art Basel HK的VVIP、VIP日，Art Central选择了当天下午5时闭馆，对藏家来说也更人性化。
此外，多元化、国际化也成为本次Art Central的关键词：来自世界各地的参展画廊带来了风格迥异的作品，很多装置、多媒体作品也在现场大放异彩。
这场时尚的、设计风的艺术盛宴，究竟怎么样呢？
2017ART CENTRAL艺术博览会开放时间
VIP预览（只限邀请）：
2017年3月20日（星期一）下午3时至下午5时
开幕之夜（凭函出席）
2017年3月20日（星期一）下午5时至晚上9时
公众参观时间
2017年3月21日（星期二）中午12时至下午5时
2017年3月22日（星期三）中午12时至下午5时
2017年3月23日（星期四）中午12时至晚上9时
2017年3月24日（星期五）中午12时至晚上7时
2017年3月25日（星期六）上午11时至晚上7时
地址
香港中环海滨
撑起大展位画廊的国际明星们
再度参展的白石画廊是本届Art Central展位面积最大的画廊，同时也带来了本场最贵和最畅销的作品。VIP开始入场后没多久，一件绿色的草间弥生的南瓜《无题》便已成交；不多时后，另一件黄色的《南瓜》被资深藏家、华氏画廊负责人华雨舟收入囊中。白石画廊是日本知名的画廊，此次带来的作品价格也并不便宜。
草间弥生在哪里都是抢手货。白石画廊带来的这两件草间弥生的南瓜雕塑均已出售，左边的黄色《南瓜》由资深藏家、华氏画廊负责人华雨舟购得
白石画廊本届参展的最贵作品：草间弥生《无限的网》，价格为250万美元
白石画廊带来的两张日本铜版画家小松美羽（MIWA KOMATSU）的作品，每张价格为3.36万美元；2015年小松美羽的作品被大英博物馆收藏，因此她的作品在市场的价格也有明显提升
在全世界多个国家和城市拥有空间的Opera画廊，主打国际明星艺术家的作品：大尺幅的草间弥生、博特罗、杰夫·昆斯的小雕塑，法国著名摄影师Gerard Rancinan的两张摄影作品在开幕当晚也顺利成交。以下为Opera画廊的作品：
Opera画廊展位现场，左边为草间弥生的作品，中间的桌子上是杰夫·昆斯的雕塑，引来众多围观和拍照；右边为Gerard Rancinan的作品，已经成交
这件Opera画廊带来的生于1973年的英国艺术家Joe Black的《Blink 2》 172×172cm 综合材料，已经以59.6万港元售出
来自上海的仁庐画廊也选择了超大的展位，并带去了余友涵、王兴伟、展望、陆扬等老中青三代艺术家，其中一张余友涵迄今为止最大尺幅的作品已经成交，仁庐画廊负责人表示虽然具体数字不便透露，但这件百万级的作品去向是一家国外艺术机构。
仁庐画廊售出的百万级别的、余友涵迄今为止最大尺幅的作品，也是本届Art Central最重要的作品之一
截至采访前，仁庐画廊另外三件余友涵的作品虽还未成交，但已得到很多人询价，画廊表示希望“三件能作为一个系列一同出售”
台北的蓝骑士艺术空间是唯一代理瑞士艺术家Marck的亚洲画廊——2016年的ART 021开幕不久，蓝骑士艺术空间带去的Marck的录像装置便已售罄。此次三度参展的蓝骑士艺术空间也拥有60平方米的大展位，他们带去了两件Marck的录像装置作品，每件售价2.5万美元，也是本次蓝骑士带来的最贵的作品。
Marck的录像装置作品，售价2.5万美元
芳草地画廊（香港）在本届Art Central依然主推合作艺术家，如由金、毛栗子，同时芳草地画廊带来了一张博特罗的《Toilette》，售价85万美元，是该画廊带来的价格最高的作品。
芳草地画廊（香港）最贵的作品：博特罗的《Toilette》，售价85万美元
在纽约和伦敦均拥有空间的Other Criteria画廊带来了大量达明·赫斯特的丝网版画和雕塑作品，其中一件120×120cm的蓝色蝴蝶丝网版画以15.15万港元（含签名）的价位上被贴红点，而另外的独版作品《love is a loaded pistol》在39.67万港元的标价上待询。
多元化的形式
Art Central从成立之初便致力于推广较为新晋的艺术家群体，且将辐射范围锁定在亚太地区，这使得很多首次参展的画廊也能在现场拥有一席之地。很多形式多元、视觉性强的作品在现场非常常见。
首次来到香港市场的纽约画廊DE BUCK GALLERY选择的是视觉性比较强的作品，画廊负责人表示自己也在积极寻找与香港的合作机会。此次DE BUCK GALLERY带来的艺术家Hans Kotter一件镜子和灯光的装置《Beyond Light-Wave》得到了很多观众的关注，Hans Kotter的作品曾经在香港有售出过。
Hans Kotter《Beyond Light-Wave》
另外DE BUCK GALLERY带去的最贵的作品为生于上世纪60年代的意大利艺术家Turi Simeti的白色卡纸丙烯的作品，售价25万美元，得到了相当的关注度
另外一位名为Bernard Aubertin的艺术家的作品已经出售了4件，这是该艺术家的作品首次进入中国
本届Art Central上新媒体艺术的数量颇多。来自澳洲的MARS画廊，本届艺博会带来的均为灯光和机械制动装置。MARS艺术馆馆长安迪·迪荷女士首次来到香港，并对Art Central的氛围大为赞赏。
台北的十方艺术空间带来的艺术家刘文暄的作品，单件售价在1-2万美元之间；同时十方艺术空间还带去了在去年ART 021完售的艺术家杨依香的作品，杨依香2014年在路易威登基金会获奖，并得到了相当的关注度。
韩国画廊的数量在本届Art Central占很大比例，并且多家来自韩国的画廊都拥有较大的展位。连续三年参展的Juhyun Gallery去年在Art Central带来了艺术家Lee Kwang Ho个展并全部售罄，因此今年更换了更大的展位。Juhyun Gallery在韩国代理的多为韩国顶尖的艺术家，包括极简绘画艺术家——朴栖甫、李英培Lee Bae。Juhyun Gallery在VIP之夜收获颇丰，售出五六件作品，最贵的为刚刚在卓纳画廊举办了个展的已故韩裔艺术家尹亨根Yun Hyong Keun一件约30×40cm的小尺幅作品，以25万美元的出售。而艺术家Lee Kwang Ho的新作继续受到香港市场好评，挂出来的两件均贴了红点。在画廊负责人看来，今年Art Central的气氛比去年好很多，并且更多国际化的买家和展商参与其中。
巴黎的Galerie Liusa Wang画廊一直在当地推广中国年轻艺术家，此次也带来了童昆鸟、孙靖林、王沛奇、赵延斌、祁磊5位中国年轻艺术家的多媒介作品，售价在1-5万港元之间， 并在当天成功售出王沛奇4件作品。
聚焦国内
连续三年参展的玉兰堂画廊也拥有较大的展位，负责人伍劲表示所有出售的作品中，有一半都是在开幕前的预售完成的。和大陆艺博会不同的是，香港的观众询价的虽多，但大多都比较谨慎“需要回家再考虑商量”——这一点在桥舍画廊也有同样的反馈。伍劲还表示，Art Central贵宾预展的来宾甚至超过了北京、上海的艺博会；同时香港有很多常驻的外国人，从Art Central的VIP之夜便可看出，这点是与北京、上海不同的。
同样来自中国大陆的艺·凯旋艺术空间带来的作品价格在10万-60万人民币区间，方力钧大尺幅的版画作品，和大尺幅的蔡锦的油画。每年艺·凯旋都会带一位年轻艺术家来现场“试水”，去年“试水”的艺术家涂曦在本届Art Central有四件作品已经出售，今年艺·凯旋带来的年轻艺术家是许宏翔。
台北大象画廊带来的16万人民币的杭春晖作品，和25万人民币的沈少民作品被很多人观望，在画廊负责人钟经新看来，今年的气氛比去年热络，参展人群质量更好。其中外国藏家占到半数以上，这也是香港国际化的象征。
沈少民 《标准像-达利》 133×50×104cm 布上油画、矽胶 2016
他们眼中的Art Central
李安姿
Contemporary By ANGELA LI创始人
“今年藏家进来的都很踊跃，不仅仅是亚洲范围内的藏家，还有很多专程从欧美赶来的藏家，这是很正面的信号。
我们这次带来12位代理的艺术家的经典作品，其中有好几张是艺术家最新的作品。价格在10万-30万港币之间，是很亲民的价格。”
卢征远
艺术家
“Art Central环境很好，从内容上看参展画廊也都比较重视，最有意思的是香港一些本地艺术家，并不是他们有多强大的观念或者多有冲击力的视觉，而是他们的作品非常朴实。
不管从画廊角度还是作品角度，都是一些很好的作品，说明画廊对市场信心比较强。香港本地藏家对内地艺术家关注度很高，同期这么多展览都在展出内地艺术家，这样做肯定有他们的道理。”
华莱士·布朗
红门画廊创始人
“这是我们第三次参加Art Central，这几年我们在这里销售都不错，也遇到了很多来自亚洲的新的客人。从面积上看，我们今年比去年要大；从销售上看，我们已经有一件作品以120万港币的价格被一家西班牙来的私人美术馆收藏了。”
常琛
德美艺嘉现场负责人
“入场的藏家质量很高，很多美术馆都有代表在场，所以这边人气一直都不错。我们带来了邬建安和汤南南两位要参加今年威尼斯双年展的艺术家作品，还有毛栗子、由金两位在香港做过展览的艺术家，以及价格比较适中的马晟哲，和另外两件作品原本就是我们的收藏。”
包一峰
ART 021联合创始人
“Art Central对巴塞尔来说非常互补。从整体上看，这个场地比较方便；从变化上来说，今年入口的变化给人的感受更舒服、更开阔，同时，一个有香港特色的大排档和场馆内这样一个比较醒目的餐厅，让现场更完整。对博览会来说这样的空间使用当然很奢侈，但是没办法，有些事一定是要奢侈的，有些东西一定是要坚持的。
另外，这个空间的使用成本特别高，而且受天气影响很大。重要的是这个艺术周真的带动了整个香港同期的艺术活动，我觉得这是上海和北京都要学习的地方。”
陈昕
桥舍画廊负责人
“今年是我们第一次参加Art Central 。我们提供了两个方案给评委会，最终现在呈现的这个偏抽象的方案入围，我觉得今天人气特别旺，国际面孔也很多，我们的作品问询度也很高，很多西方人对这些作品感兴趣。”
陈文令
艺术家
“今年的Art Central作品面貌、语言媒介比去年比更丰富、更多元，也更商业。另外我觉得最令人感动的是，在这里完全呈现的是一个多元化的社会，不同肤色语言的人在这里共同交流文化、艺术。希望我们的国土上出现更多这种文化交流的景观，我想我们真的越来越需要在这样文化多元的游泳池里游游泳了。”
艺术创库画廊负责人杨家辉：
“我觉得今年比前两年还要好。一个全新品牌的博览会要大家接受，一定要通过创立自己的品牌，坚持自己的选择，两年过去之后大家越来越觉得这个博览会不错，那一定不错。我也听很多画廊同行说大家销售都还不错，我们也还可以，至少已经够交租金了。”
艺术家那危：
“今年作品比去年更多元，而且融合得更好，展览呈现得更丰满。可能是今年大家都在寻找美学方向吧。整个现场带来了更宽泛的视域，特别是出现更多多元素混合的作品。我觉得现在各种流派都在出现改良的版本，再往前一步也许会有更新的创作空间，这也是我更期待的。”
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