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美术文献艺术中心负责人

 

从1993年《美术文献》创刊，到2003年，成立美术文献艺术中心，如今，又一个十年过去，美术文献展再次成为了艺术生态中的重要话题，作为媒体与机构的双重身份，刘明也曾经反思过，自省过，但如今，他以一种更加坦然的方式看待双重身份带来的多样性，在他看来，关注武汉本土，就是最大的特色。

Hi艺术=Hi  刘明=刘

从媒体到机构的转型

Hi：美术文献艺术中心是如何介入画廊的运营的？
刘：从1993年《美术文献》杂志创办，到十年后2003年首届美术文献展，并且成立美术文献艺术中心这个机构，最初，我们并没有画廊的概念，而是强调作为机构的多样性。武汉当时的艺术生态并不完善，还没有美术馆，也没有专业的画廊，所以谈不上艺术家代理推广机制。当年美术文献艺术中心承担了多方面的功能，类似美术馆的功能，做了一系列非盈利展览，同时担负杂志的编辑出版工作，注重收藏和文献档案的整理。同时，面对湖北众多的青年艺术家对展示作品的迫切需要，所以每年增加了一些年轻艺术家的项目。面对大众与专业群体，挑选一些年轻艺术家进行个展梳理。以艺术中心的身份参与一些博览会，把湖北本地的年轻一代艺术家推出来。机构成立后，与一些海外专业画廊建立交流，借鉴和学习了关于推广和代理艺术家的规则，于是从2004年开始，机构就按照专业画廊系统的方式与艺术家合作，是国内较早这么做的机构。美术文献艺术中心是一个复合体，我们也从空间上对艺术中心进行了划分，将杂志、文献资料陈列与展览空间分割，展览空间的部分就命名为美术文献新空间。

Hi：为什么会在2003年杂志十周年之际成立实体空间？
刘：《美术文献》可以说是和《美术思潮》杂志有关联，80年代湖北在艺术创作、美术批评方面都非常活跃，一直都缺少载体和平台。我在参与之初，还是个刚刚毕业想成为艺术家的年轻人。杂志仅仅是一项工作和责任，一做就是十年，一直就是在面对各种难题，所以很疲惫。2003年时就希望对杂志的工作有一个总结，之后回归到自己的创作中。通过十年的积累，接触了众多艺术家，再加上湖北当年的艺术氛围比较沉静，上海、广州、成都的双年展项目都得到了广泛关注和好评，我们希望通过文献展的形式对当代艺术的发展做一个回顾和梳理。第一届邀请了东南西北中五位策展人提名，当时有很年轻的艺术家参与进来，如李松松、尹朝阳等，形成了既有历史性又向前看的格局。首届美术文献展形成了效应和话题，对于武汉当代艺术的推动具有重要的意义，所以就自然将展览和机构的运营加强。我们多少还是有些理想主义，所以就把个人的事情放下来，投入到机构的运营。

Hi：成立美术文献艺术中心，是希望在三年展之后以空间来支撑常态化的展览讨论吗？
刘：当时并没有画廊的概念，只是需要一个场地给艺术家展示的空间。最初对于策展也没有概念，在很小的空间中可以放上百件作品。到后来通过学习，才意识到空间概念。从早期的“漫•当代艺术展”、“记忆的泊位水墨展”、“限制与自由”、曾梵志个展“天空”等，从艺术家个案讨论，到对于区域的水墨变革话题等等，做了很多尝试。

双重身份的尴尬与自省

Hi：作为媒体与机构的双重身份，这样的运营尝试有哪些优势或者遇到哪些困难？
刘：在最初参加博览会时，就遇到这样的问题。画廊和杂志都有展位，所以我们的工作显得很繁杂，既具有杂志采访工作，又要应对艺术家推广的问题。我很早就意识到这种不同角色带来的尴尬，而且我一直在检讨是否规范，同时做媒体和空间，媒体是否会对自己代理的艺术家多多关照，这会在行业内形成质疑。后来，为了避免这个问题，首先把团队的人员分开，项目各自独立运营。现在，我认为这不是问题，媒体与空间可以互动和互补，现在很多媒体都在发展空间和展览，看来我们有些超前。媒体和空间在相对独立的状态下，如何在统一实体下运营，这是新的挑战。从《美术文献》创刊开始，我们也注重积累文献及收藏作品，作为机构，我们希望将这些标本性的重要作品保存下来，未来是不是也要建立自己的美术馆，这都是需要很长的时间去面对的问题。

Hi：那么作为机构，选择艺术家的标准是什么？
刘：我把这个简单化了，如果作为画廊，往往画廊主的趣味和人脉会形成他的选择取向。我们基于简单的逻辑，做一个减法，既然机构在武汉，就关注本土艺术家。因为这个地域这么多年出现的有个性的好的艺术家很多，这也是我们参加博览会的特点。