Hi艺术

在中国油画艺术市场经历了泡沫之后，1980年出生的彭斯依然坚持着写实油画的创作，在言语中不时透露的对中西方绘画史的列举显示了他因创作而延展的理论补充。在他看来，写实油画的核心并不在于将它当做一种媒介来讨论，而是油画本体语言的准确表达和崇高精神的追求。

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Hi：你如何描述写实油画这一流派？
彭：以创作的角度来说，我认为写实油画包含于具像绘画的概念之内。写实里面也包含很多抽象的、表现的因素，所以我个人更倾向于“具像绘画”这个词，并且我也会以具象绘画这一范畴来进行油画的创作。

Hi：你认为写实油画最重要的特征是什么？
彭：从文艺复兴一直到后来的印象派都属于写实油画。今天大众认为“写实”的主要特征是“描绘的逼真”，但实际上，写实油画的范围很广泛，能够辨识出具体物象、可以感知具体构成的特征以外，还包括表现成分或精神层面，这些特征不能很概念地区分，而且区分也没有实在的意义。

Hi：在中国写实油画范畴中，你觉得谁是最被高估的？
彭：被高估的应是纯粹靠绘画技巧的堆砌而精神表达庸俗并所谓成功的艺术家，但这类作品能够吸引普通观众，但文化和精神价值非常低。艺术史中但凡被认为是大师的艺术家，他们的作品在文化格局、生命意义上都是有深刻的表达。

Hi：相反，你认为最不应该被忽视的是谁？
彭：我觉得最不应该被忽视的还是民国时期的老油画，例如李铁夫、颜文樑、关良、李叔同等前辈的作品。那个时期的中国写实油画是与西方同步的，他们学习当时西方正在发生的艺术，是中国艺术与西方艺术最接近并平行的时期。虽然那段时间的油画在技法语言层面存在诸多局限性，然其于精神表达的自由和纯净能带来真正艺术之美的享受。并有区别于当时西方艺术的独特性。

Hi：写实油画最吸引艺术家的地方是什么？
彭：除了体现文化价值或精神价值外，写实油画最吸引人的地方是可以通过对具体物象的描绘，把握住绘画本身的同时，又可以很深刻地传达画外的意思。对我个人具体创作而言则是写实油画可以进行具体物性之美的表达，通过点、线、面、颜色、明暗、笔触和肌理等最基础也是最本质的语言形式。

Hi：写实油画长久以来一直保持着生命力的原因是什么？
彭：源于人对视觉具体形象的一种需要。例如古代画一个图腾或是打猎的场景，越具体感知就会越强烈，如果那时候画一个完全抽象的，就不会有这种感受，所以这最终还是视觉感知的魅力。

Hi：在你的创作过程中，你最感兴趣的题材是什么？
彭：我对题材并没有严格的限制，比如我选择人物作为题材，也是一个有传承的题材，每个人的面孔都不一样，本身就是鲜活的生命之美；选择风景是希望能够在不断的感受自然中获得自然的厚重与空灵。我认为选择题材与艺术家感性或理性有很大关系，偏感性的话就会在多样性的题材中寻求鲜活的表达，而如果偏理性则会偏重题材背后的思考，而不会有过多题材上的涉猎。

Hi：中国写实油画发展到今天，存在着哪些问题？
彭：最突出的问题就是中国写实油画尚没有完全准确把握油画语言，如果我们还是存在把写实油画当做一种舶来品的心态，“写实油画在中国”最根本的问题是不能得到解决的。那么这根本问题是什么呢？便是能不能用准确的语言表达我们民族血脉里传承下来的崇高和宽阔，进而提升其品格。

Hi：在今天，写实油画是否因为只集中在几个固定的题材上而脱离了时代？
彭：的确有画家几乎一辈子都在画一种题材，包括我自己的作品有时候也会被问及是否脱离了时代。但是我认为表达时代的方式有很多，当我们无法在当下找到自己所需要的东西时，有的人就会试图从未来去寻找，而我也倾向于“怀古”去寻找当下缺少的崇高的精神，最终的表达还是对当代审视后的反思，并没有脱离时代。

Hi：你如何看待1985年之后的年轻一代艺术家对写实油画热情下降的现象？
彭：我并不知晓存在这种现象。如果存在的话，我想可能会缘于西方当代的影响和国内当代艺术的发展。但我觉得更重要的是，当我们在从事油画创作时，逐渐发现这一创作方式独有的美，进而不断追求并提升自我的精神，而不去关心是否“当代”。这当是一个良性的结果。

Hi：你认为中国写实油画的未来在哪里？
彭：关于中国油画发展的未来如何，我不能清晰地回答。但是我相信肯定有很多同仁在踏踏实实地从事写实油画的创作。写实油画在每个时代都会自然而然地继承前一时代的成果，但是时代环境不同带来的时代精神、心理、对美的感知的不同是必然的。我个人认为现在即是现在，未来即是未来。今天从事写实油画的创作者们怀着“依仁游艺”之心而“仁者爱人”，岂非善莫大焉。