张心一 那个创作emoji表情，在网上火得一塌糊涂的画家
在这次采访之前，我跟张心一微信聊天的时候，她在对话中对emoji表情的运用熟练而自然，而她根据emoji表情创作的系列作品曾在网上火得一塌糊涂。她说：“即使不做艺术家，那我应该也是一个比较合格的广告人吧。”
“张心一：icon”Tong Gallery + projects画廊展览现场
“张心一：icon”Tong Gallery + projects画廊展览现场
日常生活符号的扁平化
本科的时候，张心一在中央戏剧学院读舞台绘景专业，但对当代艺术一直怀有向往之心。2010年毕业之后，她断断续续做过一些广告、创意工作，也画过漫画，过了三四年，才决定考中央美术学院的研究生。“中戏毕竟不像美院这样有一个很好的艺术创作环境，毕业之后，没有太多机会接触艺术。”
2014年，张心一考取了中央美术学院实验艺术学院的硕士，同年底开始创作“扁平大师”系列作品。之前做广告的工作经历对她的创作产生了直接的影响，“我之前做过一些App的设计工作，这种扁平化的网络图标正是今天所流行的审美。从前的网络图标、App的logo都是拟物的，这两年开始转向了轻设计这样一个方向。”
我们平时在生活中所看到的交通图标也好，公共标志也好，也都是扁平化的，其实这就是人们对日常事物的一种加工、一种认识。张心一认为，既然任何一个事物都可以用相应的符号来代替，那么怎样的一种符号可以代替一件经典的艺术作品呢？这成了张心一整个系列创作的初衷：将经典作品简化成一个符合大家审美和使用习惯的符号，让它得到更广泛的传播。
《只有不属于时间的东西才能在时间里永不消失》 120×90cm×2 布面丙烯 2016
《水泊梁山祝英台》 90×120cm 布面丙烯 2016
艺术与设计没有明显的界限
在这次采访之前，我跟张心一微信聊天的时候，她在对话中对emoji表情的运用熟练而自然。张心一认为，如今emoji表情在网络上的使用量是惊人的，人们已经不自觉地去用它代替很多要表达的内容，这一定程度上体现了人对于某种新世界观的倾向。《山海经》是中国古人对于世界看法的朴素世界观，张心一将emoji与《山海经》相结合，使二者在不同的时空中遥相呼应。
事实上，这也是张心一研究生阶段的一个研究方向。“开始的时候，我并没有把它定义为一个作品，只是觉得这样做是有意义的，所以就去做了。”张心一的确也适合这种方式的创作，她毫不夸张地说：“即使不做艺术家，那我应该也是一个比较合格的广告人吧。”
但是，这种过于简化的符号还算是艺术吗？在张心一看来，艺术和设计之间并没有特别明显的界限，重要的是自己的作品想要表达什么。“其实很多好的设计比艺术还要棒，只要它能够对人们的思维有所启发。”
《我居然在淘宝搜索你的名字》 120×150cm 布面丙烯 2016
《发生这种事，大家都不想的》 120×150cm 布面丙烯 2016
Hi艺术=Hi 张心一=张
对经典的简化是“有趣的”还是“危险的”？
Hi：通过对经典作品的扁平化、简化处理，可能会造成一件经典作品意义的消解。你曾说这种处理“是一种有趣的阐释”，但会不会有危险的因素？
张：当然，你可以把它理解成一种需要警惕的、危险的东西。事实上，很多艺术作品，并不能解决怎样的问题，重要的是它提出了某些方面的问题。无论我有没有做出这个符号，这种扁平化的审美浪潮都是不可逆的。也就是说，人们对于经典的认识已经在衰落了，这个系列的创作可能恰好可以作为对这个问题提示。
《天生剧中人》 90×120cm 布面丙烯 2015
《放开我，我还能加班》 120×150cm 布面丙烯 2015
Hi：所以你的作品最后还是有意引导人们回到经典作品上吗？
张：我觉得也并不是引导，而且我可能也无法引导什么。对于不同受众来讲，这个东西对他们的意义也是不同的，有的人觉得很有意思，有的人觉得商业价值很大，有的人可以通过看到这个东西去关注相应的经典作品。我感觉引导的意图没有那么大。
Hi：最近你在Tong Gallery + projects画廊的个展叫“icon”，你想通过这个名字传达什么？
张：目前来讲它有两层含义。最早在古典时期，“icon”代表着圣像画，是一种由偶像崇拜和宗教因素的绘画，在宗教的传播中，这种圣像画起了非常关键的作用。现在“icon”是计算机图像的一种格式，这种像素化的小图像，很容易在网络中进行传播。从最早的体制性的东西，到现在一种具有引导性、教化性的含义，都包含在“icon”这个点里面。
《我不要天上的星星，我要尘世的幸福》 100×90cm×2 布面丙烯 2016
《我的故事总发生在夏天》 120×150cm 布面丙烯 2016
“撞车”没关系，这是在所难免的
Hi：你的“扁平大师”系列作品跟朱利安·奥培的代表作品十分相似，你对他有过了解吗？
张：我之前看过他的作品，但对艺术家本人并不是很了解。我前面说过，扁平化作为一种审美潮流，对我的创作肯定有过潜移默化的影响，但我在做作品时，完全没有考虑过奥培的作品。我的创作思路是从一个图像出发，用各种各样的辅助线将它不断简化成一个个几何图形。后来我看过他写的东西，思路和我完全不同。
Hi：你觉得你与朱利安·奥培的作品有哪些具体的不同？
张：我挺喜欢他的作品的，但我们是不一样的。比如他作品中的一些现代女性形象，强调的是其行为方式、姿态，可能是在行走中产生的某种幻觉，他也是在简化，但并不是一个工业化的线条，不是一个几何化的东西。他的作品的生成过程，以及要传达的理念跟我都是不一样的。当然，做这种符号化、扁平化的东西肯定会有相似的地方，可能他也受到了广告、网络的影响。
《规定动作与自选动作－2》 120×150cm 布面丙烯 2015
《假如全世界的少女都肯携起手来》 120×150cm 布面丙烯 2016
Hi：扁平化作为一种审美潮流，在创作中应该是很容易“撞车”的，除了创作思路的不同，你如何确保自己的作品最后呈现出来的样子有较高的辨识度？
张：如果“撞车”指的是朱利安·奥培的话，我真的觉得我们不太像。我自己明显可以感觉到非常大的差别，完全不是一个东西，只是你从很远的地方看，或者第一眼感觉有一点像，但是稍微一仔细，就可以感觉到很大的不同。艺术家创作中“撞车”问题我觉得是在所难免的，毕竟大家都处于相同的环境，接受相同的教育，接触相同的流行文化。目前我还没有看到跟我的作品特别相似的，如果有人“撞车”，我也觉得没有关系。
《Rebecca Joanna El izabeth Angela她们四个是好朋友》 60×60cm×4
比起商业探索，我更关心作品的深度
Hi：这系列作品的市场怎么样？
张：其实这些作品在个展之前就有过很好的市场反应，也曾跟上海的一个艺术酒店合作，将一些作品的版权授权给他们，做下午茶或马卡龙这样的东西。现在有几家自媒体希望和我合作，开发艺术衍生品，但我对此还是比较慎重的，我不希望自己的作品成为过于大众化的商品。
Hi：你怎么看待商业跟艺术的关系？你在创作中做过哪些商业上的探索？
张：其实商业化并不是一件坏事，不能说一件作品商业化之后它的艺术性就减弱了，相反，被商业认可的东西，都是非常深入人心的。某种程度上，商业也可以用来检测艺术能被受众接受的程度。看上去商业化了的作品，实际上仍然在往自己的深度里走，它不会对作品的艺术性产生太大的影响。在我的创作过程中，并没有特意进行过商业探索，我关心的是作品本身该如何再往深度走。
《冷战》 90×120cm 布面丙烯 2016
《有理由等待更美好的继续》 150×120cm 布面丙烯 2016
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