谢扎德·达乌德 测不准的未来
艺术家谢扎德.达乌德
随着《星际穿越》热映，“科幻”好像变成了一个挺时髦的事儿，谢扎德·达乌德（Shezad Dawood）的展览正好在电影上映前开幕，科幻味道浓郁的视频作品引起了许多关注。当然，飞驰的想象来自生活在地面的人类，正如达乌德所说，科幻是一种讲述现实的有效方式。
由Film and Video Umbrella及Delfina基金会委托制作的《通向可能的电影》
定数
夸张地说，谢扎德·达乌德创作的一切基本逻辑，都来自他的童年。
要办一个达乌德的个展，是西安OCAT成立之初，馆长凯伦·史密斯最先决定的展览之一。然而，今年11月，他的个展“定数”才开幕。在几乎一年半的讨论过程中，达乌德和凯伦·史密斯一直在商量， 最终确定了绘画装置《穿过梦中刺透的皮肉》、以巴基斯坦传统纺织工艺萨米为材料的《埃夫伯里视频》，以及《预告片》、《通向可能的电影》等几部达乌德著名的视频作品。
《穿过梦中刺透的皮肉》
在他今年备受关注的新作《通向可能的电影》中，穿着宇航员防护服，有着与地球人颜色迥异皮肤的外星人，不期然降落在地球上一处荒凉的所在。当地的居民默默看着这两个穿着相貌怪异的人从海上走来，展示了在乍看起来“文明不发达”的本土文化和“文明发达”的外来者之间的互动。艺术家说，他之所以选择在摩洛哥的西迪伊夫尼，因为这里的环境“具有西班牙占领时期和当代社会政治动荡痕迹的火星式景观”。在拍摄过程中，达乌德一方面试图尽可能全面地了解此地文化风物，另一方面痴迷于如同是处在平行宇宙中的，与现实不同的各种想象中的可能性。他说，这部电影受到著名科幻小说家Robert Anton Wilson影响，他把量子力学的“测不准”原理，作为想象的源头，发展出许多奇妙的故事，这在达乌德看来简直太棒了！世界并非固定在各种自然属性和社会属性规定的条条框框中，而是不确定的、充满变数的、借由我们的眼睛发生着变化的。
这种对不同文化间互动甚至是冲突主题的关注，和对发散思维的迷恋，从小就扎根在艺术家心里。
艺术家（左）和西安OCAT馆长凯伦·史密斯（右）在开幕现场
《椭圆变奏之三》
多文化童年
“对我来说，很多地方都感觉像是‘家’。也许就是因为在我长大的时候，没有固定的家，我才可以在其他地方感受到像家一样的感觉。”
达乌德出生在英国的巴基斯坦移民家庭。一岁的时候，父亲就因为工作关系搬到加拿大。6岁时，他的父母决定分手，达乌德被安排回巴基斯坦，和奶奶生活在一起。之后，他还辗转在德国、法国和美国生活，之后回到英国，现在主要居住在伦敦。回巴基斯坦生活以前，达乌德放假的时候旅游回去过几次，但定居在那里，和英国还是很不同的。因为父母的工作和生活而需要不时彻底变动生活模式，对一个小孩来说的确不是容易的事情，但是这样的经历使达乌德从小就以一种更加开放，对差异性更加包容的方式看待世界：“我在很多不同的国家长大，说很多不同的语言，对我来说，超越单一中心、超越固有的地区分野是一种自然而然的想法。”说不同的语言、在不同地区间旅行的过程中，达乌德一早就明白“世界上存在着完全不同的看待事物、接近真相的方式”。他把这样的世界观过渡到自己的创作中：“不是说要忽视某些文化，而是试着用‘文化并非各自独立存在’这样的想法去看待它们。”
《新梦想机器项目》
并非固定的时间
这种超越自身局限，找到更多样解读方式的想法不仅针对文化，更针对时间——这是达乌德艺术创作中最中心的命题之一。“可能作为移民的后代，西方线性的或者是经验性的时间概念并不是很能说服我。我的文化构成更倾向于一种迂回的、循环往复的时间概念。电影是关于时间的艺术，但是我们一旦开始谈论时间，你就会意识到它只是一种结构，并非固定的。”
而科幻故事，则是达乌德表现时间的非线性特质的有效工具：“在科幻中，你可以创造一种未来，来反射现在。很多艺术家会规避叙事性，觉得叙事性是商业电影的特点。然而，我觉得不管是做电影还是视频艺术，或是使用其他材质，作为一个艺术家，你还是有同样的创作逻辑。”他提到西安OCAT展览中《穿过梦中刺透的皮肉》这件作品：“五件绘画从天花板上吊下来，用装置的方式呈现绘画，这样可以帮助观众打破绘画和视频之间的分野。”
视频作品《预告片》 本图片由LUXLondon提供
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）