Hi艺术

周末的798总是拥堵不堪，特别是在眼看还有十分钟就到赴约时间的节骨眼上，焦虑的心情不言而喻。这时短信那头收到一条“堵”字，方知刘琦和我一样都在这条拥堵的队伍中，松了一小口气。会面时才知道原来刘琦刚从400公里以外的济南乘坐高铁到达的北京。这位远道而来的“故人”，时常闪过我的脑海，迫使我努力用文字记录下他的一言一行。

泡一杯好茶吧
 
刘琦说，他更关注的是渗透在作品背后那股凝重、宁静致远的气息。它所散发的味道，或许就像你刚刚喝完一杯清茶，口感微微发涩，沁人心脾。

国画自有一套传统的“规矩”，从笔墨，用纸再到上色的考究。刘琦用了近十年的时间研磨自己的基本功。为了突破一味模仿传承而绘画的阶段，刘琦不断地回头思考着自己创作的态度，坚持的理由。他开始从南北朝时期“曹家样”引进印度佛教造像中薄衣贴体、褶纹稠密的“键陀螺样式”风格往前追溯到希腊末期和波斯的艺术养料，回归到古埃及墓壁画与浮雕之中的造型元素。在庞大的史料记载面前，现有所能够获取的可用信息极为稀少。当发现读万卷书即将前途无路时，刘琦开始了他行万里路的方针。走访欧洲各国权威的博物馆、美术馆则是必不可少要做的功课，体验隐于幽静之中，只有瀑布声与之相伴的美秀美术馆建筑之中，古董文物的收藏自然不在话下。

吸取各方之精华，刘琦意识到他想要的那抹清新鲜醇的茶叶有着落了。接下来经过传统的工序，结合自身环境的条件调制出那口后味发涩的清茶，自然地流露在作品的每一处细节里。刻意“留白”的衣褶纹路，对象扁平的透视关系，再加上地道的中国画颜料种种回应，我在细品之下方能道出这一二。

无论茶叶的品质如何，水温拿捏失误的话，一杯好茶也将付之东流。在刘琦的作品中，水温的作用好比上色之颜料。朱砂、赭石、朱标、胭脂、大红、天蓝、华青、石绿、墨，另加留白的线条，共十种至纯的中国画颜色，形成刘琦特定的色谱。每一笔赋彩的选取，结合其颜色给人留下的文化内涵，唤起与色彩之间的共鸣。

平静时光
 
当拥有了自己创作上的话语权时，刘琦的生活也逐渐地发生着变化。2005年研究生毕业后的刘琦，即获取到了留校就职的机会。虽然拥有了稳定的工资来源，但是仅靠授课来填补创作与生活所需，那就显得远远不够了。就在那段时间里，刘琦开始徘徊于学校和美术考前班之间。生活虽然忙碌而辛劳，但总有颗悬而未决的心在告诉着自己，这不是他想要的生活状态。无疑，正是刘琦的勤奋和不甘现状的态度为他带来了一次次的机会。面对当下一片叫好的水墨市场，刘琦欣慰自己在这场喧嚣来临之前所度过的那段“平静时光”。
 
作品画面中刻意被拉长的面孔，精致的五官线条与花季般地少男少女们时常都会出现在刘琦的水墨作品当中。原因很简单，作为山艺的一名老师，刘琦平日大部分的时间都会与课室里的学生们共同度过。亦教于示范是刘琦一贯的教学风格，面前鲜活而淳朴的对象，总能让刘琦追忆起那段属于自己的青春岁月。落在画面创作的语言与现实之间的距离，恰好是教与受所传递的内容。

已过三十而立之年的刘琦，深感自己肩负的责任。极至的追求，不是简单的口号。甘居寂寞，不被干扰的绘画态度则显得尤为重要。刘琦选择远离一线城市的济南作为他的避风港，在那里有他的生活和艺术养分。

这位“故人”娓娓道来他即将举办的作品个展。言语所不及之处，我想只有去到现场，方能品味那股不断发酵着的作品倒出一口清茶的滋味。在静谧中守心，此时无声胜有声。