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我们都不太知道陈督兮身上的那种“干部气质”是从哪来的。这位从初中就开始组乐队、大一开始骑重机的“80后”画家，曾是摇滚乐队“变色蝴蝶”的鼓手。24岁决定从成都北上，“弃乐从画”之后，一晃过了近15年，看他现在的画，是清一色的绢本水墨，一花一叶、一草一木中都充满了浑然天成的动人情态。很难想象那双曾经敲出热烈、恣意鼓点的手，如今却在勾勒如此细腻婉转的线条。我试图用“矛盾”一词形容陈督兮，但被他否定了。

“自然曾经关照过我”

陈督兮的新展有个很美的名字——“落霞沉繁星”，十几张不算特别大的水墨画，绢本上闪着淡淡的光泽，好像沉静的星星，落在墙面上。陈督兮画云、画花、画笋、画水流，细密的线条牵引着观者的目光，千百条线如同千百次的呼吸，让画面透出气来。很安静，安静里面有躁动，像陈督兮的性格。

陈督兮对自然的爱是显然的，这几乎构成了他近年来作品的大部分主题。“植物有植物的世界，昆虫有昆虫的世界，海洋有海洋的世界，微生物、鸟类、都有自己的世界，如果你进入都会沉迷，但最后还是要回到人的世界，即使有时候我并不想回来”。

我反复思考为什么陈督兮笔下的一汪水、一块石、一片叶子如此动人？除了色彩的深浅浓淡、线条的节奏与动势、各式物种的奇特肌理以外，或许是因为艺术家倾注其间的爱意。那些作品不仅仅是花草山水，而更像是一张张爱人的肖像，在上面你可以看到一片云、一块石头、一片花瓣所经历的全部时间。

“脱掉绘画的衣服”

陈督兮身上有很多“意想不到”。面对着眼前这些韵味独特的水墨作品，很难想象陈督兮之前从未接受过一天院校系统的水墨训练，从少年宫到艺校再到大学，陈督兮学的一直都是油画。他甚至也曾一度对“传统”特别反感，因为“小时候整天就是这些，令人烦躁”：爷爷是西南民族学院的中文系主任——一个“老学究”，外公也是整日写书法的退休老干部，陈督兮之所以学油画，玩摇滚乐，就是因为“不想接触这些东西”。

陈督兮2007年到北京，2012年前后才从油画转向水墨，轨道的变换是一个漫长而复杂的过程，究其原因，或许是陈督兮骨子里真正的喜好冒出来了。从小的耳濡目染，再加上在经典绘画中经受过震撼、感受到的能量，让陈督兮找回了传统，像是一种失散后的重逢。

转向水墨的这一路陈督兮几乎都是自己摸索，因为没受过系统的训练，反而没有那么多的禁忌和包袱，这或许也是他的画没有匠气、充满灵性的原因。

陈督兮的趣味偏向古典，因为“古典的东西显然含金量高”。他十分欣赏展子虔、吴道子、李公麟 、梁楷、牧溪、赵孟頫、贯休、徐熙……欣赏古希腊的壁画、庞贝的壁画，因为它们的质朴、天然和天真，生命力的鲜活，因为它们展现了绘画最纯粹的一面——“绘画在历史中被社会、政治、宗教穿上了太多外衣，我想把这些衣服都脱掉，看看绘画裸体的样子。”

稚拙一点，再稚拙一点

Hi：此次新展展出的作品与以往最大的不同是什么？

陈：最新的这个系列作品可以总结成一句话：重新看了这个世界一眼。像一个婴儿，刚出生的时候看这个世界第一眼的感觉。

因为不了解，反而多了敬畏

我可能也像是成都的土特产

就是为了玩

绘画怎么可以那么天真