李伟&刘知音 至真 至纯

作者:胡婷婷摄影:董林 2014年10月14日 5143 次阅读 专题人物
李伟&刘知音
李伟&刘知音
与李伟和刘知音初次见面,约在798里某个咖啡厅里。采访前做了些功课,关于艺术圈里的夫妻档:他们不同于瞿广慈和向京——在各自领域里保持着独立的思考;也有别于申亮与徐华翎——尝试着不同的创作方式。2006年至今,李伟与刘知音,他们选择在一起成立自己的工作室,一起出小稿、构思与制作。就这样八年过去了……他们的故事才刚刚开始。
《蝴蝶》 425×200×245cm 不锈钢材质  2014
《蝴蝶》 425×200×245cm 不锈钢材质  2014
遇见

遇见对的人,是幸运的。也许那就意味着,无论外界生活带来了多少的历练,你的身边总会有人陪伴。透过李伟和刘知音的目光里,“珍惜”二字,不言自喻。言谈之间,对方不经意地回忆起经历的点点滴滴:“刘知音学习的是服装设计,她曾经获得过全国服装新人奖。”“每当我们找到了创作灵感的时候,那个时候是最开心的。”“今年暑假,我们两人在制作工厂40多度的高温下,度过了一个多月的时间。”“很多时候,他的一个眼神,一个字即可传达出我所有的想法。”既是工作中的合作伙伴,又是生活里的精神伴侣,正是这份默契,将他(她)们之间的距离越拉越近。
“一天,刚巧从公交车窗往外看,一位青涩的女生将藏在身后的鲜花送给了刚下车的母亲。”这个画面印在李伟的脑海里,停留了许久。直至记忆只剩下感动,这时刘知音的敏感总能将过于理性的李伟抽离出来,脱去复杂的外衣,回归至微毫的细节。从小样开始力求精准,赋予作品双倍的标准,直至制作完成,他(她)们的心同时在思考着一件事情。这是作品《遇见你》背后的故事。类似这样的生活细节有很多,你是否记得那份定格在一瞬间的感动?李伟和刘知音用他们对待生活的细腻,赋予着作品流淌至内心的感动。
​​《维纳斯的诞生》铸铜化学着色   54×54×113cm  2014
​​《维纳斯的诞生》铸铜化学着色   54×54×113cm  2014
《水蜜桃儿》 100×95×190cm  青铜化学着色  2014
《水蜜桃儿》 100×95×190cm  青铜化学着色  2014
彼此

近两年,李伟和刘知音除了各自的本职工作之外,大部分的时间都用在了创作和发现他们眼中的生活。他们说比你刚起步的那几年,现在的他们终于能够将积攒了多年的想法,落实在每一件作品身上。这股创作的热情背后,终将伴随着反复的推敲,去繁就简的过程。李伟扎实的雕塑功底,研究生阶段对于经典图式研究的学习,无不体现在他(她)们的作品之中。将古罗马雕塑对于人物细腻的处理手法,转换至卡通与具象之间的人物形象,形成着他(她)们独特的风格。学习服装设计的刘知音,来自天生对于美的事物的喜好,在人物塑造上,倔强的嘴唇,放大的瞳孔以及极简肢体语言里,无不结合着古典与时尚的气息。
在一起13年的李伟和刘知音,将近8年的合作伙伴。一路走来,他(她)们总是在彼此最为迷茫和徘徊的时候,给予着对方支持和安慰。他(她)们说:“直到老了的那一天,一起看着摆放在家里的这些作品,那就是幸福。”就是这份相互的陪伴和理解,他(她)们一同度过了最开始的拮据。共同创作给他(她)们带来的满足感远大于生活的压力。同是鲁迅美术学院硕士毕业的两人,随着视野的开阔,阅历所带来的自信,让他(她)们笃定在大连这座城市里,也可以创作出属于自己的一片天空。
《月光下的秘密》不锈钢材质  114×135×240cm  2014
《月光下的秘密》不锈钢材质  114×135×240cm  2014
《看上去很美》 不锈钢材质   90×100×200cm  2014
《看上去很美》 不锈钢材质   90×100×200cm  2014
没有内容的诗

从《独自等待》、《月光下的小秘密》、《夜来香》、《看上去很美》、《水蜜桃儿》等等的作品名字中,静静地去回忆每件作品的形象。就像是一首没有内容的诗,它只告诉了你开头,结尾随着你的心去创造。这也许就是艺术所独有的诠释方式。李伟和刘知音在创作每件作品之前,更多地是从自己的生活出发。在人群中去搜寻我们这个时代所特有的气质和内心世界,进而自我分析,结合自我的感受来创作。如果单独将其中的一件作品放置在展厅之中,等待灯光透射在作品之上所产生的流线,你仿佛可以看见创作时每一次双手触摸它们的动作。在这些看似卡通形象的作品中,似乎总能感受到一股流露着哀伤情绪的孩子在寻找着什么。
来自山西的李伟,给人的第一印象——壮实而憨厚,有点像“功夫熊猫”。来自辽宁的刘知音,有一种知性的美,她话不多,声音透露着温柔。李伟时常用“理性与感性”来形容着彼此的关系。但当理性的李伟遇到动画时,他便无法自控,反复数遍的播放这是最为正常的状态,直至最后把所有的剧情烂熟于心。每当这个时刻,刘知音都会给足李伟空间和时间,让他独自享受着。听到这里,我也就不难想象李伟的内心,其实一直都住着一位长不大的小孩。三年前,他们有了自己的孩子,身为母亲的刘知音,总会用她的温柔体贴,去照顾着她最爱的两个“孩子”。
孩子的那份童真正是他们想要守护的。找到属于他(她)们的世界,为之努力的方向。在静谧中守心,远离首都的繁华,找寻着那片宁静,这是他们作品背后想要传递的。以孩子般的视角去雕刻现代人的那份心灵之境。有人说:“这份纯净,只有在你放下城市的铅华和内心的污垢后,才有可能被你发现。”坐在我对面的李伟和刘知音,美好的一点不做作。透过他们的眼睛,我看到了他(她)们彼此。“这13年来,你们是如何守护着彼此的这份小天地呢?”我好奇的问着,“这么多年来,我们也经历了很多,但每次只要我们在一起的时候,那份累似乎可以被调整成享受。”
《小星星》 铸铜化学着色   43×45×116cm  2014
《小星星》 铸铜化学着色   43×45×116cm  2014
《花花少年》 铸铜化学着色 37×35×90cm  2014
《花花少年》 铸铜化学着色 37×35×90cm  2014
《天空之上》 铸铜化学着色  40×30×102cm  2014
《天空之上》 铸铜化学着色  40×30×102cm  2014
守护这份“动力”

著名策展人陆蓉之女士,在2009年成为他(她)们作品的第一位藏家,她用“美到天真无邪”来形容着,更是毫不吝啬的叙述着她的喜爱之情。来自金融人士的藏家,从其作品中面找到了得以栖息的安慰。类似的回馈还有好多好多,每每收到这些感动的李伟和刘知音,就又多积攒了一份动力。他(她)们知道这份感动来之不易,换来的压力也顺势增多,已经不记得多少次忘了回家的时间,酷暑也要拿起手中的火枪的工作……“等忙完这阵子,我们去一趟旅行吧?”刘知音心疼的对李伟说着。也正是这份执着与为双方坚守的艺术事业打拼的辛劳,让他(她)们看见彼此在这一路走来的关爱与付出,也让他(她)们在这13年里的时光里,不曾发生过争吵。
平静的心,其实一直都在我们的“自性”里,只是我们暂时将它遗忘在了角落里。它就好像是你每天看见的太阳,不需要去“相信”有个太阳存在。努力在自己的作品中做减法的李伟和刘知音,这么多年来一直在寻找着那份“自性”。他(她)们通过自己的双手和坚持,找寻着那份最为纯真的形象,透过它们,再次提醒着我们“太阳”的存在。在李伟和刘知音的作品里,随着彼此的成长,赋予作品中的内心世界也愈加的成熟。跟随着创作者逐渐长大的孩子,你会看见少年的形象已经出现。在不同的阶段里,李伟和刘知音不断的为自己的创作带来着各种惊喜。随着创作材质的减法,在他们的手下创作的形象也不再仅限于一个人物的表达,它有可能会是《飞流直下三千尺》的一束瀑布,女孩头顶上的蝴蝶结。愈加单纯的不锈钢材质,容纳进身边环境的景物,这也为他们的未来开辟了一条新的创作思维。
直到采访即将结束,刘知音都是静静的坐在李伟的身边,只有在特意问到她的时候,她才会补充几句。就像她在工作中,每当遇到许多进展不下去的阶段,他(她)们都会选择把这个烦恼放下,直到把问题想的够透彻为止。每当看到一件作品完成的时候,总有另一个人在与你一起分享着这份喜悦。他(她)们说:“只要有对方在,就有了坚持的理由。”走在回去的路上,李伟和刘知音给我的感动远远大于作品带来的意义。从他(她)们身上,我提醒着自己莫忘初心,那份至真至纯的力量是最为可贵的。 
《白日梦》 ​ 铸铜化学着色  41×30×16cm  2014
《白日梦》 ​ 铸铜化学着色  41×30×16cm  2014

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